楽譜の録音と再生 (レッスン 4)

最後の XNUMX 番目のレッスンでは、メジャー スケール、インターバル、ステディ ステップ、歌唱を学びました。 私たちの新しいレッスンでは、作曲家が私たちに伝えようとしている文字を最後に読んでみます。 音符を互いに区別して長さを決定する方法はすでに知っていますが、実際の音楽を演奏するにはこれだけでは不十分です。 それが今日お話しすることです。

まず、この簡単な曲を演奏してみてください。

さて、あなたは知っていましたか？ 童謡「小さなクリスマスツリーは冬は寒い」からの抜粋です。 学習して再現できた場合は、正しい方向に進んでいます。

もう少し難しくして、別の譜表を追加してみましょう。 結局のところ、私たちには XNUMX つの手があり、それぞれに XNUMX つのスタッフがあります。 同じパッセージを両手で演奏してみましょう。

続けましょう。 お気づきかもしれませんが、前の文章では、両方の譜表がト音記号で始まります。 これは常に当てはまるとは限りません。 ほとんどの場合、右手でト音記号を、左手でヘ音記号を演奏します。 これらの概念を分離することを学ぶ必要があります。 今すぐ始めましょう。

そして、最初に行う必要があるのは、ヘ音記号の音符の位置を学ぶことです。

低音（キーFa）は小オクターブのfaの音をXNUMX行目に書くという意味です。 彼の画像に含まれる XNUMX つの太い点は、XNUMX 行目にまたがっている必要があります。

低音部記号と高音部記号の書き方を見て、違いを理解していただければ幸いです。

そして、これはおなじみの曲「小さなクリスマスツリーにとって冬は寒い」ですが、ベースキーで録音され、小さなオクターブに移されました ヘ音記号で楽譜を書くことに少し慣れるために、左手で弾いてください。

さて、どうやって慣れましたか？ それでは、すでにおなじみの XNUMX つの音部記号であるヴァイオリンとベースを XNUMX つの作品に組み合わせてみましょう。 もちろん、最初は難しいでしょう。XNUMX つの言語を同時に読むようなものです。 しかし、パニックにならないでください。練習、練習、さらに練習を重ねることで、同時に XNUMX つのキーでの演奏に慣れることができます。

最初の例の時間です。 急いで警告します - 一度に両手でプレイしようとしないでください - 普通の人が成功する可能性は低いです. 最初に右手を分解し、次に左手を分解します。 両方の部分を学習したら、それらを組み合わせることができます。 さて、始めましょうか。 次のように、何か面白いものを再生してみましょう。

人々があなたのタンゴの伴奏に合わせて踊り始めたら、それはあなたのビジネスが順調に進んでいることを意味します。そうでない場合でも、絶望しないでください。 これにはいくつかの理由が考えられます。環境がダンスの仕方を知らない:)、またはすべてがあなたの前にあるため、さらに努力する必要があり、そうすればすべてが確実にうまくいきます。

これまでの楽曲例は、シンプルなリズムの作品でした。 それでは、より複雑な描画を学びましょう。 怖がらないで、大したことじゃない。 それほど複雑ではありません。

私たちはほとんど同じ期間プレイしていました。 私たちがすでに知っている主な持続時間に加えて、記号は持続時間を増加させる記譜法でも使用されます。

これらを含める：

a) ポイント、指定された期間を半分に増やします。 音符の頭の右側に配置されます。

b) 二点、指定された期間をメイン期間の半分とさらに XNUMX 分の XNUMX 増やします。

で） リーグ – 同じ高さの隣接する音符の長さを結ぶ弓形の線:

d) フェルマータ – 期間が無期限に大幅に増加することを示す兆候。 この看板に出会うとなぜか笑顔になる人が多いです。 はい、確かに、ノートの長さを長くする必要がありますが、これはすべて合理的な制限内で行われます。 それ以外の場合は、次のように増やすことができます。「…そして、明日プレイします。」 フェルマータは、曲がりの中央に点がある小さな半円です。

必要なものから、おそらくそれらがどのように見えるかを思い出す価値があります 一時停止.

一時停止の期間を長くするために、ドットとフェルマー、およびノー​​トが使用されます。 この場合の意味は同じです。 一時停止のリーグのみは適用されません。 必要に応じて、いくつかの一時停止を続けて行うことができ、他に何も心配する必要はありません。

それでは、学んだことを実践してみましょう。

Toto Cutugno の L`Italiano の曲のメモ

そして最後に、記譜法の省略記号を紹介したいと思います。

1. 繰り返し記号 – 回復 () – 作品の一部または全体、通常は民謡などの小さな作品を繰り返すときに使用されます。 作曲家の意図に従って、最初とまったく同じようにこの繰り返しを変更せずに実行する必要がある場合、作者は音楽テキスト全体を再度書くのではなく、リプリーズ記号に置き換えます。
2. 反復中に特定の部分または作品全体の終わりが変わる場合、変化する小節の上に正方形の水平ブラケットが配置されます。 「ボルタ」. 恐れず、電圧と混同しないでください。 劇全体またはその一部が繰り返されることを意味します。 繰り返すときは、最初のボルトの下にある音楽素材を演奏する必要はありませんが、すぐにXNUMX番目のボルトに行く必要があります。

例を見てみましょう。 最初からプレイして、マークに到達します 「リプレイ」。「（これは繰り返しの兆候であることを思い出してください）、最初からやり直します。 ボルト、すぐに5番目に「ジャンプ」します。 作曲者の気分によっては、Volt がそれ以上になることもあります。 それで、彼は XNUMX 回繰り返すことを望んでいましたが、毎回異なるフレーズのエンディングでした。 それがXNUMXボルトです。

ボルトもあります 「リピート用」 и 「終わりのために」. このようなボルトは、主に歌（詩）に使用されます。

そして今、私たちは音楽のテキストを注意深く検討します。サイズは 4 分の XNUMX (つまり、小節に XNUMX ビートがあり、長さは XNUMX 分の XNUMX です) であり、キーは XNUMX つのフラット – si (忘れないでください) であることに注意してくださいフラットのアクションは、この作品のすべての音符「シ」に適用されます)。 「ゲームプラン」を作りましょう。つまり、どこで何を繰り返すか、そして…前進しましょう、友達！

J. Dassinの曲「Et si tu n'existais pas」