音楽スタイル |

音楽スタイルは、表現手段のシステムを特徴付ける美術史の用語であり、XNUMX つまたは別のイデオロギー的および比喩的な内容を具現化するのに役立ちます。 音楽では、これは音楽的美学です。 そして音楽史。 カテゴリー。 弁証法を反映した、音楽におけるスタイルのコンセプト。 コンテンツとフォームの関係は複雑で多面的です。 内容に無条件に依存しているにもかかわらず、それは依然として形式の分野に属しています。これは、音楽表現全体を意味します。 音楽の要素を含むことを意味します。 言語、成形の原則、構成。 トリック。 スタイルの概念は、音楽におけるスタイルの特徴の共通性を意味します。 社会史に根ざした製品。 条件、アーティストの世界観と態度、創造的な作品。 メソッド、音楽史の一般的なパターン。 処理する。

音楽におけるスタイルの概念は、ルネッサンスの終わり (16 世紀の終わり)、つまり実際のミューズたちの規則性の形成と発展の間に生じました。 美学と理論に反映された構成。 それは長い進化を経て、あいまいさと用語のあいまいな理解の両方を示しています. フクロウの音楽学では、それは議論の対象であり、それに投資されたさまざまな意味によって説明されています. それは、作曲家の文章の個々の特徴（この意味で、それは創造的な手書き、マナーの概念に近づく）と、k.-lに含まれる作品の特徴の両方に起因します。 ジャンルグループ（ジャンルスタイル）、共通のプラットフォーム（学校スタイル）によって結ばれた作曲家のグループの執筆の一般的な特徴、およびXNUMXつの国の作曲家の作品の特徴（ナショナルスタイル）または歴史。 音楽の発展期。 art-va（演出のスタイル、時代のスタイル）。 「スタイル」の概念のこれらすべての側面は非常に自然ですが、それぞれに特定の制限があります。 それらは、さまざまなスタイル機能と部門の作業におけるそれらの実装の個々の性質のために、一般性のレベルと程度の違いのために発生します。 作曲家; したがって、多くの場合、特定のスタイルについて話すのではなく、スタイルに注意する方が正しい. c.-l.の音楽における傾向 (主役、伴奏)。 時代または博士号の仕事で。 作曲家、スタイリストとのつながり、またはスタイルの特徴の共通性など。「作品はそのようなスタイルで書かれている」という表現は、科学的というよりも一般的です。 これらは、たとえば、作曲家が作品に付けることのある名前であり、様式化されています (Fp. ミャスコフスキーの戯曲「古いスタイルで」、つまり古い精神で)。 多くの場合、「スタイル」という言葉は他の概念に取って代わります。 方法または方向 (ロマンチックなスタイル)、ジャンル (オペラ スタイル)、音楽。 ウェアハウス (ホモフォニック スタイル)、コンテンツのタイプ。 最後の概念 (たとえば、英雄的なスタイル) は正しくないと認識されるべきです。 履歴または nat は考慮されません。 要因、および暗黙の共通機能。 テーマ主義のイントネーション構成（英雄的なテーマにおけるファンファーレのイントネーション）は、文体の共通性を修正するには明らかに不十分です。 他の場合では、スタイルと方法、スタイルとジャンルなどの概念間の収束と相互作用の可能性、およびそれらの違いと完全な同一化の誤謬の両方を考慮する必要があります。スタイルのカテゴリ。

