ヨハネス・ブラームス | |

ヨハネス·ブラームス

心を込めて音楽に応えられる人がいる限り、ブラームスの音楽がまさにそのような反応を彼らの中で生む限り、この音楽は生き続けるでしょう。 G.ファイア

R.シューマンのロマン主義の後継者として音楽の世界に入ったJ.ブラームスは、ドイツ・オーストリア音楽とドイツ文化全般のさまざまな時代の伝統を幅広く個別に実践する道をたどりました。 プログラムと劇場音楽の新しいジャンルの開発期間中 (F. リスト、R. ワーグナーによる)、ブラームスは、主に古典的な楽器の形式とジャンルに目を向け、その実行可能性と視点を証明したようで、スキルと技術でそれらを豊かにしました。現代アーティストの姿勢。 ヴォーカル・コンポジション（ソロ、アンサンブル、合唱）も同様に重要であり、ルネッサンスの巨匠の経験から現代の日常音楽やロマンチックな歌詞まで、伝統の範囲が特に感じられます。

ブラームスは音楽一家に生まれました。 放浪の職人ミュージシャンからハンブルグ フィルハーモニー管弦楽団のコントラバス奏者へと困難な道を歩んだ彼の父は、息子にさまざまな弦楽器や管楽器を演奏する最初のスキルを与えましたが、ヨハネスはピアノにもっと惹かれました。 F. コッセル (後に有名な教師 E. マルクセン) に師事した成功により、彼は 10 歳で室内楽団に参加し、15 歳でソロ コンサートを行うことができました。 ブラームスは幼い頃から、港の居酒屋でピアノを弾いたり、出版社クランツの手配をしたり、オペラハウスでピアニストとして働いたりすることで、父親が家族を養うのを手伝いました。ハンガリーのバイオリニスト E. レメンイ (コンサートで演奏された民謡から、1853 と 4 手のピアノのための有名な「ハンガリー舞曲」がその後生まれました)、彼はすでにさまざまなジャンルの多数の作品の著者であり、ほとんどが破壊されました。

最初に出版された作品 (3 つのソナタとピアノフォルテ、歌のためのスケルツォ) は、1853 歳の作曲家の初期の創造的な成熟度を明らかにしました。 彼らはシューマンの賞賛を呼び起こし、1853年の秋にデュッセルドルフでシューマンと会ったことで、その後のブラームスの生涯が決定されました。 シューマンの音楽 (その影響は、特に第 1854 ソナタ (1854 年)、シューマンの主題による変奏曲 (1854 年)、1856 つのバラードの最後 (1854 年) で直接的でした)、彼の家の全体的な雰囲気、芸術的興味の近さ (若い頃、ブラームスはシューマンのようにロマンチックな文学が好きでした。ジャン＝ポール、TA ホフマン、アイヒェンドルフなど) は若い作曲家に大きな影響を与えました。 同時に、ドイツ音楽の運命に対する責任は、シューマンからブラームスに委ねられたかのように (彼はライプツィヒの出版社に彼を推薦し、彼について熱狂的な記事「新しい道」を書いた)、すぐに大惨事 (自殺) が続きました。 59 年のシューマンの試み、ブラームスが彼を訪ねた精神病患者のための入院、最後に XNUMX 年のシューマンの死)、クララ シューマンへの情熱的な愛情のロマンチックな感情。ブラームスの音楽の劇的な激しさ、その嵐のような自発性を悪化させた（ピアノとオーケストラのための協奏曲第XNUMX番 – XNUMX-XNUMX年、交響曲第XNUMX番、ピアノ四重奏第XNUMX番のスケッチはずっと後に完成）。

考え方によれば、ブラームスは同時に、古典芸術の特徴である客観性、厳密な論理的秩序への欲求に内在していました。 これらの機能は、ブラームスがデトモルトに移ったことで特に強化され（1857年）、そこで彼は宮廷で音楽家の地位に就き、合唱団を率いて、古い巨匠、GFヘンデル、JSバッハ、J.ハイドンのスコアを研究しました。 WA モーツァルトは、2 世紀の音楽に特徴的なジャンルの作品を作成しました。 （1857年のオーケストラ・セレナード – 59-1860年、合唱曲）。 合唱音楽への関心は、ブラームスが 50 年に戻ったハンブルグのアマチュア女性合唱団のクラスでも促進されました (彼は両親と生まれ故郷に非常に愛着を持っていましたが、そこで彼の願望を満たす恒久的な仕事を得ることはありませんでした)。 60年代～2代前半のクリエイティビティの賜物。 ブラームスを交響曲 (1862 四重奏曲 – 1864 年、五重奏曲 – 1861 年) に置き換えたかのように、ピアノの参加による室内アンサンブルは大規模な作品になり、バリエーション サイクル (ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ – 2、1862 ノート)パガニーニの主題による変奏曲の – 63-XNUMX) は、彼のピアノ スタイルの顕著な例です。

