スタイライゼーション |

様式化 (ドイツ語の Stilisierung、フランス語の様式、ラテン語のスタイラスから、ギリシャ語のスチュロス – ワックスを塗ったタブレットに書くための棒、書き込み、音節) – 特定のものを意図的に再現したもの。 音楽の特徴 k.-l. 人、創造の時代、芸術。 方向性、作品における個々の作曲家のスタイルであることが少なく、異なる国または一時的な層に属し、クリエイティブに属しています。 他の芸術との個性。 設定。 S. は、確立された芸術が伝統へのアピールと同一ではありません。 規範は、それらに関連する自然条件に移されます（たとえば、I.ブラームスの作品におけるベートーベンの伝統の継続）、および新しい品質を欠いたコピーである模倣（たとえば、古典の作曲） F. Lachnerのタイプ）と簡単に模倣に変わります。 それらとは対照的に、S.は、選択されたモデルからの削除と、このサンプルのイメージのオブジェクト、模倣のオブジェクトへの変換を想定しています（たとえば、古いスタイルのスイート「ホルバーグの時代から」op。40グリーグ）。 S. の作者は、彼を外にある何かとして扱い、その異常さで人を惹きつけますが、それでも距離を保っています – 一時的で、国家的で、個人的な文体です。 S. は、使用することによってではなく、有機的にではなく、以前に見つかったものを再現することによって伝統に従うこととは異なります。 それとのつながりではなく、それを生み出した自然の外での再創造です。 環境; S. の本質は、その二次的な性質にあります (S. は既存のパターンへのオリエンテーションなしでは不可能であるため)。 S.の過程で、様式化された現象は無期限になります。 つまり、それ自体ではそれほど価値がありませんが、寓話的な意味のキャリアとして価値があります。 この芸術的効果の出現には、「疎外」の瞬間が必要です（VB Shklovskyの用語は、「知覚の自動化」に違反し、異常な視点から何かを見るようにする条件を意味します）。 Cの再構築的で二次的な性質。

このような衰弱させる瞬間は、オリジナルの特徴を誇張したものになる可能性があります（たとえば、ラヴェルの高貴で感傷的なワルツの 4 番と 7 番では、ウィーンのオリジナルよりもウィーンの魅力があり、ドビュッシーのグレナダの夕べは本物のスペイン語を凌駕しています）スペインの色（音楽）の濃度で）、彼らにとって珍しい文体の導入。 要素 (たとえば、ストラヴィンスキーのピアノ ソナタ第 2 部の古いアリアの復活における現代的な不協和音のハーモニー) と、文脈そのもの (たとえば、タネーエフのメヌエットにおける様式化されたダンスの劇的な役割のみが明らかにされている) 、および非常に正確な複製の場合 – タイトル（戯曲のfp。ラヴェルによる「ボロディン、シャブリエの方法で」、オネガーによる「ラヴェルへのオマージュ」）。 異化以外では、S. はその特異性を失います。 品質と-巧みな演奏を条件として-オリジナルに近づく（ボロディンのオペラ「イーゴリ公」の第4幕からの民俗の余韻「村人の合唱」のすべての微妙さを再現する;オペラの第1幕からのリュバシャの歌リムスキー＝コルサコフの「皇帝の花嫁」。

S. は、音楽システム全体で重要な位置を占めています。 資金。 彼女は自分の時代と国の芸術をミューズで豊かにしています。 他の時代や国の発見。 セマンティクスのレトロスペクティブな性質とオリジナルの新鮮さの欠如は、結合性に富んだ確立されたセマンティクスによって補われます。 さらに、S. は、その作成者 (そうでなければ、S. は折衷主義のレベルを超えない) と、「音楽についての音楽」を鑑賞する準備ができていなければならないリスナーの両方から、高い文化を必要とします。 文化的蓄積への依存は、S. の長所と短所の両方です。知性と発達した味覚に対処する S. は、常に知識から得られますが、必然的に感情的な即時性を犠牲にし、合理的になるリスクがあります。