ジャンル スタイルの概念は音楽に由来します。 個々の文体の形成における練習。 モテット、ミサ曲、マドリガルなどのジャンルの特徴 (さまざまな作曲技法や技術技法、音楽言語の手段の使用に関連して)、つまり用語の使用の初期段階。 この概念の使用は、その起源と存在の条件に応じて、作成者の個性の明るい痕跡を持たないジャンル、または明確に表現された一般的な性質が個々の作者の性質よりも明らかに優勢であるジャンルに関して最も正当です. この用語は、たとえば、教授のジャンルに適用できます。 中世とルネッサンスの音楽（中世のスタイル。オルガナムまたはイタリア語。クロマティック。マドリガル）。 この概念は、民間伝承で最も一般的に使用されています (たとえば、ロシアの結婚式の歌のスタイル)。 また、特定の歴史の日常的な音楽にも適用できます。 時代（1世紀前半のロシアの日常ロマンスのスタイル、モダンポップスの様々なスタイル、ジャズ音楽など）. c.-lで発展したジャンルの特徴の明るさ、具体性、安定した規範性。 音楽の方向性は、二重の定義の可能性を考慮に入れています。たとえば、表現は同様に正当であると見なすことができます。 ロマンチックなオペラ」と「偉大なフランスのジャンル。 ロマンティック・オペラ」。 ただし、違いは残ります。オペラのジャンルの概念には、プロットの特徴とその解釈が含まれますが、スタイルの概念には、対応するジャンルで歴史的に発展してきた安定した文体の特徴の合計が含まれます。

ジャンルの共通性は間違いなく文体の特徴の共通性の連続性に影響を与えます。 これは、たとえば、文体の定義に現れています。 生産の特徴。、実行によって結合されます。 構成。 関数の文体上の共通性を明らかにするのは簡単です。 製品。 F. ショパンと R. シューマン (つまり、機能的なスタイルの共通性) は、作品全体のスタイルの共通性よりも重要です。 最も使用されているものの XNUMX つです。 「スタイル」の概念の適用とは、c.-l の使用の特徴を修正することを指します。 演奏装置の作者 (またはそれらのグループ) (たとえば、ショパンのピアノ スタイル、ムソルグスキーの声楽スタイル、ワーグナーのオーケストラ スタイル、フランスのハープシコード奏者のスタイルなど)。 ある作曲家の作品では、FP のスタイルなど、さまざまなジャンル領域でのスタイルの違いがしばしば目立ちます。 製品。 シューマンは、彼の交響曲のスタイルとは大きく異なります。 生産の例では、さまざまなジャンルが比喩的な内容と文体の特徴の相互作用を明らかにします。たとえば、出身地とパフォーマーの詳細です。 室内楽の作曲は、深遠な哲学的内容と、この内容に対応する文体的内容の前提条件を作り出します。 特徴 - 詳細なイントネーション。 建物、ポリフォニック テクスチャなど。

文体の連続性は、プロダクションでより明確に見られます。 同じジャンルの: FP の共通機能のチェーンを XNUMX つ概説することができます。 L. ベートーベン、F. リスト、PI チャイコフスキー、E. グリーグ、SV ラフマニノフ、SS プロコフィエフによるコンサート。 ただし、fpの分析に基づいています。 指名された作者のコンサートでは、明らかにされるのは「ピアノ協奏曲のスタイル」ではなく、作品の連続性を検出するための前提条件だけです。 一つのジャンル。

歴史的に条件付けられた発達的な分解。 ジャンルはまた、17世紀にさかのぼる厳格で自由なスタイルの概念の出現でもあります. (JB ドニ、K. ベルンハルトなど)。 それらは、古代（アンティコ）と現代（モダン）のスタイルの概念と同一であり、適切なジャンル分類（モテットとミサ曲、またはコンサートとインストゥルメント音楽）と、それらの特徴的な多声技法を暗示していました。 文字。 ただし、厳密なスタイルはより管理されていますが、「自由なスタイル」の概念の意味は Ch. 到着厳格ではありません。