1862年、ブラームスはウィーンに行き、徐々に定住するようになりました。 ウィーン (シューベルトを含む) の日常音楽の伝統へのオマージュとして、4 手と 2 手によるピアノのワルツ (1867 年)、「愛の歌」 (1869 年) と「新しい愛の歌」 (1874 年) があります。 4 手のピアノと声楽四重奏で、ブラームスは「ワルツの王様」I. シュトラウス (息子) のスタイルに触れることがあり、彼の音楽を高く評価していました。 ブラームスはピアニストとしても名声を得ています（彼は1854年以来演奏し、特に彼自身の室内アンサンブルで喜んでピアノのパートを演奏し、バッハ、ベートーベン、シューマンを演奏し、彼自身の作品を演奏し、歌手を伴って、ドイツのスイス、デンマーク、オランダ、ハンガリーに旅行しました） 、さまざまなドイツの都市へ）、1868年にブレーメンで「ドイツのレクイエム」を演奏した後、彼の最大の作品（聖歌隊、ソリスト、オーケストラのための聖書のテキストによる）と作曲家として。 ウィーンでのブラームスの権威の強化は、歌唱アカデミー (1863-64) の合唱団長、そして音楽愛好家協会の合唱団とオーケストラ (1872-75) としての彼の仕事に貢献しました。 ブラームスの活動は、出版社ブライトコップとヘルテルのために WF バッハ、F. クープラン、F. ショパン、R. シューマンのピアノ作品を編集することに集中しました。 彼は、当時あまり知られていない作曲家であった A. ドヴォルザークの作品の出版に貢献しました。彼は、ブラームスに彼の温かい支援と彼の運命への参加を負っていました。

完全な創造的成熟は、交響曲へのブラームスの魅力によって特徴付けられました（第1876 – 1877年、第1883 – 1884年、第85 – 1873年、第1875 – 1873-1868年）。 ブラームスは、彼の人生のこの主要な作品の実装へのアプローチについて、ハイドンの主​​題による管弦楽変奏曲 (71) で、1882 つの弦楽四重奏曲 (第 1878、第 1881 – 3、第 1878 – 79) でスキルを磨きます。 交響曲に近いイメージは、「運命の歌」（F.ヘルダーリン、1886-1886年以降）と「公園の歌」（IVゲーテ、88年以降）に具現化されています。 ヴァイオリン協奏曲（1886年）とピアノ協奏曲第2番（1880年）の軽やかで感動的なハーモニーは、イタリア旅行の印象を反映しています。 その性質、そしてオーストリア、スイス、ドイツの性質 (ブラームスは通常夏に作曲されます) と同様に、ブラームスの作品の多くのアイデアは関連しています。 彼らのドイツ国内外での普及は、優れた演奏家たちの活動によって促進されました。 バイオリニスト I. ヨアヒム (ブラームスの親友)、カルテットのリーダー、ソリスト。 歌手 J. シュトックハウゼンなど。 さまざまな曲の室内アンサンブル (ヴァイオリンとピアノのための 82 つのソナタ – 1886-2、1882、1890-1887; チェロとピアノのための第 80 ソナタ – XNUMX; ヴァイオリン、チェロとピアノのための XNUMX つのトリオ – XNUMX-XNUMX、XNUMX; XNUMX つの弦楽五重奏曲– XNUMX, XNUMX)、ヴァイオリンとチェロとオーケストラのための協奏曲 (XNUMX)、合唱とアカペラのための作品は、交響曲の価値ある仲間でした。 これらはXNUMX年代後半のものです。 室内楽のジャンルの支配によって特徴付けられる、創造性の後期への移行を準備しました。

自分自身に非常に厳しいブラームスは、創造的な想像力が枯渇することを恐れ、作曲活動をやめることを考えました。 しかし、1891 年春、マイニンゲン管弦楽団のクラリネット奏者 R. ミュルフェルドとの会合により、彼はトリオ、クインテット (1891 年)、そしてクラリネットとの 1894 つのソナタ (20 年) を作成するようになりました。 並行して、ブラームスは 116 のピアノ曲 (op. 119-1894) を書きました。これは、クラリネット アンサンブルと共に、作曲家の創造的な探求の結果となりました。 これは、五重奏曲とピアノの間奏曲に特に当てはまります。「悲しみに満ちた音符の心」は、叙情的な表現の厳しさと自信、洗練された文章のシンプルさ、イントネーションの全体に広がるメロディアスさを兼ね備えています。 49 年に出版された 1895 年のドイツ民謡集 (声とピアノのための) は、ブラームスが民謡、つまり彼の倫理的および美的理想に常に注意を払っていたことの証拠でした。 ブラームスは生涯を通じてドイツ民謡（アカペラ合唱団を含む）の編曲に従事し、スラブ（チェコ、スロバキア、セルビア）のメロディーにも興味を持ち、民謡のテキストに基づいて曲のキャラクターを再現しました。 声とピアノのための「四つの厳格な旋律」（聖書のテキストに基づく一種のソロ・カンタータ、11年）と1896の合唱オルガン前奏曲（XNUMX年）は、バッハのジャンルと芸術的手段へのアピールにより、作曲家の「精神的な証」を補完しました。時代、彼の音楽の構造やフォークのジャンルに近い.

