ジャン＝バティスト・リュリ |

ジャン＝バティスト・リュリ

リュリ・ジャン＝バティスト。 メヌエット

このイタリア人ほど純粋なフランス人ミュージシャンはほとんどいませんでした。彼だけがフランスで XNUMX 世紀にわたって人気を維持してきました。 R・ローラン

JB Lullyは、XNUMX世紀最大のオペラ作曲家のXNUMX人であり、フランスのミュージカル劇場の創設者です。 リュリは、叙情的な悲劇という新しいジャンル (フランスでは偉大な神話オペラと呼ばれていた) の創造者として、また傑出した舞台人物として、国立オペラの歴史に登場しました。フランスで最初で主要なオペラハウスであり、後にグランドオペラと呼ばれる世界的な名声を得ました。

ルリーは粉屋の家に生まれました。 ティーンエイジャーの音楽的能力と演技の気質は、ギーズ公の注目を集めました。 1646 年、彼はリュリをパリに連れて行き、モンパンシエ王女 (ルイ 14 世の妹) に仕えさせました。 24歳までに歌ったりギターを弾いたりすることしかできなかった故郷で音楽教育を受けていなかったルリーは、パリで作曲と歌を学び、ハープシコード、特に彼のお気に入りのバイオリンのレッスンを受けました。 ルイ 1656 世の寵愛を勝ち取った若いイタリア人は、彼の宮廷で輝かしいキャリアを築きました。 同時代の人々が「バプティストのようにヴァイオリンを演奏する」と言った才能のある巨匠である彼は、すぐに有名なオーケストラ「王の16のヴァイオリン」に参加しました。 1653年、彼の小さなオーケストラ「1662 Violins of the King」を組織し、率いました。 10年、リュリは「器楽の宮廷作曲家」の地位を獲得し、1681年以来、彼はすでに宮廷音楽の監督であり、XNUMX年後、パリに王立音楽アカデミーを設立する権利の特許の所有者になりました。この権利を生涯にわたって使用し、王の音楽の管理者として彼の後を継ぐ息子に遺贈するために譲渡します。」 XNUMX 年、ルイ XNUMX 世はお気に入りの人物に貴族の手紙と王室顧問官の称号を授与しました。 パリで亡くなったリュリーは、晩年までフランスの首都の音楽生活の絶対的な支配者の地位を維持していました。

Lully の作品は、主に「太陽王」の宮廷で開発および栽培されたジャンルと形式で開発されました。 オペラに転向する前に、リュリーは勤続の最初の数十年間 (1650-60) に器楽 (弦楽器の組曲と転用曲、管楽器の個々の曲と行進曲など)、宗教曲、バレエ公演の音楽 (「病気のキューピッド」、「アルシディアナ」、「嘲笑のバレエ」など）。 音楽の作者、演出家、俳優、ダンサーとして常に宮廷バレエに参加しているリュリは、フランス舞踊の伝統、リズム、イントネーション、舞台の特徴を習得しました。 JBモリエールとのコラボレーションは、作曲家がフランスの劇場の世界に入り、舞台演説、演技、演出などの国民的アイデンティティを感じるのに役立ちました.リュリはモリエールの演劇（思わず結婚、エリスの王女、シチリア人）のために音楽を書きます。ラブ・ザ・ヒーラー」など）は、コメディー「ムッシュー・ド・ピュルソンジャック」でプルソンジャック役を、「貴族の商人」でムフティ役を演じています。 1670 年代初頭のリュリは、フランス語がこのジャンルにふさわしくないと信じて、長い間オペラの反対者であり続けました。 急に意見が変わりました。 1672年から86年の期間。 彼は王立音楽院で 13 の叙情的な悲劇を上演しました (カドマスとハーマイオニー、アルチェステ、テセウス、アティス、アルミダ、エイシス、ガラテアを含む)。 フランスのミュージカル劇場の基礎を築き、数十年にわたってフランスを支配した国民的オペラのタイプを決定したのは、これらの作品でした。 ドイツの研究者 G. クレッチマーは次のように書いています。

リュリの抒情的な悲劇のスタイルは、古典時代のフランス演劇の伝統と密接に関連して形成されました。 プロローグ、朗読と舞台劇の方法、筋書きの出典（古代ギリシャ神話、古代ローマの歴史）、アイデアと道徳的問題（感情と理性の対立、情熱と義務の対立）を伴う大規模なXNUMX幕構成のタイプ) は、リュリーのオペラを P. コルネイユと J. ラシーンの悲劇に近づけます。 叙情的な悲劇と国立バレエの伝統とのつながりも同様に重要です。大規模な娯楽（プロットとは関係のないダンスナンバーが挿入されています）、厳粛な行進、行進、お祭り、魔法の絵画、牧歌的なシーンが、バレエの装飾的で壮観な性質を高めました。オペラ公演。 リュリの時代に生まれたバレエを紹介する伝統は非常に安定しており、フランスのオペラでは数世紀にわたって続いた. ルリの影響は、XNUMX世紀後半からXNUMX世紀初頭のオーケストラスイートに反映されていました。 (G. Muffat、I. Fuchs、G. Telemann など)。 リュリのバレエの多様性の精神で構成され、フランスのダンスとキャラクターの作品が含まれていました。 XNUMX世紀のオペラや器楽で広く普及。 特別なタイプの序曲を受け取り、それはリュリの叙情的な悲劇で形作られました（いわゆる「フランスの」序曲で、ゆっくりとした厳粛な導入とエネルギッシュで感動的なメインセクションで構成されています）。

XNUMX世紀後半。 リュリと彼の追随者たち（M. シャルパンティエ、A. カンプラ、A. デタッチズ）の叙情的な悲劇、そして宮廷オペラのスタイル全体が、最も鋭い議論、パロディ、嘲笑（「戦争の戦争」）の対象となります。ブッフォン」、「グルキア人とピクチニストの戦争」) . 絶対主義の全盛期の時代に生まれた芸術は、ディドロとルソーの同時代の人々によって、荒廃し、活気がなく、豪華で豪華なものとして認識されました。 同時に、オペラにおける偉大な英雄的スタイルの形成に一定の役割を果たしたリュリの作品は、モニュメンタル、パトス、全体の厳密に合理的で整然とした組織。

I.オハロバ