ジャンル 音楽 |
フランスのジャンル、緯度から。 属 – 属、種
歴史的に確立されたミューズの属とタイプを特徴付ける曖昧な概念。 彼らの起源と人生の目的、パフォーマンスと知覚の方法と条件（場所）、および内容と形式の特性に関連して機能します。 ジャンルの概念はすべてのタイプの芸術に存在しますが、音楽にはその芸術の特徴があります。 画像には特別な意味があります。 いわば内容と形の境界線上にあり、複雑な表現から客観的な内容を判断できる。 資金。
Zh の概念の複雑さと曖昧さ。 m. また、それを決定するすべての要因が同時に同じ力で作用するわけではないという事実にも関連しています。 これらの要因自体は異なる順序 (たとえば、パフォーマンスの形式と場所) であり、さまざまな程度の相互条件付けでさまざまな組み合わせで作用する可能性があります。 したがって、音楽科学では異なる開発が行われました。 Zhの分類システム。 m. それらは、Zhを引き起こす要因のどれに依存します。 m. がメインとされています。 たとえば、BA Zuckerman はコンテンツ要素 (ジャンル – 典型的なコンテンツ) を強調し、AH Coxop – 社会を強調しています。 存在、すなわち 音楽の人生の目的と、その演奏と知覚のための環境。 哲学的音楽の最も網羅的で複雑な定義は、L. A. マゼルとL. A. マゼルとBAザッカーマン。 Zhの分類の複雑さ。 m. 彼らの進化にもつながっています。 ミューズの存在条件の変化。 作品、ナルのやり取り。 創造性と教授。 art-va、そしてミューズの開発。 言語は、古いジャンルの変更と新しいジャンルの出現につながります。 Zh。 m. 反映して nat します。 XNUMXつまたは別のイデオロギー芸術に属する音楽製品の詳細。 方向 (たとえば、フランスのロマンチックなグランド オペラ)。 多くの場合、同じ作品が異なる視点から特徴付けられる場合や、同じジャンルが複数のジャンル グループに属する場合があります。 したがって、オペラは音楽のジャンルとして最も一般的な用語で定義できます。 創造性。 次に、それを wok.-instr グループに帰属させることができます。 （パフォーマンスの方法）と演劇的で劇的。 著作物の（実演の場及び隣接する請求項との関係）。 さらに、時代に関連するその歴史的外観、プロットを選択する伝統（多くの場合、全国的）、建設、特定の劇場でのパフォーマンスなどを決定することができます. （例えば イタリアのオペラ ジャンル セリアとブッファ、フランスのコミックまたはリリック オペラ)。 より個性的に。 音楽とドラムの特徴。 オペラの内容と形式は、文学ジャンルのさらなる具体化につながる（モーツァルトのブッファ・オペラ「フィガロの結婚」はリリック・コメディ・オペラ、リムスキー＝コルサコフの「サトコ」は叙事詩オペラなど）。 これらの定義は、多かれ少なかれ精度が異なり、場合によっては特定の恣意性が異なる場合があります。 時には、作曲家自身によって提供されることもあります (「雪の乙女」 – 春のおとぎ話、「エフゲニー オネーギン」 – 叙情的なシーンなど)。 「ジャンルの中のジャンル」を抜き出すことができます。 だから、アリア、アンサンブル、レチタティーヴォ、合唱団、交響曲。 オペラに含まれるフラグメントは、dec として定義することもできます。 中華鍋のジャンル。 とインストルメント。 音楽。 さらに、彼らのジャンルの特徴は、さまざまな日常のジャンル (たとえば、グノーの「ロミオとジュリエット」のジュリエットのワルツや、リムスキー＝コルサコフの「サドコ」のサドコの丸い踊りの歌) に基づいて明確にすることができ、どちらも作曲者の指示に依存し、独自の指示を与えることができます。 定義（ケルビーノのアリア「The Heart Excites」はロマンス、スザンナのアリアはセレナーデ）。
このように、ジャンルを分類するときは、どの要素または複数の要素の組み合わせが決定的なのかを毎回念頭に置く必要があります。 ジャンルの目的に応じて、ジャンルは、人間の生活のニーズに直接関係するジャンル、日常生活で聞こえるジャンル、家庭用および民俗的な日常のジャンル、および特定の重要な日常機能を持たないジャンルに分類できます。 第1グループのジャンルの多くは、音楽がまだ関連する芸術（詩、振り付け）から完全に切り離されていなかった時代に生まれ、あらゆる種類の労働プロセス、儀式行為（ラウンドダンス、凱旋または軍事行列、儀式、呪文など）。