ブラームスは彼の音楽の中で、人間の精神の人生の真実かつ複雑な絵を作成しました。突然の衝動の嵐、内面の障害を克服するための確固たる勇敢さ、陽気で陽気、エレジーなほど柔らかく、時には疲れ、賢明で厳格、優しく、精神的に敏感です。 . ブラームスが自然、民謡、過去の偉大な巨匠の芸術、故郷の文化的伝統に見た、人間の生活の安定した永遠の価値に頼るための、紛争の前向きな解決への渇望、 単純な人間の喜びの中で、彼の音楽には達成不可能な調和の感覚が常に組み合わされており、悲劇的な矛盾が増しています。 ブラームスの 4 つの交響曲は、彼の態度のさまざまな側面を反映しています。 ベートーベンの交響曲の直接の後継曲である第 XNUMX 番では、即座に点滅する劇的な衝突の鋭さが、喜びに満ちたアンセム フィナーレで解決されます。 XNUMX番目の交響曲は、真にウィーン的（その起源はハイドンとシューベルト）であり、「喜びの交響曲」と呼ぶことができます。 サイクル全体の中で最もロマンティックな XNUMX つ目は、人生への熱狂的な陶酔から、憂鬱な不安とドラマへと変化し、自然の「永遠の美」である明るく澄んだ朝の前で突然後退します。 ブラームスの交響曲の最高傑作である交響曲第 XNUMX 番は、I. Sollertinsky の定義によれば、「エレジーから悲劇へ」と展開します。 XNUMX世紀後半最大の交響曲奏者、ブラームスによって築かれた偉大さ。 – 建物は、すべての交響曲に固有のトーンの一般的な深い叙情性を排除するものではなく、それが彼の音楽の「主な鍵」です。

E.ツァレバ

内容が深く、スキルが完璧なブラームスの作品は、XNUMX世紀後半のドイツ文化の驚くべき芸術的成果に属しています。 その発展の困難な時期、イデオロギー的および芸術的混乱の年に、ブラームスは後継者および継承者として行動しました 古典的な 伝統。 彼はドイツの業績でそれらを豊かにしました ロマン主義. 途中で大きな困難が生じました。 ブラームスはそれらを克服しようとし、民族音楽の真の精神、過去の古典音楽の最も豊かな表現の可能性を理解することに目を向けました。

「民謡は私の理想です」とブラームスは言いました。 若い頃でさえ、彼は田舎の合唱団で働きました。 その後、彼は合唱指揮者として長い時間を過ごし、常にドイツ民謡に言及し、それを宣伝し、処理しました。 だからこそ、彼の音楽には独特の国民的特徴があるのです。

ブラームスは多大な注意と関心を持って、他の国籍の民族音楽を扱いました。 作曲家は人生の大部分をウィーンで過ごしました。 当然のことながら、これはブラームスの音楽にオーストリアの民俗芸術の全国的に特徴的な要素を含めることにつながりました. ウィーンはまた、ブラームスの作品におけるハンガリー音楽とスラブ音楽の重要性を認識しました。 「スラブ主義」は彼の作品ではっきりと認識できます。チェコのポルカの頻繁に使用されるターンとリズム、イントネーションの開発、変調のいくつかのテクニックです。 ハンガリーの民俗音楽のイントネーションとリズムは、主にヴェルブンコのスタイル、つまり都市民俗の精神であり、多くのブラームスの作曲に明らかに影響を与えました。 V. スターソフは、ブラームスの有名な「ハンガリー舞曲」は「偉大な栄光に値する」と述べています。

他の国の精神構造への敏感な浸透は、自国の文化と有機的につながっているアーティストだけが利用できます。 スペイン序曲のグリンカやカルメンのビゼーです。 これが、スラブとハンガリーの民族的要素に目を向けた、ドイツ国民の傑出した国民的芸術家であるブラームスです。