新しいクラシックの音楽の成熟の過程で、最も強いスタイルの変化の期間中。 ポリフォニックと新興のホモフォニックハーモニーの原理の集中的な相互作用の間に発生した規則性。 音楽、これらの原則自体は形式的であるだけでなく、歴史的かつ美的でもありました. 意味。 JSバッハとGFヘンデルの作品の時代（18世紀半ばまで）に関連して、ポリフォニックの概念。 同音異義語のスタイルは、ミューズの定義以上のものを意味します。 倉庫。 ただし、後の現象に関連してそれらを使用することはほとんど正当化されません。 ホモフォニック スタイルの概念は一般的に具体性を失い、ポリフォニック スタイルは歴史を明確にする必要があります。 時代や風合いの特徴の特徴に変わります。 たとえば、「ポリフォニック」と同じ表現。 ショスタコーヴィチのスタイル」は、別の意味を持ちます。つまり、ポリフォニックの使用の詳細を示します。 この作者の音楽のテクニック。

スタイルを決定する際に考慮しなければならない最も重要な要因は、国的な要因です。 すでに述べた側面（ロシアの家庭内ロマンスのスタイルまたはロシアの結婚式の歌）を具体化する上で大きな役割を果たします。 理論と美学ではnat。 スタイルの側面は、17 ～ 18 世紀にすでに強調されています。 ナショナル スタイルの特異性は、19世紀以降の芸術、特にいわゆる音楽において最も明確に表れています。 19世紀を通じてヨーロッパで形成された若い国立学校。 そして20世紀に入っても続き、他の大陸に広がっています。

ナショナルコミュニティは、主に芸術の内容、国の精神的伝統の発展に根ざしており、スタイルに間接的または間接的な表現を見つけます。 国家の基礎 スタイルの特徴の共通性は、民間伝承の情報源とその実装方法への依存です。 しかし、民間伝承の実装の種類、およびその時間層とジャンル層の多様性は非常に多様であるため、特に異なる歴史的時代では、この共通性を確立することは(連続性が存在する場合でも)困難または不可能な場合があります。 段階: これを確信するには、MI グリンカと GV スヴィリドフ、リストと B. バルトーク、またはもっと短い時間距離で AI ハチャトゥリアンとモダンのスタイルを比較するだけで十分です。 腕。 作曲家、そしてアゼルバイジャンで。 音楽 – U. Gadzhibekov と KA Karaev のスタイル。

それでも、特定の（時には拡張された）歴史的な音楽に。 ステージ、コンセプトは「style nat. 学校」（ただし、単一の全国的なスタイルではありません）。 その兆候は、ナットの形成時に特に安定しています。 伝統と文体の発展の基礎を形成する古典。 継続性は、長期間にわたって現れる可能性があります。 時間（たとえば、ロシア音楽におけるグリンカの創造性の伝統）。

国立学校に加えて、最も多様な作曲家の団体が他にもあります。 学校とも呼ばれます。 そのような学校に関連して「スタイル」という用語を適用することの正当性の程度は、そのような関連付けで生じる一般性のレベルに依存します. たとえば、ポリフォニック スタイルの概念は非常に自然です。 ルネッサンスの学校 (フランス語-フランダースまたはオランダ語、ローマ、ベネチアなど)。 当時、創造性の個別化のプロセスは始まったばかりでした。 独立した音楽部門に関連する作曲家の手書き。 応用音楽からの主張と、新しい表現手段の組み込み、比喩的な範囲の拡大とその差別化を伴います。 ポリフォニックの絶対優位。 教授への手紙。 音楽はそのすべての表現にその痕跡を残し、スタイルの概念はしばしばポリフォニックの使用の特異性と正確に関連付けられています。 トリック。 クラシックの形成期の特徴。 ジャンルとパターン、個人に対する一般的な優位性により、スタイル分解の概念を適用できます。 17世紀のオペラ音楽学校。 （フィレンツェ、ローマ、その他の学校）またはインストルメントに。 17～18世紀の音楽。 （例えば、ボローニャ、マンハイムの学校）。 19世紀、芸術家の創造的個性が根本的な重要性を獲得したとき、学校の概念はその「ギルド」の意味を失いました. 新興グループ (ワイマール学派) の一時的な性質により、文体の共同体を修正することが困難になります。 ある教師（フランク学派）の影響によるものであれば、それを確立するのは簡単ですが、そのようなグループの代表者は、場合によっては伝統の信奉者ではなく、エピゴーン（ライプツィヒ学派の複数の代表者）でした。 F.メンデルスゾーンの作品）。 はるかに正当なのは、「新しいルーシ」のスタイルの概念です。 音楽学校」、またはバラキレフサークル。 単一のイデオロギー プラットフォーム、同様のジャンルの使用、グリンカの伝統の発展は、テーマのタイプ (ロシアと東洋)、発展と形成の原則、そして民話素材。 しかし、イデオロギー的および美的要因、トピックの選択、筋書き、ジャンルが主に文体コミュニティを決定する場合、それらが常にそれを生み出すとは限りません。 例えば、ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」とリムスキー＝コルサコフの「プスコフの乙女」は、主題的に関連したオペラで、スタイルが大きく異なります。 創造性が際立つ。 サークルのメンバーの個性は、マイティ ハンドフルのスタイルの概念を確かに制限します。