S. の目的は、事実上、音楽のあらゆる側面である可能性があります。 多くの場合、音楽史全体の最も顕著な特性が様式化されています。 時代または国の音楽文化（ワーグナーのパルジファル、ラロのヴァイオリンとオーケストラのためのロシア協奏曲における厳密な記述の合唱ポリフォニーの特徴において、客観的にバランスのとれた響き）。 過去に行ったミューズも様式化されていることがよくあります。 さまざまなジャンル (プロコフィエフのピアノのための 12 の小品 op. 1 からのガヴォットとリゴードン、アカペラ合唱団のためのヒンデミットのマドリガル)、時には形式 (プロコフィエフの古典交響曲におけるほとんどハイドニアのソナタ形式) と構成。 テクニック（ストラヴィンスキーの詩篇交響曲からのフーガの第19テーマの部分を順次展開し、締めくくるバロック時代のポリフォニーテーマの特徴、主題の核心）。 個々の作曲家のスタイルの特徴はあまり再現されていません (リムスキー＝コルサコフのオペラ「モーツァルトとサリエリ」におけるモーツァルトの即興演奏、ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」の第 24 変奏におけるパガニーニの「悪魔のようなピチカート」、電子音楽で広く普及しています）。 多くの場合、k.-l. 様式化されています。 音楽要素。 言語: フレット ハーモニー。 規範（ラヴェルのモーダルダイアトニックソング「ロンサード - 彼の魂へ」を連想させる）、リズミカル。 質感のあるデザインのディテール (ストラヴィンスキーのアポロ ムサゲテのプロローグにある「王の 1 のヴァイオリン」のための JB リュリーの序曲の精神に則った荘厳な点線の足取り。プロコフィエフのオペラ「戦争と世界」）、演奏スタッフ（ストラヴィンスキーのバレエ「アゴン」のスコアにある古代の楽器）、および演奏スタイル（オペラ「アルマスト」の即興ムガムスタイルの「アシュグの歌」） 」 スペンディアロフによる）、楽器の音色（オペラ「ルスランとリュドミラ」の導入部でハープとピアノの組み合わせによって再現されるプサルテリーの音、ギター–ハープとメインの最初のバイオリンを組み合わせることによってグリンカの「アラゴンのジョタ」の一部）。 最後に、S. はもっと一般的なものに屈します – 実際のプロトタイプを持つよりもロマンチックな表現に存在する色や心の状態 (チャイコフスキーのバレエ「くるみ割り人形」からの中国とアラビアの踊りの条件付きオリエンタル スタイル; オールド キャッスル」から)ムソルグスキーのための「展覧会の絵」; ピアノのラヴェルとの声のための「ドン・キホーテからドゥルシネアまでのXNUMXつの歌」からの「叙事詩の歌」における禁欲的な中世の性質の中で敬虔に恍惚とした熟考）。 したがって、「S」という用語。 多くの色合いがあり、その意味範囲は非常に広いため、S. の概念の正確な境界が消去されます。極端な表現では、S. は様式化されたものと区別できなくなるか、そのタスクが音楽のタスクと区別できなくなります。

S. は歴史的に条件付けられています。 それはプレクラシックにはありませんでした。 音楽の歴史の時代：中世のミュージシャン、そしてルネッサンスの一部は、作者の個性を知らなかったり、評価したりせず、演奏のスキルと音楽とその典礼への対応を主な重要視していました。 予定。 その他、音楽全般。 これらの文化の基礎であり、Ch を昇順します。 到着グレゴリオ聖歌に、顕著な「文体」の可能性を排除しました。 ドロップします。 強烈な個性を持つJSバッハの作品の中でも、例えば厳格な様式の音楽に近いフーガ。 「Durch Adams Fall ist ganz verderbt」の合唱適応は、S. ではなく、古風な伝統への賛辞ですが、死んだ伝統ではありません（プロテスタントの聖歌）。 ウィーンの古典は、個々の文体の役割を大幅に強化します。 同時に、あまりにも活発な創造性を占めていました。 C を閉じ込める位置: 定型化されていませんが、Nar を創造的に再考しました。 J.ハイドンによるジャンルモチーフ、イタリアの技法。 WAモーツァルトのベルカント、偉大なフランスの音楽のイントネーション。 L.ベートーベンによる革命。 Sのシェアで、彼らは外部を再作成する必要があります。 東属性。 音楽（おそらく当時の外国の政治的出来事の影響下での東洋への関心による）、しばしば遊び心のある（ピアノA-dur、K.-V. 331、モーツァルトのためのソナタからのロンド・アッラ・トゥルカの「トルコのドラム」 ; モーツァルトのオペラ「後宮からの誘拐」の「コーラス イェニチェリ」、ハイドンのオペラ「薬剤師」の「コンスタンティノープルからの客」のコミカルな人物など）。 ヨーロッパではめったに見られません。 前の音楽 (Rameau の「Gallant India」)、東。 エキゾチックは長い間伝統的なままでした。 オペラ音楽における条件付き S. のオブジェクト (CM Weber、J. Wiese、G. Verdi、L. Delibes、G. Puccini)。 ロマン主義は、個々のスタイル、地方色、時代の雰囲気への関心が高まり、S の普及への道を開きました。 . (例: ショパン)、「パガニーニ」、ピアノフォルテ シューマンのための「カーニバル」から「ドイツのワルツ」)。 Thin S. はロシア語で見つかります。 著者（たとえば、リサとポリーナのデュエット、チャイコフスキーのオペラ「スペードの女王」の間奏曲「羊飼いの誠実さ」、リムスキー=コルサコフのオペラ「サドコ」の外国人ゲストの歌：歌の中VA Tsukkerman によると、Vedenets ゲストの S. 厳密なスタイルのポリフォニーは時間を示し、barcarolle のジャンル - アクションの場所) を示します。 ロシア。 ほとんどの場合、東洋についての音楽は S. とは呼べないため、ロシアでは、地理的および歴史的に近い東洋の精神そのものが非常に深く理解されていました（民族誌や正確さを持たず、多少慣習的に理解されていましたが）。 ただし、リムスキー＝コルサコフのオペラ「黄金の雄鶏」の皮肉なことに強調された「過度に東洋的」なページは、S..