晩年、ブラームスは次のような重要な言葉を残しました。 ここで同じ行に、比類のないものがあるようです。 しかし、ブラームスは、通常言葉にけちで、このフレーズに深い意味を込めています。 情熱的な愛国心、祖国の運命への重大な関心、人々の強さへの熱烈な信仰は、当然のことながら、ドイツとオーストリアの音楽の国家的業績に対する賞賛と賞賛の感覚と組み合わされています。 バッハとヘンデル、モーツァルトとベートーベン、シューベルトとシューマンの作品が彼の指針となりました。 彼はまた、古代の多声音楽を綿密に研究しました。 ブラームスは、音楽の発展のパターンをよりよく理解しようとして、芸術的スキルの問題に大きな注意を払いました。 彼はゲーテの賢明な言葉をノートに書き留めました。 MD) は、最も注目に値する巨匠たちの何千年にもわたる努力と、それに続く者の努力によって形成されていますが、それほど迅速に習得することはできません。

しかし、ブラームスは新しい音楽に背を向けることはありませんでした。芸術におけるデカダンスの現れを拒絶し、彼は同時代の多くの作品について真の共感を持って語りました。 ブラームスは「マイスタージンガー」と「ワルキューレ」を高く評価しましたが、「トリスタン」に対しては否定的な態度を示しました。 ヨハン・シュトラウスの旋律の才能と透明感のある楽器を賞賛しました。 グリーグについて熱く語った。 オペラ「カルメン」ビゼーは彼の「お気に入り」と呼んだ。 ドヴォルザークで、彼は「本物の、豊かで、魅力的な才能」を見つけました。 ブラームスの芸術的嗜好は、彼が活発で率直な音楽家であり、学問的孤立とは異質であることを示しています。

これが彼が彼の作品に登場する方法です。 わくわくする生活コンテンツが満載です。 XNUMX世紀のドイツの現実の困難な状況で、ブラームスは個人の権利と自由のために戦い、勇気と道徳的スタミナを歌いました。 彼の音楽は人の運命への不安に満ちており、愛と慰めの言葉を運んでいます。 彼女は落ち着きがなく、動揺した口調を持っています。

シューベルトに近いブラームスの音楽の誠実さと誠実さは、彼の創造的遺産の中で重要な位置を占めているボーカルの歌詞に最も完全に表れています。 ブラームスの作品には、バッハの特徴である哲学的な歌詞のページもたくさんあります。 叙情的なイメージを開発する際、ブラームスは既存のジャンルやイントネーション、特にオーストリアの民間伝承に頼ることがよくありました。 彼はジャンルの一般化に頼り、ランドラー、ワルツ、シャルダッシュのダンス要素を使用しました。

これらのイメージは、ブラームスの楽器作品にも見られます。 ここでは、ドラマ、反抗的なロマンス、情熱的な衝動の特徴がより顕著になり、シューマンに近づきます。 ブラームスの音楽には、快活さと勇気、勇敢な強さと壮大な力が染み込んだイメージもあります。 この分野では、彼はドイツ音楽におけるベートーベンの伝統の継続として登場します。

激しく矛盾する内容は、ブラームスの多くの室内楽作品や交響曲に内在しています。 彼らはしばしば悲劇的な性質の、刺激的な感情的なドラマを再現します. これらの作品は、物語の興奮が特徴で、プレゼンテーションにはラプソディク的なものがあります。 しかし、ブラームスの最も貴重な作品における表現の自由は、開発の鉄の論理と組み合わされています。彼は、ロマンチックな感情の沸騰する溶岩を厳密な古典的な形で着せようとしました。 作曲家は多くのアイデアに圧倒されました。 彼の音楽は、比喩的な豊かさ、対照的な気分の変化、さまざまな色合いで飽和していました。 彼らの有機的な融合には、厳密で正確な思考作業、異質なイメージのつながりを確実にする高度な対位法の技術が必要でした。

しかし、常にではなく、すべての作品で、ブラームスは感情的な興奮と音楽開発の厳密な論理のバランスをとることができました。 彼に近い人 ロマンチックな 時々衝突するイメージ クラシック プレゼンテーション方法。 バランスの乱れは、表現の曖昧さ、ぼんやりした複雑さ、未完成で不安定なイメージの輪郭を生み出すこともありました。 一方、思考の働きが感情よりも優先されたとき、ブラームスの音楽は合理的で受動的な瞑想的な特徴を獲得しました。 （チャイコフスキーは、ブラームスの作品の中で彼から遠く離れたこれらの側面しか見ていないため、彼を正しく評価できませんでした。彼の言葉では、ブラームスの音楽は「音楽的感覚をからかい、刺激するかのように」;彼はそれが乾いていることに気づきました。寒い、霧がかっている、不定。）.