20 世紀の音楽では、作曲家のグループが意地悪な瞬間に発生します。 文体の変化 (フランス語の「Six」、ウィーンの新しい学校)。 ここでは、特に最初のケースでは、学校のスタイルの概念も非常に相対的です。 意味。 教師の影響、比喩的な範囲の狭まりとその特異性、そして適切な表現手段の探求は、「シェーンベルク学校のスタイル」（新しいウィーン学校）の概念の具体化に貢献しています。 ただし、XNUMX 重音法を使用しても、存在が不明瞭になることはありません。 A. シェーンベルク、A. ベルク、A. ウェーベルンのスタイルの違い。

音楽学における最も困難な問題の XNUMX つは、適切な歴史的カテゴリーとしてのスタイルの問題、時代と芸術との相関関係です。 方法、方向。 歴史と美学。 スタイルの概念の側面は詐欺で生じました。 19 – お願いします。 20世紀、音楽のとき。 関連する芸術や文学の歴史から借用された美学 「バロック」、「ロココ」、「古典主義」、「ロマン主義」、後に「印象派」、「表現主義」などの用語。 G. アドラーは、1911年にすでに音楽のスタイルに関する作品（「Der Stil in der Musik」）で、歴史的な数をもたらしました。 70までのスタイル指定。 より大きな区分の概念もあります。たとえば、S. C. 本の中のスクレブコフ。 音楽の歴史をスタイルの変化として考える「音楽スタイルの芸術的原則」。 中世、初期ルネサンス、盛期ルネッサンス、バロック、クラシックの XNUMX つの主要な時代を特定します。 時代と近代（後者では現実的。 主張はモダニズムに反する）。 スタイルの過度に詳細な分類は、概念の範囲そのものの不確実性につながり、時には書き方に絞り込まれます（「感じ. 18世紀の音楽におけるスタイル」）、その後イデオロギー芸術に成長しました。 方法または方向性 (ロマンチックなスタイル; 確かに、彼には違いがあります。 亜種）。 ただし、大きな分割により、文体の多様性が均等になります。 トレンド (特に現代音楽)、および方法と方向性の違い (例: 古典主義の時代におけるウィーンの古典派とロマン主義の間）。 問題の複雑さは、ミューズの現象を完全に特定することが不可能なために悪化しています。 他にも同様の現象で訴訟。 アートワウ（そして、その結果、用語を借りる際の適切な予約の必要性）、スタイルの概念と創造性の概念を混ぜ合わせます. メソッド（Zarub. 音楽学にはそのようなものはありません）と方向性、方法、方向性、傾向、流派などの概念の定義と境界の明確さが不十分です。 フクロウの作品。 1960 年代と 70 年代の音楽学者 (M. に。 ミハイロワ A. N. Sohor)、主に otd に依存しています。 定義と所見 b. で。 アサフィエバ、ユ。 N. トゥーリン、L. A. Mazel、およびマルクス・レーニン主義の美学および他者の美学の分野での研究。 訴訟は、これらの用語を明確にし、差別化することを目的としています。 それらは、方法、方向性、スタイルの XNUMX つの主要な概念を識別します (システムの概念が追加されることもあります)。 それらを定義するには、スタイルと創造性の概念を区別する必要があります。 その比率は、弁証法における形式と内容のカテゴリーの比率に近いものです。 関係。 方向は具体的な歴史的と見なされます。 メソッドの明示。 このアプローチでは、方法のスタイルまたは方向のスタイルの概念が提唱されています。 はい、ロマンチックです。 現実の特定のタイプの反映を暗示し、その結果、特定のイデオロギー的および比喩的なシステムを暗示する方法は、特定の音楽の方向性で具体化されます。 19世紀の訴訟。 彼は単一のロマンチックを作成しません。 スタイル、しかしそのイデオロギーと比喩的なシステムに対応して表現されます。 to-rye は、いくつかの安定した文体的特徴を形成することを意味し、ロマンチックなものとして定義されます。 スタイルの特徴。 したがって、たとえば、ハーモニー、合成の表現力豊かでカラフルな役割の増加。 メロディーの種類、フリーフォームの使用、開発を通じての努力、新しいタイプの個性的な FP。 そしてオーク。 テクスチャーは、G. ベルリオーズとR. シューマン、F. シューベルトと F. リスト、F.