S. は 20 世紀に特に幅広い発展を遂げましたが、これは現代の一般的な傾向によって引き起こされます。 音楽。 その最も重要な特質の 2 つ (そして一般的に現代美術の特質) は、普遍性、つまり、ほぼすべての時代と民族の音楽文化への関心です。 中世のスピリチュアルな発見への関心は、G. ド マショーのロビンとマリオンの戯曲の演奏だけでなく、レスピーギのグレゴリオ ヴァイオリン協奏曲の創作にも反映されています。 商業的な下品さが浄化されました。 ジャズは C. 黒人を表します。 fpの音楽。 ドビュッシー 前奏曲 Op. M.ラヴェル。 同様に、現代の知性主義音楽は、特に新古典主義の音楽において重要なスタイルの傾向の発展の温床です。 新古典主義は、現代の一般的な不安定さの中で支持を求めています。 時間の試練に耐えてきた物語、形、技術の再現における人生。それがSを（すべてのグラデーションで）この冷淡に客観的な芸術の属性にしています。 最後に、現代におけるコミックの価値の急激な増加。 芸術は S. に対する切実な必要性を生み出します。 S. は、コミックの最も重要な品質、つまり様式化された現象の特徴を誇張された形で表現する能力を自然に備えています。 そのため、コミカルに、その範囲を表現していきます。 音楽の可能性。 S. は非常に幅広い: FP のための少し過度に蒸し暑い「アルベニスの模倣」の微妙なユーモア。 シケドリン、狡猾なFP。 キューバの A. タニョ (「印象派の作曲家のために」、「国民の作曲家」、「表現主義の作曲家」、「点描画派の作曲家」) による前奏曲、プロコフィエフの「三つのオレンジへの愛」のオペラ テンプレートの楽しいパロディー、あまり気さくではありませんが、スタイル的に非の打ちどころのないストラヴィンスキーの「マヴラ」、スロニムスキーのピアノのための風刺的な「スリー・グレイセス」。 （「ボッティチェリ」は「ルネッサンス・ダンス・ミュージック」に代表されるテーマ、「ロダン」はラヴェル作風の第2変奏曲、「ピカソ」は「ストラヴィンスキーの下で」第1変奏曲）。 現代においても、S.の音楽は重要な創作活動であり続けています。 受信。 そのため、S. (多くの場合、古代の協奏曲の性質の中で) はコラージュに含まれています (たとえば、A. シュニトケの交響曲の第 70 楽章で様式化された「ヴィヴァルディの後」のテーマは、音楽に導入された引用と同じ意味の負荷を伴います)。 . XNUMX年代。 「レトロ」な文体のトレンドが形成されました。これは、以前の一連の過度に複雑なものとは対照的に、最も単純なパターンへの回帰のように見えます。 ここでの S. は、ミューズたちの基本原則への訴えに溶け込んでいます。 言語 – 「純粋な調性」、トライアドへ。

参照： Troitsky V. Yu., Stylization, 本の中: Word and Image, M., 1964; Savenko S.、コレクション内の Stravinsky のスタイルの統一の問題について: IF Stravinsky, M.、1973; Kon Yu.、I. Stravinsky による 1975 つのフーガについて、所蔵: Polyphony, M.、XNUMX 年。

TSキュレギャン