しかし、全体として、彼の著作は、重要なアイデアの伝達、論理的に正当化された実装における驚くべき熟達と感情的な即時性に魅了されています。 個々の芸術的決定の矛盾にもかかわらず、ブラームスの作品には、音楽の真の内容、ヒューマニズム芸術の高い理想のための闘争が浸透しています。

人生と創造の道

ヨハネス・ブラームスは、7 年 1833 月 150 日、ドイツ北部のハンブルグで生まれました。彼の父親は、もともと農民の家庭に生まれ、市の音楽家 (ホルン奏者、後にコントラバス奏者) でした。 作曲家の子供時代は必要に迫られました。 XNUMX歳の幼い頃からピアニストとしてダンスパーティーに出演。 翌年、彼はプライベートレッスンでお金を稼ぎ、演劇の休憩時間にピアニストとして演奏し、時には深刻なコンサートに参加します. 同時に、クラシック音楽への愛情を彼に植え付けた尊敬される教師エドゥアルド・マークセンとの作曲コースを修了した彼は、たくさんの作曲をしています。 しかし、若きブラームスの作品は誰にも知られておらず、ペニーの収入のためにサロン劇や編曲を書かなければならず、それらはさまざまな仮名で出版されています (合計で約 XNUMX の作品)。私はそうしました」と、ブラームスは彼の青春時代を思い出して言いました。

1853年、ブラームスは故郷を離れました。 ハンガリーの政治亡命者であるバイオリニストのエドゥアルド（エデ）レメンイと一緒に、彼は長いコンサートツアーに参加しました。 この期間には、リストとシューマンとの知り合いが含まれます。 彼らの最初の人は、彼のいつもの慈悲をもって、これまで知られていなかった、控えめで恥ずかしがり屋のXNUMX歳の作曲家を扱いました。 シューマンでは、さらに温かい歓迎が彼を待っていました。 後者が彼が作成した新しい音楽ジャーナルに参加しなくなってからXNUMX年が経過しましたが、ブラームスの本来の才能に驚いたシューマンは沈黙を破り、「新しい道」というタイトルの最後の記事を書きました。 彼はこの若い作曲家を「時代の精神を完璧に表現する」完全な巨匠と呼んだ。 ブラームスの作品、そしてこの時までに彼はすでに重要なピアノ作品（そのうちXNUMXつのソナタ）の作者であり、皆の注目を集めました。

ブラームスは、これらの学校の敵意から離れたいと考えていました。 しかし、ブラームスはロベルト・シューマンと彼の妻である有名なピアニストのクララ・シューマンの性格のたまらない魅力に陥り、ブラームスはその後50年にわたって愛と真の友情を維持しました。 この注目すべきカップルの芸術的見解と信念 (特にリストに対する偏見も!) は、彼にとって議論の余地がありませんでした。 そのため、1860 年代後半、シューマンの死後、彼の芸術的遺産に対するイデオロギー闘争が激化したとき、ブラームスはそれに参加せざるを得ませんでした。 XNUMX年、彼は印刷物で（彼の人生で唯一の時でした！）、その美的理想が共有されているという新ドイツ学派の主張に反対しました。 を 最高のドイツの作曲家. 不条理な事故のため、ブラームスの名前とともに、この抗議の下には XNUMX 人の若い音楽家 (ブラームスの友人であり、優れたバイオリニストのヨーゼフ ヨアヒムを含む) の署名がありました。 残りの、より有名な名前は新聞で省略されました。 さらに、この攻撃は、過酷で不適切な言葉で構成されており、多くの人、特にワーグナーから敵意を持って迎えられました。

その少し前、ライプツィヒでのブラームスのピアノ協奏曲第 XNUMX 番の演奏は、スキャンダラスな失敗に終わっていました。 ライプツィヒ学校の代表は、「ワイマール」と同じくらい否定的に彼に反応しました。 このように、一方の海岸から突然離れたブラームスは、もう一方の海岸に固執することができませんでした。 勇敢で高貴な男である彼は、存在の困難と過激派のワグネリアンの残酷な攻撃にもかかわらず、創造的な妥協をしませんでした。 ブラームスは自分自身に引きこもり、論争から身を守り、外向きに闘争から離れました。 しかし、彼の作品ではそれを続けました: 両方の学校の芸術的理想から最善を尽くし、 あなたの音楽で イデオロギー、国籍、民主主義の原則が人生に忠実な芸術の基盤として不可分であることを（常に一貫してではありませんが）証明しました。