いわばスタイルの概念が方法の概念（ロマンチックなスタイル、印象派のスタイルなど）に取って代わる表現の使用の正当性は、内部に依存します。 このメソッドの内容。 したがって、一方では、印象派のより狭いイデオロギー的および美的（および部分的に国家的な）フレームワークであり、他方では、それによって開発されたシステムの鮮やかな確実性を表現しています。 「印象派」という用語を使用する十分な理由があることを意味します。 「ロマンチック」よりも「スタイル」。 スタイル」（ここでは、方向の存在期間が短いことも役割を果たします）。 存在はロマンチックです。 ロマンティックの一般的、規範的、長期的な進化に対する個人の優位性に関連する方法。 指示は、単一のロマンチックな概念を導き出すことを困難にします. スタイル。 リアルな汎用性。 メソッド、特に除外することを提案します。 表現手段の多様性、スタイルの多様性は、コンセプトが現実的であるという事実につながります。 音楽のスタイルには、実際にはあらゆる種類の確実性が欠けています。 これもまた、社会主義的方法に帰せられるべきである。 リアリズム。 それらとは対照的に、古典的なスタイルの概念（定義語のすべてのあいまいさを伴う）は非常に自然です。 それは通常、ウィーンの古典によって開発されたスタイルとして理解されています。 学校、そして学校の概念はここで方向性の意味にまで上がります。 これは、その開発の最高段階での方法としてのこの方向の存在の確実性、ならびに方法自体の規範性および終末の条件におけるその発現によって、暗示されている歴史的および地理的なものによって促進されます。 最も普遍的で安定した音楽のジャンルと形式の形成。 その特異性を明確に明らかにした訴訟。 J.ハイドン、WAモーツァルト、ベートーベンの個々のスタイルの明るさは、ウィーンの古典音楽のスタイルの共通性を破壊しません。 しかし、歴史的な舞台の例では、より広い概念の具体化 – 時代のスタイルも顕著です. この一般化されたスタイルは、強力な歴史の時代に最も明確に現れます。 激動、社会の急激な変化。 関係は芸術の変化を引き起こし、その様式的特徴に反映されます。 一時的な主張としての音楽は、そのような「爆発」に敏感に反応します。 素晴らしいフランス語。 1789年から94年の革命は、ベートーベンの作品で一般化された新しい「時代のイントネーション辞書」を生み出しました（この定義は、歴史的プロセスのこのセグメントに関連してBVアサフィエフによって正確に策定されました）。 新しい時代の境界は、ウィーンの古典の時代を通過しました。 イントネーションシステム、ベートーベンの音楽の音の性質は、ハイドンとモーツァルトの交響曲よりも、FJゴセックの行進曲、マルセイエーズ、I.プレイエルとA.グレトリーの賛美歌に近づくことがあります。 . 共通性と表現された継続性の最強の方法。

