イタリアの民俗音楽: 民俗キルト
今日の問題は、イタリアの民俗音楽 - この国の歌と踊り、そして楽器に捧げられています.
私たちがイタリア人と呼ぶことに慣れている人々は、古代からアペニン半島のさまざまな場所に住んでいた大小の人々の文化の継承者です。 ギリシア人とエトルリア人、イタリック体 (ローマ人) とガリア人は、イタリアの民族音楽に足跡を残しました。
波乱に満ちた歴史と雄大な自然、農作業と陽気なカーニバル、誠実さと感情、美しい言語と音楽の味わい、豊かな旋律の始まりとリズムの多様性、高度な歌唱文化と器楽アンサンブルのスキル - これらすべてがイタリア人の音楽に現れています。 そして、これらすべてが半島の外にいる他の人々の心をつかみました。
イタリアの民謡
彼らが言うように、すべてのジョークにはジョークの分け前があります。作曲と歌の達人としてのイタリア人の皮肉な発言は、世界的な名声によって確認されています。 したがって、イタリアの民俗音楽は主に歌で表されます。 もちろん、その最初の例が中世後期に記録されたため、私たちは口頭歌の文化についてほとんど知りません。
XNUMX世紀初頭のイタリア民謡の登場は、ルネッサンスへの移行に関連しています。 それから世俗的な生活に興味があり、休暇中、町民は愛について歌い、家族や日常の話をするミンストレルやジャグラーに喜んで耳を傾けます。 そして、村や都市自体の住民は、単純な伴奏に合わせて歌ったり踊ったりすることを嫌いません。
その後、主要な曲のジャンルが形成されました。 フロットラ （「民謡、フィクション」と訳されます）は、3世紀末からイタリア北部で知られています。 これは、模倣ポリフォニーと明るい韻律アクセントの要素を備えた4〜XNUMX声の叙情的な歌です。
XNUMX世紀までに、軽く、踊り、XNUMXつの声のメロディーで ヴィラネラ （「村の歌」と訳されます）はイタリア全土に配布されましたが、各都市は独自の方法でそれを呼びました：ベネチア、ナポリ、パドバン、ローマ、トスカネッラなど。
彼女は置き換えられます カンゾネット (翻訳では「歌」を意味します) – XNUMX つまたは複数の声で演奏される小さな歌。 アリアの将来の有名なジャンルの祖先になったのは彼女でした。 そしてヴィラネラのダンサビリティがジャンルに移った バレエ、 – 構成と性格が軽く、ダンスに適した曲。
今日のイタリア民謡で最も有名なジャンルは、 ナポリの歌 (カンパニア州の南イタリア地域)。 マンドリン、ギター、またはナポリのリュートを伴って、歌、陽気または悲しい旋律が伴奏されました。 愛の賛歌を聞いたことがない人 「私の太陽よ」 または人生の賛歌 「セントルシア」、またはケーブルカーへの賛美歌 「フニクリ・フニクラ」ベスビオの頂上に恋人を運ぶのは誰? そのシンプルさは明らかです。パフォーマンスは、歌手のスキルレベルだけでなく、彼の魂の豊かさも明らかにします。
このジャンルの黄金時代は、XNUMX世紀半ばに始まりました。 そして今日、イタリアの音楽の中心地であるナポリでは、叙情的な歌ピエディグロッタ（フェスタ・ディ・ピエディグロッタ）のフェスティバル・コンクールが開催されています。
別の有名なブランドは、ベネト州北部に属しています。 ベネチアン 水上の歌 or 繰り返し (barca は「ボート」と訳されます)、ゆったりとしたペースで行われます。 6/8 拍子と伴奏の質感は、通常、波に揺れる様子を伝え、メロディーの美しい演奏は、オールのストロークに反響し、水に簡単に入ることができます。
イタリアの民族舞踊
イタリアの舞踊文化は、家庭舞踊、舞台舞踊、 海上の （モリスコ）。 モレスキーは、スペインから強制送還された後、キリスト教に改宗し、アペニン山脈に定住したアラブ人（彼らはそう呼ばれていました-翻訳では、この言葉は「小さなムーア人」を意味します）によって踊られました。 休日のために特別に上演されたステージングダンスが呼び出されました。 そして、家庭用または社交ダンスのジャンルが最も一般的でした.
ジャンルの起源は中世にあり、そのデザインはルネッサンスの始まりであるXNUMX世紀にさかのぼります。 この時代は、荒々しく陽気なイタリアの民族舞踊に優雅さと優雅さをもたらしました。 軽いジャンプへの移行を伴うシンプルでリズミカルな素早い動き、完全な足からつま先までの上昇 (地上から神への精神的発達の象徴として)、音楽伴奏の陽気な性質 – これらがこれらのダンスの特徴です。 .