60年代の初めは、ブラームスにとって危機的な時期でした。 嵐と戦いの後、彼は徐々に彼の創造的な仕事を実現するようになります。 彼が最初の交響曲（1861-1868）で、声楽交響曲計画（「ドイツのレクイエム」、1862-1876）の主要な作品に長期的な取り組みを始めたのはこの時であり、室内楽の分野で集中的に現れました。文学（ピアノ四重奏曲、五重奏曲、チェロソナタ）。 ロマンチックな即興演奏を克服しようとしているブラームスは、民謡やウィーンの古典 (歌、声楽アンサンブル、合唱団) を集中的に研究しています。

1862年はブラームスの人生のターニングポイントです。 故郷での強さを活かすことができず、彼はウィーンに移り、死ぬまでそこにとどまります。 素晴らしいピアニストであり指揮者でもある彼は、正社員を探しています。 彼の故郷のハンブルグは彼にこれを否定し、治癒しない傷を負わせました. ウィーンでは、彼は1863度、歌うチャペルの長（1864-1872）および音楽友の会の指揮者（1875-70）として奉仕の足がかりを得ようとしましたが、これらの地位を去りました：彼らはもたらしませんでした彼の芸術的な満足感や物質的な安全性。 ブラームスの地位が向上したのは、XNUMX 年代半ばになってからでした。 ブラームスは交響曲と室内楽作品で多くの演奏を行い、ドイツ、ハンガリー、オランダ、スイス、ガリシア、ポーランドの多くの都市を訪れています。 彼はこれらの旅行を愛し、新しい国を知り、観光客としてイタリアに XNUMX 回行きました。

70 年代と 80 年代は、ブラームスの創造性が成熟した時期です。 これらの年の間に、交響曲、ヴァイオリン協奏曲、第XNUMXピアノ協奏曲、多くの室内楽曲（XNUMXつのヴァイオリン・ソナタ、第XNUMXチェロ、第XNUMXおよび第XNUMXピアノ・トリオ、XNUMXつの弦楽四重奏曲）、歌曲、合唱団、ボーカル・アンサンブルが書かれた。 前と同じように、ブラームスは彼の作品の中で最も多様なジャンルの音楽芸術に言及しています（彼はオペラを書くつもりでしたが、音楽劇だけを除いて）。 彼は深い内容と民主的な分かりやすさを組み合わせようと努力しているため、複雑な楽器のサイクルに沿って、時には家庭での音楽制作（ボーカルアンサンブル「愛の歌」、「ハンガリーの踊り」、ピアノのためのワルツ）のために、単純な日常計画の音楽を作成しています。など）。 さらに、両方の点で働きながら、作曲家は彼の創造的な方法を変えることはなく、人気のある作品では驚くべき対位法のスキルを使用し、交響曲ではシンプルさと誠実さを失うことはありません。

ブラームスのイデオロギー的および芸術的展望の幅広さは、創造的な問題を解決する際の独特の並行性によっても特徴付けられます。 したがって、ほぼ同時に、彼は異なる構成の1858つのオーケストラ・セレナーデ（1860年と25年）、26つのピアノ四重奏曲（1861年の作品51と1873）、1868つの弦楽四重奏曲（作品1869、1880年）を書きました。 レクイエムの終了直後は「愛の歌」（1881-1876）に使用されます。 「お祭り」とともに「悲劇的な序曲」（1878-1883）を作成します。 最初の「哀れな」交響曲は、1885番目の「牧歌的な」交響曲（XNUMX-XNUMX）に隣接しています。 第三に、「英雄的」 – 第四に、「悲劇的」（XNUMX-XNUMX） (ブラームスの交響曲の内容の支配的な側面に注意を引くために、ここでは条件付きの名前を示しています。). 1886 年の夏、劇的なチェロ ソナタ第 99 番 (op. 100)、明るく牧歌的なムードのヴァイオリン ソナタ第 101 番 (op. 108)、壮大なピアノ トリオ第 XNUMX 番 (op. XNUMX) など、対照的な室内楽ジャンルの作品が発表されました。そして情熱的に興奮した、哀れな第XNUMXヴァイオリン・ソナタ（op.XNUMX）。

彼の人生の終わりに向かって - ブラームスは 3 年 1897 月 116 日に亡くなりました - 彼の創造的な活動は弱まりました。 彼は交響曲と他の多くの主要な作曲を思いつきましたが、室内楽曲と歌曲だけが演奏されました。 ジャンルの幅が狭まっただけでなく、イメージの幅も狭まりました。 これには、人生の闘争に失望した孤独な人の創造的な疲労の現れを見ないわけにはいきません。 彼を死に追いやった痛ましい病気（肝臓がん）も影響していました。 それにもかかわらず、これらの最後の年は、高い道徳的理想を称賛する、真実で人間主義的な音楽の創造によっても特徴づけられました. 例として、ピアノの間奏曲 (op. 119-115)、クラリネット五重奏曲 (op. 121)、または XNUMX つの厳密なメロディー (op. XNUMX) を挙げれば十分です。 そしてブラームスは、声とピアノのための XNUMX のドイツ民謡の素晴らしいコレクションの中で、民芸に対する彼の色あせない愛を捉えました。