製品のグループに関連する場合。 異なる作曲家または作曲家グループの作品、スタイルの概念には、作曲家グループの作品に関連して、明確化と明確化が必要です。 作曲家にとって、それは最大の具体性によって特徴付けられます。 これは、芸術の統一によるものです。 性格と年表。 その活動範囲の定義。 ただし、この場合、明確な定義を持つ必要はありませんが、歴史における作曲家の位置を明らかにする多数の文体の特徴と特徴を明らかにする必要があります。 文体の実装のプロセスと個性。 時代のトレンド、方向性、ナット。 学校など、創造性の十分な期間。 方法、特に付随する手段。 歴史的な出来事、社会の重要な変化。 芸術の意識と発展は、スタイルの特徴の変化につながる可能性があります。 例えば、ベートーベン後期の作風は生き物が特徴的です。 音楽言語の変化、作曲家の後期のソナタとカルテットで、当時（10世紀の20〜19年代）に出現していたロマン主義の特徴と融合する成形の原則。 交響曲第9番（1824年）と多くの作品で。 他のジャンルは有機的に観察されます。 ベートーベンの作品の成熟期と晩期の様式的特徴の統合であり、作曲家の統一されたスタイルの存在とその進化の両方を証明しています。 第9交響曲またはopの例について。 ソナタ第32番では、イデオロギー的および比喩的な内容が文体の特徴にどのように影響するかが特に明確です（たとえば、交響曲の第1部の英雄的な闘争の画像は、文体的には成熟期の作品に近いですが、豊かです）新しい機能を備えた、哲学的に瞑想的な歌詞、後期のスタイルの特徴を第3部に集中）。 鮮やかなスタイルの変化の例は、創造性によって与えられています。 G. ヴェルディの進化 – 30 年代と 40 年代のポスターのようなオペラから。 細かい文字「オセロ」まで。 これは、ロマンチックからの進化によっても説明されます。 オペラをリアルに。 音楽劇（すなわち、メソッドの進化）、および技術の開発。 オークのスキル。 文字、およびいくつかの一般的な文体のますます一貫した反映。 時代のトレンド（エンドツーエンドの開発）。 作曲家のスタイルの唯一の核心は、依然としてイタリア語の原則に依存しています。 ミュージックシアター（ナショナルファクター）、明るさのメロディック。 救済（オペラ形式との新しい関係によって導入されたすべての変更を含む）。

そのような作曲家のスタイルもあり、その形成と発展を通してライ麦は大きな多様性を特徴としています。 これはchに適用されます。 到着音楽訴訟2階へ。 19世紀から20世紀 したがって、I.ブラームスの作品には、バッハの時代の音楽、ウィーンの古典、初期、成熟、後期のロマン主義の様式的特徴が統合されています。 さらに印象的な例は、DD ショスタコーヴィチの作品で、JS バッハ、L. ベートーベン、PI チャイコフスキー、MP ムソルグスキー、SI タネーエフ、G. マーラーなどの芸術とのつながりが確立されています。 彼の音楽では、表現主義、新古典主義、さらには印象派の特定の文体的特徴の実装を観察することもできますが、これらは単一の創造的な作品と矛盾しません。 作曲家の方法—社会主義の方法。 リアリズム。 そのような生き物はショスタコーヴィチの作品に登場します。 スタイルの品質、スタイル機能の相互作用の本質、それらの実装の有機性と個性。 これらの資質により、豊富な文体の間に線を引くことができます。 つながりと折衷主義。