宣言研究者は、ジャンルのさまざまな基本原則を特定します。 そのため、BA Zuckerman は歌とダンスを「主要なジャンル」と見なしており、CC Skrebkov は XNUMX つのジャンル タイプについて話しています。 AH Coxop は、これら XNUMX つのタイプにさらに XNUMX つのタイプを追加します。 シグナリングとサウンド イメージング。
たとえば、ジャンルの機能が絡み合って、混合された生活をもたらします。 歌と踊り、ジャンル。 民俗的な日常のジャンルだけでなく、生活の内容をより複雑で仲介された形で反映するジャンルにも、一般的な分類とともに、差別化された分類があります。 実用的な目的と内容、製品の性質の両方を具体化します。 （たとえば、子守唄、セレナーデ、さまざまな叙情的な歌としてのバルカロール、喪と勝利の行進曲など）。
新しい日常のジャンルが絶えず出現し、異なるタイプのジャンルに影響を与え、それらとの相互作用に入りました。 ルネッサンスには、例えば楽器の形成の始まりが含まれます。 当時の日常的な踊りで構成された組曲。 この組曲は、交響曲の起源の 19 つとして機能しました。 交響曲の一部としてのメヌエットの固定は、この最高の形式の楽器の結晶化に貢献しました。 音楽。 XNUMX世紀の主張で。 歌と踊りの詩化はつながっています。 ジャンル、彼らの叙情的で心理的なものを豊かにします。 内容、交響曲など
世帯 Zh。 m.、典型的な自分自身に集中しています。 時代のイントネーションとリズム、社会環境、それらを生み出した人々は、教授の成長にとって最も重要です。 音楽。 家庭歌と踊り。 ジャンル (ドイツ語、オーストリア語、スラブ語、ハンガリー語) は、ウィーンの古典が形成された基礎の 19 つです。 学校（J.ハイドンのフォークジャンルの交響曲は、ここで特に示唆的です）。 新しいジャンルの音楽革命。 フランスは英雄に反映されます。 L.ベートーベンの交響曲。 国立学校の出現は、作曲家が日常生活とナールのジャンルを一般化したことに常に関連しています。 音楽。 具体化と一般化の両方の手段として機能する日常的および民俗的日常のジャンルへの広範な依存（「ジャンルによる一般化」-ビゼーのオペラ「カルメン」に関連してAAアルシュヴァングによって導入された用語）は、現実主義者を特徴付けます。 オペラ (PI チャイコフスキー、MP ムソルグスキー、J. ビゼー、G. ヴェルディ)、pl. 現象インストルメント20～19世紀の音楽。 (F. シューベルト、F. ショパン、I. ブラームス、DD ショスタコーヴィチなど)。 20～19世紀の音楽用。 ジャンル接続の幅広いシステムが特徴的であり、統合で表現されます (多くの場合、同じトピック内で) 機能分解. ジャンル（日常の音楽だけでなく）と、製品の重要なコンテンツの特別な豊かさについて話します。 （たとえば、F.ショパン）。 ジャンルの定義は、ロマン主義の複雑な「詩的」形式のドラマツルギーにおいて重要な役割を果たします。 たとえば、XNUMX世紀の音楽。 モノセマティズムの原則に関連して。
社会史に依存します。 場所の環境要因、パフォーマンスの条件、ミューズの存在。 製品。 ジャンルの形成と進化に積極的に影響を与えています。 貴族の宮殿から公共の劇場まで、その中で大きく変化し、ジャンルとしての結晶化に貢献しました. そんな17月に劇場公演が集結。 ミュージカルドラマの構成要素と演奏方法によって。 オペラ、バレエ、寄席、オペレッタ、演劇音楽などのジャンル。 t-peなど B XNUMX c. 映画音楽、ラジオ音楽、ポップミュージックの新しいジャンルが生まれました。
長年練習を積み、アンサンブルやソロ作品の演奏。 （カルテット、トリオ、ソナタ、ロマンスと歌、個々の楽器のための作品など）家庭的な「チャンバー」環境で、より深い、時には表現の親密さ、叙情的で哲学的な方向性、または、逆に、日常のジャンルに近い（パフォーマンス条件が似ているため）。 チャンバーのジャンルの詳細は、パフォーマンスへの参加者の数が限られていることに大きく影響されます。