スタイルの特徴

ブラームスは、先進的な国民文化のイデオロギー的および芸術的伝統を発展させた、XNUMX世紀のドイツ音楽の最後の主要な代表者です。 しかし、彼の作品にはいくつかの矛盾がないわけではありません。なぜなら、彼は現代の複雑な現象を常に理解できたわけではなく、社会政治闘争に含まれていなかったからです。 しかし、ブラームスは高い人間主義の理想を決して裏切らず、ブルジョアのイデオロギーに妥協せず、文化と芸術における偽りの、一時的なものすべてを拒否しました。

ブラームスは独自の創作スタイルを確立しました。 彼の音楽言語は、個々の特徴によって特徴付けられます。 彼にとって典型的なのは、テーマの構造に影響を与えるドイツの民俗音楽に関連するイントネーション、トライアド トーンに応じたメロディーの使用、および作詞作曲の古代の層に固有の異形のターンです。 そして、ペラリティは調和において大きな役割を果たします。 多くの場合、マイナー サブドミナントはメジャーでも使用され、メジャーはマイナーでも使用されます。 ブラームスの作品は、モーダルなオリジナリティが特徴です。 メジャーとマイナーの「ちらつき」が彼の特徴です。 したがって、ブラームスの主な音楽的動機は、次の図式で表現できます (最初の図式は交響曲第 XNUMX 番の主要部分のテーマを特徴付け、第 XNUMX 番は交響曲第 XNUMX 番の同様のテーマを特徴付けます)。

旋律構造における XNUMX 度と XNUMX 度の一定の比率、および XNUMX 度または XNUMX 度のダブリングのテクニックは、ブラームスのお気に入りです。 一般に、モーダルムードの色付けに最も敏感な第XNUMX度に重点を置いているのが特徴です。 予想外の転調偏差、モーダル変動、メジャーマイナー モード、メロディックおよびハーモニック メジャー - これらすべてを使用して、変動性、コンテンツの色合いの豊かさを示します。 複雑なリズム、偶数拍子と奇数拍子の組み合わせ、三連符の導入、付点リズム、滑らかな旋律線へのシンコペーションもこれに役立ちます。

丸みを帯びたヴォーカル・メロディーとは異なり、ブラームスの楽器のテーマはオープンであることが多く、記憶や認識が困難です。 テーマの境界を「開く」このような傾向は、音楽を可能な限り開発で飽和させたいという願望によって引き起こされます。 （タネーエフもこれを熱望した。）. BVアサフィエフは、叙情的なミニチュアのブラームスでさえ、「感じるところならどこでも」と正しく指摘しました。 開発'。

造形原理のブラームスの解釈は、特別な独創性を特徴としています。 彼はヨーロッパの音楽文化によって蓄積された膨大な経験を十分に認識しており、現代の正式なスキームに加えて、古くから使用されていないように思われる古いソナタ形式、バリエーションスイート、バッソオスティナートテクニックに頼っていました。 ; 彼はコンサートで二重露出を行い、協奏曲の原則を適用しました。 ただし、これは様式化のためではなく、時代遅れの形を美的に賞賛するためでもありません。確立された構造パターンをこのように包括的に使用することは、非常に基本的な性質のものでした。

リスト-ワーグナーの傾向の代表者とは対照的に、ブラームスはその能力を証明したかった. 古い 転送する構成手段 現代の 思考と感情を構築し、実際には、彼の創造性によって、彼はこれを証明しました。 さらに、彼は、形の崩壊、芸術的恣意性との闘いの道具として、クラシック音楽に落ち着いた最も価値のある重要な表現手段を考えました。 芸術における主観主義の反対者であるブラームスは、古典芸術の教訓を擁護しました。 彼はまた、彼自身の想像力の不均衡な爆発を抑制しようとしたため、彼らに頼りました。 彼は常にこれに成功したわけではなく、大規模な計画の実施において重大な困難が生じることがありました。 ブラームスは、古い形式と確立された開発の原則を創造的に翻訳しました。 彼はたくさんの新しいものをもたらしました。

非常に価値があるのは、彼がソナタの原則と組み合わせた、変分的な開発の原則の開発における彼の業績です。 ベートーベンに基づいて (ピアノのための 32 の変奏曲または交響曲第 XNUMX 番のフィナーレを参照)、ブラームスは一連の曲の中で、対照的ではあるが意図的な「を通じて」ドラマツルギーを達成しました。 この証拠は、ヘンデルの主題による変奏曲、ハイドンの主​​題による変奏曲、または交響曲第XNUMX番の華麗なパッサカリアです。