元気でエネルギッシュ ガラード カップルまたは個々のダンサーによって実行されます。 ダンスの語彙では、主なXNUMXステップの動き、たくさんのジャンプ、ジャンプ。 時間が経つにつれて、ダンスのペースが遅くなりました。
ガリアードに精神的に近いのは別のダンスです - サルタレラ – イタリア中部（アブルッツォ州、モリーゼ州、ラツィオ州）で生まれました。 その名前は動詞のサルタレ（ジャンプする）から付けられました。 このペアダンスは 6/8 拍子の音楽に合わせて踊られました。 結婚式や収穫の終わりなど、壮大な休日に行われました。 ダンスの語彙には、ケイデンスへの移行を伴う、一連のダブルステップと弓が含まれます。 現代のカーニバルで踊られています。
別の古代舞踊の故郷 ベルガマスカ (bargamasca) は、ベルガモ (イタリア北部、ロンバルディア州) の市と州にあります。 この農民の踊りは、ドイツ、フランス、イギリスの住民に愛されていました。 XNUMX拍子の元気でリズミカルな音楽、エネルギッシュな動きはすべてのクラスの人々を征服しました。 このダンスは、W. シェイクスピアの喜劇『真夏の夜の夢』で言及されました。
Tarantella – 民族舞踊の中で最も有名。 彼らは、カラブリアとシチリアの南イタリア地域で特に好まれていました。 そして、名前はターラント（プーリア地方）の街に由来しています。 市はまた、有毒なクモにタランチュラという名前を付けました。タランチュラは、噛まれてから疲れ果てるまで、タランテラのパフォーマンスが救われたとされています。
トリプレットの伴奏の単純な繰り返しのモチーフ、音楽の活気のある性質、および方向の急激な変化を伴う特別な動きのパターンは、ペアで演奏されるこのダンスを際立たせ、ソロで演奏されることはあまりありません。 ダンスへの情熱は、彼の迫害を克服しました。バルベリーニ枢機卿は、彼が法廷で演奏することを許可しました。
民族舞踊のいくつかは、ヨーロッパ全土を急速に征服し、ヨーロッパの君主の宮廷にさえやって来ました。 たとえば、ガリアードはイギリスの統治者であるエリザベス XNUMX 世に慕われ、生涯を通じて自分の楽しみのために踊っていました。 そしてベルガマスカはルイXNUMX世とその廷臣たちを元気づけた。
多くのダンスのジャンルとメロディーは器楽の中で生き続けてきました。
楽器
伴奏には、バグパイプ、フルート、口と通常のハーモニカ、弦楽器、ギター、バイオリン、マンドリンが使用されました。
書面による証言では、マンダラはXNUMX世紀から言及されており、リュートのより単純なバージョンとして作成された可能性があります（ギリシャ語から「小さなリュート」と訳されています）。 マンドラ、マンドール、パンドゥリナ、バンドゥリナとも呼ばれ、小さなマンドラはマンドリンと呼ばれていました。 この楕円形の楽器には、オクターブではなくユニゾンでチューニングされた XNUMX 本のダブル ワイヤー ストリングがありました。
バイオリンは、イタリアの他の民族楽器の中でも最も愛されている楽器の XNUMX つです。 そして、それは、XNUMX世紀からXNUMX世紀の第XNUMX四半期に、アマティ、ガルネリ、ストラディバリの家族のイタリアの巨匠によって完成されました。
6世紀になると、音楽を演奏することに煩わされないようにするために、巡回アーティストはハーディガーディを使用し始めました。 ハンドルを回して通りを運ぶか運ぶだけでした。 当初、バレル オルガンは、鳴き鳥を教えるためにイタリアのバルビエリによって発明されましたが、時が経つにつれて、イタリア以外の町民の耳を楽しませるようになりました。
ダンサーは、プロヴァンスからアペニン山脈に伝わったタンバリンの一種であるタンバリンの助けを借りて、タランテラの明確なリズムを打ち破ることがよくありました。 多くの場合、パフォーマーはタンバリンと一緒にフルートを使用しました。
イタリアの人々のこのようなジャンルとメロディーの多様性、才能と音楽の豊かさは、イタリアでのアカデミック、特にオペラ、ポップミュージックの台頭を確実にしただけでなく、他の国の作曲家によってうまく取り入れられました.
民俗芸術の最高の評価は、ロシアの作曲家 MI Glinka によって与えられました。彼はかつて、音楽の真の創造者は人々であり、作曲家は編曲者の役割を果たしていると述べました。
著者 – エリフェヤ