コンクの開発。 人生、音楽の演奏を移す。 大舞台で活躍し、リスナーの増加も終焉の具体化につながった。 ジャンルは、その妙技、主題のより大きな緩和、しばしばミューズの「雄弁な」トーンの上昇を伴います。 そのようなジャンルの起源はオルガン作品にまでさかのぼります。 J. フレスコバルディ、D. ブクステフーデ、GF ヘンデル、特に JS バクサ。 それらの特徴は、コンチェルトの「特別な」ジャンル（主にオーケストラとのXNUMXつのソロ楽器用）に最も明確に刻印されていました。 ソリストとオーケストラのための作品（F.メンデルスゾーン、F.リストなどのピアノ作品）。 コンクに転送されます。 ステージチャンバー、家庭用、さらには教育的です。 ジャンル（エチュード）ごとに新しい特徴を身につけることができます。 エンド仕様。 特別な品種は、いわゆる外光ジャンル (屋外音楽) で、GF ヘンデルの作品 (「水上音楽」、「花火音楽」) ですでに表現されており、偉大なフランスの時代に広まりました。 革命。 この例では、パフォーマンスの場所が、その後世、ラピダリティ、および範囲で主題主義自体にどのように影響したかを見ることができます。
パフォーマンス条件の要因は、音楽の知覚におけるリスナーの活動の程度に関連しています。 作品 – パフォーマンスへの直接参加まで。 ですから、日常ジャンルとの境界には、革命の中で生まれたマスジャンル（マスソング）があります。 時代を迎え、フクロウ音楽において大きな発展を遂げました。 B 20 世紀の音楽劇が広まった。 教授の同時参加のために設計されたジャンル。 パフォーマーと観客 (P. Hindemith と B. Britten による子供向けオペラ)。
パフォーマーの構成とパフォーマンスの方法によって、最も一般的なジャンルの分類が決まります。 これは主に中華鍋への分割です。 とインストルメント。 ジャンル。
いくつかの例外 (発声) を除いたボックスのジャンルは、詩的なものに関連付けられています。 （めったに平凡な）テキスト。 それらはほとんどの場合、音楽的で詩的なものとして生まれました。 単語と音楽が同時に作成されたジャンル（古代文明、中世の音楽、さまざまな国の民俗音楽）には、共通のリズムがありました。 組織。 ボックス作品は、ソロ（歌、ロマンス、アリア）、アンサンブル、合唱に分かれています。 それらは、純粋にボーカル（伴奏なしのソロまたはxop、アカペラ、アカペラ構成は、ルネッサンスのポリフォニック音楽、および17〜18世紀のロシアの合唱音楽の特徴です）およびボーカルインストである可能性があります。 (より頻繁に、特に 17 世紀から) – 20 つ (通常はキーボード) または複数を伴います。 楽器やオーケストラ。 ボックス製品。 XNUMXつまたは複数の伴奏で。 器具はチャンバーウォックに属します。 ジャンル、オーケストラ伴奏付き – 大きな中華なべ-楽器に。 ジャンル（オラトリオ、ミサ曲、レクイエム、情熱）。 これらすべてのジャンルには複雑な歴史があり、分類が困難です。 このように、カンタータは、室内楽のソロ作品と混合音楽のための大規模な作品の両方になることができます。 作曲（XOP、ソリスト、オーケストラ）。 XNUMX 世紀の wok.-instr への典型的な参加。 製品。 読者、俳優、パントマイムの関与、ダンス、演劇化（A. オネガーによる劇的なオラトリオ、K. オルフによる「ステージ カンタータ」、声楽と楽器のジャンルを演劇劇場のジャンルに近づける）。
同じパフォーマー (ソリスト、XOP、オーケストラ) を使用するオペラで、多くの場合、wok-instr と同じ構成要素を使用します。 ジャンルは、そのステージによって区別されます。 そしてドラム。 自然であり、本質的に合成です。 diffを組み合わせたジャンル。 クレームの種類。
ツールのジャンルはダンスに由来し、より広くは音楽と動きの関係に由来します。 同時に、中華鍋のジャンルは常にその発展に影響を与えてきました。 音楽。 主なジャンル音楽 – ソロ、アンサンブル、オーケストラ – は、ウィーンの古典の時代 (2 世紀後半) に形成されました。 これらは、交響曲、ソナタ、カルテット、その他の室内アンサンブル、協奏曲、序曲、ロンドなどです。人間の生活の最も重要な側面（行動と闘争、反省と感情、休息と遊びなど）の一般化が決定的な役割を果たしました。これらのジャンルの結晶化において。 ）典型的なソナタ交響曲形式で。 サイクル。
