日本の民謡: 民族楽器とジャンル

日本の民俗音楽は、日出ずる島々の孤立とそこに住む人々の文化に対する慎重な態度により、かなり独特な現象となっています。

まず日本の民族楽器をいくつか取り上げ、次にこの国の音楽文化を特徴づけるジャンルについて考えてみましょう。

日本の民族楽器

四味線 は日本で最も有名な楽器の一つであり、リュートの類似品の一つです。三味線は3本の弦を弾く楽器です。三線は中国の三線から派生したものです（起源も名前の語源も興味深いです）。

三味線は、今日でも日本列島で尊敬されています。たとえば、この楽器の演奏は、日本の伝統的な演劇である文楽や歌舞伎でよく使用されています。三味線の演奏を学ぶことは、芸妓になるための訓練プログラムである舞妓に含まれています。

Phew は、高音の（最も一般的な）日本の笛の一種で、通常は竹で作られています。この笛の起源は中国のパイプ「パイシャオ」です。フェエの中で最も有名なのは、 手探りする、禅宗の僧侶の道具。尺八は、ある農民が竹を運んでいたときに、中空の幹を風が吹いてメロディーを奏でるのを聞いて発明したと考えられています。

多くの場合、笛は三味線と同様に、万楽や歌舞伎の劇の伴奏やさまざまなアンサンブルに使用されます。さらに、西洋風に調律されたフェエの一部（半音楽器など）はソロで演奏できます。当初、笛を吹くのは放浪する日本の僧侶だけの特権でした。

水琴窟 – 逆さの水差しの形をした楽器で、その上に水が流れ、穴から入り、音を出します。水琴窟の音はどこか鐘の音に似ています。

この興味深い器具は、日本庭園の特徴としてよく使用されます。茶道（日本庭園で行われることもあります）の前に演奏されます。実は、この楽器の音色は非常に瞑想的で、瞑想的な雰囲気を醸し出すので、庭園や茶道は禅の伝統の一部であるため、禅に浸るのに最適です。

太鼓 – 日本語からロシア語に翻訳すると、この言葉は「ドラム」を意味します。他国の太鼓と同じように、太鼓も戦争には欠かせないものでした。少なくとも、これは軍司イエシュの年代記に書かれていることです。9 回中 9 回の打撃があった場合、これは味方を戦闘に呼び出すことを意味し、3 回中 9 回は敵を積極的に追跡する必要があることを意味します。

重要: ドラマーのパフォーマンス中は、パフォーマンス自体の美しさに注意が払われます。日本での音楽パフォーマンスの外観は、メロディーやリズムの要素と同じくらい重要です。

日出ずる国の音楽ジャンル

日本の民俗音楽は、その発展のいくつかの段階を経ました。最初は（すべての国と同様に）魔法のような性質の音楽と歌でしたが、その後、仏教と儒教の教えの影響を受けて音楽ジャンルが形成されました。多くの点で、日本の伝統的な音楽は儀式行事、休日、演劇と結びついています。

日本の国民音楽の最も古い形式のうち、2 つのジャンルが知られています。 セブン （仏教の唱え）そして 雅楽 （宮廷オーケストラ音楽）。そして、古代にルーツを持たない音楽ジャンルは、安来節と演歌です。

安来バス は日本で最も一般的な民謡ジャンルの 19 つです。 XNUMX世紀半ばに作られた安来市にちなんで名付けられました。安来節の主なテーマは、地元の古代史の重要な瞬間や、神々の時代についての神話的な物語であると考えられています。

「安来節」は、泥の中で魚を捕まえる様子を漫画で表現する踊り「道場すくい」と、中空の竹の幹にコインを詰めて楽器として使用する音楽ジャグリングの芸術「銭太鼓」の両方です。 。

演歌 ――このジャンルは比較的最近、戦後になってから生まれたジャンルですね。エンケでは、日本の民族楽器がジャズやブルースの音楽に織り込まれていることが多く（珍しいミックスが得られます）、また日本のペンタトニックスケールとヨーロッパのマイナースケールも組み合わせています。

日本の民謡の特徴と他の国の音楽との違い

日本の国民音楽には、他の国の音楽文化とは異なる独自の特徴があります。たとえば、日本の民族楽器である歌井戸（水琴窟）があります。このようなものは他のどこにも見当たりませんが、チベットにもミュージカルボウルなどがあります。

日本の音楽はリズムやテンポが刻々と変化し、拍子記号もありません。日出ずる国の民俗音楽は音程の概念が全く異なります。ヨーロッパ人の耳には珍しいです。

日本の民俗音楽は、自然の音に最大限に近づき、シンプルさと純粋さを求めるのが特徴です。これは偶然ではありません。日本人は平凡なものの中に美しさを表現する方法を知っています。