ブラームスは、ソナタ形式を解釈する際に、個々の解決策も示しました。彼は、表現の自由と発達の古典的な論理、ロマンチックな興奮と厳密に合理的な思考の行動を組み合わせました。 劇的な内容の具現化における複数のイメージは、ブラームスの音楽の典型的な特徴です。 したがって、たとえば、ピアノ五重奏曲の第 XNUMX 部の解説には XNUMX つのテーマが含まれ、交響曲第 XNUMX 番のフィナーレの主要部分には XNUMX つの多様なテーマが含まれ、交響曲第 XNUMX 番の第 XNUMX 部には XNUMX つの副次的なテーマが含まれる、などです。 . これらのイメージは対照的に対比されており、モーダルな関係によって強調されることがよくあります (たとえば、交響曲第 XNUMX 番の最初の部分では、側面部分は Es-dur で、最後の部分は es-moll で与えられます。類似部分では、交響曲第 XNUMX 番の同じ部分を比較する場合、A-dur – a-moll; 名前付き交響曲のフィナーレ – C-dur – c-moll など）。

ブラームスは、メインパーティのイメージの発展に特別な注意を払いました。 楽章全体を通して、彼女のテーマは、多くの場合、変更なしで同じキーで繰り返されます。これは、ロンド ソナタ形式の特徴です。 ブラームスの音楽のバラードの特徴もここに表れています。 メインパーティは、エネルギッシュな点線のリズム、マーチング、しばしばハンガリーの民間伝承から引き出された誇らしげなターンに恵まれた最終（時にはリンク）とは対照的です（交響曲第XNUMX番と第XNUMX番、ヴァイオリン協奏曲とピアノ協奏曲第XNUMX番を参照）。その他）。 ウィーンの日常音楽のイントネーションとジャンルに基づいたサイドパートは未完成であり、楽章の叙情的な中心にはなりません。 しかし、それらは発達における効果的な要因であり、しばしば発達において大きな変化を遂げます. 後者は、開発要素がすでに博覧会に導入されているため、簡潔かつ動的に開催されます。

ブラームスは、さまざまな性質のイメージを XNUMX つの展開で組み合わせるという、感情の切り替えの芸術の優れた達人でした。 これは、多国間で開発された動機付けの接続、それらの変換の使用、および対位法の技法の広範な使用によって助けられます。 したがって、彼は、単純な三者構成の枠組みの中でさえ、物語の出発点に戻ることに非常に成功しました。 これは、リプリーズに近づくと、ソナタアレグロでさらにうまく達成されます。 さらに、ドラマを悪化させるために、ブラームスはチャイコフスキーのように、展開とリプリーズの境界を変えることを好み、それは時には主要部分の完全なパフォーマンスの拒否につながります。 それに応じて、部品の開発における緊張が高まる瞬間としてのコードの重要性が高まります。 この顕著な例は、交響曲第 XNUMX 番と第 XNUMX 番の第 XNUMX 楽章に見られます。

ブラームスは音楽ドラマツルギーの巨匠です。 XNUMX つのパートの境界内でも、インストルメンタル サイクル全体でも、彼は XNUMX つのアイデアについて一貫した声明を出しましたが、すべての注意を 内部 しばしば無視される音楽発達の論理 外部から カラフルな思考表現。 これが、妙技の問題に対するブラームスの態度です。 これが、器楽アンサンブル、オーケストラの可能性に対する彼の解釈です。 彼は純粋にオーケストラ効果を使用せず、フルで厚みのあるハーモニーを好み、パートを XNUMX 倍にし、声を組み合わせ、個性化や対立を目指しませんでした。 それにもかかわらず、音楽の内容がそれを必要とするとき、ブラームスは彼が必要とする独特のフレーバーを見つけました（上記の例を参照）. そのような自制の中で、彼の創造的な方法の最も特徴的な特徴のXNUMXつが明らかになり、それは表現の高貴な抑制によって特徴付けられます.

ブラームスは次のように述べています。 それはテクニックだけでなく、モーツァルトの音楽の内容、その倫理的な美しさについてもです。 ブラームスは、彼の時代の複雑さと矛盾を反映して、モーツァルトよりもはるかに複雑な音楽を作成しましたが、高い倫理的理想への欲求、彼が行ったことすべてに対する深い責任感が、ヨハネス・ブラームスの創造的な生活を特徴付けていたため、彼はこのモットーに従いました。

M.ドラスキン

• ブラームスの声の創造性 →
• ブラームスの室内楽の創造性 →
• ブラームスの交響曲 →

• ブラームスのピアノ作品 →

• ブラームスの作品一覧 →