スタイル化も個人の合成スタイルとは異なります – 意識しています。 k.-lのスタイルに特徴的な表現手段の複合体の使用。 作曲家、時代、または方向性 (たとえば、「モーツァルトの精神で」書かれたスペードの女王の牧歌的な間奏曲)。 モデリング decomp の複雑な例。 過去の時代のスタイルは、通常、作成時の文体の兆候を維持しながら、新古典主義に沿って書かれた作品を提供します（プルチネッラとストラヴィンスキーのThe Rake's Adventures）. 現代の作品では、税込。 ソヴィエトの作曲家たちよ、あなたは多文体主義の現象に出会うことができます – 一つの製品での意識的な組み合わせ。 XNUMX月急激な移行、鋭く対照的な、時には矛盾する「文体」の並置による文体的特徴。 断片。」

文体共同体の概念は、伝統の概念と密接に関連しています。 作曲家の独自のスタイルは、革新的な「芸術」に基づいています。 otdのスケールでの発見」（LA Mazelの用語）。 製品。 またはすべての創造性と同時に、前の時代のスタイルの要素が含まれています。 時には、芸術の発展において一般的な役割を果たした、またはその将来の道を予測した作曲家の名前に関連付けられています。 メカニックに還元できない、文体の共通性を修正します。 スタイルのリストは、歴史を見つけるのに役立ちます。 文体のつながりの性質は、歴史のパターンを明らかにします。 プロセス、その nat の詳細。 症状と国際的な相互作用。 「スタイル」という用語と伝統の概念との結合は、この音楽的美学の歴史主義を証明しています。 カテゴリ、イデオロギー的および実質的な側面への依存、およびその分解との深い関係について。 顔。 これは活動を排除するものではなく、関連しています。 スタイルの独立、tk。 音楽のイデオロギー的および比喩的な内容。 claim-va は、システムを通じてのみ表現できます。 楽園への手段であり、文体の担い手です。 特徴。 文体の特徴となった表現手段は、歴史の中で獲得されます。 処理し、独立しています。 つまり、特定のタイプのコンテンツの「識別記号」であることを意味します。これらの記号が明らかになればなるほど、コンテンツがより明確かつ明確に明らかになります。 したがって、弁証法を確立する文体分析が必要です。 時代の歴史的状況、創造的な関係。 方法、アーティストの個性、そして彼が選んだものを表現します。 継承を明らかにする手段。 つながりと文体の一般化、伝統の発展と革新。 スタイル分析は、フクロウの重要かつ実りある開発分野です。 その歴史的成果をうまく組み合わせた音楽学。 そして理論産業。

パフォーミングアートは、スタイルの表現の特別な側面でもあります。 彼の文体の特徴を判断するのはより困難です。 実行。 解釈は、録音された音楽テキストの客観的なデータだけに基づいているだけではありません。 現在利用可能な機械的、磁気的性能記録の評価でさえ、より恣意的で主観的な基準から進んでいます。 ただし、そのような定義は存在し、その分類は主なものとほぼ一致します。 作曲家のアートの方向性。 実行中。 art-ve はまた、ミュージシャンの個々のスタイルと時代の一般的なスタイルのトレンドを組み合わせています。 XNUMXつまたは別の製品の解釈。 美学に依存します。 アーティストの理想、展望、姿勢。 同時に、「ロマンチック」などの特徴。 スタイルまたは「クラシック」。 パフォーマンススタイルは、主に解釈の全体的な感情的な色付けに関連付けられています-自由で、尖ったコントラストまたは厳密で、調和のとれたバランス。 「印象派」の演奏スタイルは、通常、形の論理よりも色彩豊かな音の色合いを鑑賞するスタイルと呼ばれます。 したがって、定義は満たされます。 スタイル、対応するトレンドの名前または作曲家芸術のトレンドと一致し、通常 k.-l. に基づいています。 個々の美的兆候。

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