古典楽器を形成するプロセス。 ジャンルはパフォーマーの差別化と並行して行われました。 組成物、開発とともに表現します。 そして技術。 ツール機能。 パフォーマンスの方法は、ソロ、アンサンブル、オーケストラのジャンルの詳細に反映されていました。 したがって、ソナタのジャンルは、個々の始まり、交響曲の大きな役割によって特徴付けられます-より大きな一般化とスケールによって、ミサ、集団、協奏曲の始まりを明らかにします-これらの傾向と即興の組み合わせ。
楽器のロマン主義の時代に。 いわゆる音楽。 詩的なジャンル – バラード、詩 (fp. および交響曲)、歌詞。 ミニチュア。 これらのジャンルでは、関連芸術の影響、プログラミングへの傾向、叙情的心理学的原理と絵画的絵画原理の相互作用があります。 ロマンチックの形成における主要な役割。 インストルメントFP の豊かな表現力と音色の可能性を明らかにすることで、さまざまなジャンルが演奏されました。 そしてオーケストラ。
多くの古いジャンル (17 世紀から 1 世紀前半) が引き続き使用されています。 それらのいくつかはロマンチックです。 時代は変化しました（たとえば、即興が大きな役割を果たすプレリュードとファンタジー、ミニチュアのロマンチックなサイクルの形で復活したスイート）、他の人は大きな変化を経験しませんでした（コンチェルトグロッソ、パッサカリア、いわゆる小さなポリフォニー サイクル – 前奏曲とフーガなど)。
ジャンルの形成にとって最も重要なのはコンテンツ要素です。 音楽タイピング。 特定の音楽のコンテンツ。 フォーム (広い意味での) は、Zh の概念の本質です。 メートル。 Zhの分類。 m. は、コンテンツの種類を直接反映しており、文学理論から借用されています。 それに応じて、劇的、叙情的、叙事詩のジャンルが区別されます。 ただし、これらのタイプの表現力が常に織り交ぜられているため、この種の分類を定義することは困難です。 だからドラマティックな展開が歌詞を引き立てる。 歌詞を超えたミニチュア。 ジャンル (C-moll ショパンのノクターン)、叙事詩。 バラードのジャンルの性質は、歌詞によって複雑になる可能性があります。 テーマとドラマの性質。 開発（ショパンのバラード）; ドラマチックな交響曲は、ドラマツルギー、テーマ (シューベルトの h-moll 交響曲、チャイコフスキーの交響曲など) の歌の叙情的な原則に関連付けることができます。
Zhの問題。 メートル。 音楽学のあらゆる分野に影響を与えています。 Zhの役割について。 メートル。 ミューズの内容の開示において。 製品。 ミューズのさまざまな問題や現象に専念した作品で言われています。 創造性（たとえば、A. Dolzhanskyの本「PI Tchaikovskyの器楽音楽」、F. Chopin、DD Shostakovichなどに関するLA Mazelの作品）。 注意してください。 国内外の研究者を魅了する学科の歴史。 ジャンル。 B 60～70年代。 Zhの20世紀の問題。 メートル。 ミューズとの関係はますます深まっています。 美学と社会学。 女性音楽の研究におけるこの方向性は、BVアサフィエフの作品（「1930世紀初頭のロシア音楽」、XNUMX）で概説されました。 音楽理論の特別な発展の功績は、ソ連の音楽科学 (AA Alschwang、LA Mazel、BA Zuckerman、SS Skrebkov、AA Coxopa などの作品) に属します。
フクロウの視点から。 音楽学では、ジャンルのつながりを解明することは、ミューズの分析に必要かつ最も重要な要素です。 作品、それはミューズの社会的内容の識別に貢献します。 芸術であり、音楽におけるリアリズムの問題と密接に関連しています。 ジャンル理論は、音楽学の最も重要な分野の XNUMX つです。
参照： Alschwang AA、オペラのジャンル「カルメン」、彼の著書：Selected Articles、M.、1959; Zuckerman BA、音楽ジャンルと音楽形式の基礎、M.、1964; Skrebkov CC、音楽スタイルの芸術的原則（紹介と研究）、in：Music and Modernity、vol。 3、M.、1965; 音楽のジャンル。 土曜日記事、編。 TB Popova、M.、1968; Coxop AH、音楽におけるジャンルの美的性質、M.、1968; 彼、音楽ジャンルの理論：タスクと展望、コレクション：音楽形式とジャンルの理論的問題、M.、1971、p。 292-309。
EMツァレバ
