リリー・レーマン |

リリ・レーマン

賢い歌手

幕が上がったとき、かつてバンドマスターを「ロバ」で罵倒したのは彼女であり、彼女についてわいせつなメモを掲載したある新聞の編集長を平手打ちし、彼女は宮廷劇場との契約を打ち切りました。長期休暇を断られた彼女は、どちらかといえば自分の意思に反するかのように頑固で頑固になり、バイロイトの神聖な広間では、あえてコジマ ワーグナー自身に反対することさえしました。

それで、私たちの前には本物のプリマドンナがいますか？ 言葉の完全な意味で。 XNUMX 年間、リリー リーマンは、少なくともドイツのクリエイティブ サークルや海外では、オペラ界のファースト レディーと見なされていました。 彼女は花を浴びせられ、称号を授与され、彼女について称賛の歌が作られ、彼女はあらゆる種類の栄誉を与えられました。 彼女はジェニー・リンドやパティのように絶大な人気を得ることはなかったが、彼女がひれ伏した歓喜は、レマンの崇拝者の中には非常に重要な人物がいた.

彼らは歌手の声だけでなく、彼女のスキルと人間性も高く評価しました。 確かに、彼女についてのリヒャルト・ワーグナーの言葉を繰り返すことは誰にも起こらなかっただろう、と彼女は「声がない」と言われている偉大なシュローダー・デブリエントについて語った。 ソプラノのリリー・レマンは、自然な贈り物とは言えません。 巨匠の声、その美しさと音域は、創造的な道のり全体を通して一度成熟に達し、最初の役割を果たし続けました: しかし、上からの贈り物としてではなく、たゆまぬ努力の結果として. 当時、唯一無二のプリマであるレマンの想いは、歌唱テクニック、音作り、心理学、歌唱における正確なアライメントに吸収されました。 彼女は、XNUMX世紀に長い間ボーカルの不可欠なガイドであった本「マイボーカルアート」で彼女の考察を発表しました。 歌手自身が彼女の理論の正しさを説得力をもって証明しました。彼女の非の打ちどころのないテクニックのおかげで、レマンは声の強さと弾力性を保持し、老後でもドナ・アンナの難しい部分に完全に対処しました！

不思議な声のアデリーヌ・パティも、老後も元気に演奏しました。 歌の秘訣を聞かれると、「あ、知らない！」と笑顔で答えていました。 笑って、彼女は素朴に見えたかった. 生まれながらの天才は、芸術における究極の「方法」を知らないことがよくあります。 リリー・リーマンと彼女のクリエイティビティに対する姿勢とは、何と際立った対照をなすことでしょう！ パティが「何も知らなかった」がすべてを知っていた場合、レマンはすべてを知っていましたが、同時に彼女の能力を疑っていました。

「段階を踏むことが、私たちが改善できる唯一の方法です。 しかし、最高のスキルを達成するには、歌の芸術は難しすぎて、人生は短すぎます。 他の歌手の口からのそのような告白は、彼女の生徒のノートにとって美しい言葉のように聞こえたでしょう. パフォーマーであり、精力的に活動するリリー・リーマンにとって、これらの言葉は経験した現実にほかなりません。

彼女は神童ではなく、「子供の頃から劇的な声を自慢できませんでした」。 リリーが劇場に入学したとき、彼女は母親に次のように書いています。 フィデリオとワーグナーのバイロイトの英雄的な歌手から有名な非常にドラマチックなレオノーラにたどり着くまでに、何という道をたどってきたのでしょう。 この道では、センセーショナルなデビューも流星の上昇も彼女を待っていませんでした。

リリー・リーマンが歌姫の舞台に登場したことで、賢くて知識に焦点を当てた歌手が登場しました。 得られる知識は、声の上達だけにとどまらず、歌う人が立っている中心を中心に円が広がっていくようなものです。 このスマートで自信に満ちたエネルギッシュな女性は、普遍性への欲求が特徴です。 舞台芸術の一環として、歌唱レパートリーの豊富さによって確認されます。 ちょうど昨日、リーマンはベルリンで『フリー・ガンナー』のエンケン役を歌い、今日はすでにロンドンのコヴェント・ガーデンの舞台にイゾルデとして出演している。 コミック オペラの軽薄なスブレットとドラマチックなヒロインが、どのようにして XNUMX 人の中で共存したのでしょうか。 信じられないほどの多用途性を、リーマンは生涯にわたって維持しました。 ワーグナーのファンである彼女は、ワーグナーのドイツのカルトの最盛期に勇気を見出し、ヴェルディのラ・トラヴィアータの支持者であると宣言し、ノルマ・ベリーニをお気に入りのパーティーとして選びました。 モーツァルトは競争を超えており、生涯を通じて彼女の「音楽の故郷」であり続けました。

大人になると、オペラの後、レマンは見事な室内楽歌手としてコンサート ホールを征服し、見たり、聞いたり、学んだりするほど、プリマ ドンナの役割は彼女の完璧への欲求に応えられなくなりました。 歌手は、彼女自身のやり方で、有名な舞台でさえ君臨していた演劇のルーチンに苦労し、最終的に監督として活動しました。当時としては比類のない革新的な行為でした。

Praeceptor Operae Germanicae (ドイツ オペラのマスター – Lat.)、歌手、演出家、フェスティバルの主催者、彼女が精力的に提唱した改革の先駆者、作家、教師 - これらすべてが普遍的な女性によって組み合わされました。 レマンの姿がプリマドンナについての伝統的な考えに当てはまらないことは明らかです。 スキャンダル、法外な料金、オペラ歌姫の登場に辛辣な軽薄さを与えた情事など、レマンのキャリアの中でこれほどのものを見つけることはできません。 歌手の人生は、彼女のささやかな名前と同じ単純さによって際立っていました。 Schroeder-Devrient のセンセーショナルなエロティックな欲望、Malibran の情熱、絶望的な恋人 Patti または Nilsson の自殺に関する噂 (誇張されていても) - これらすべては、このエネルギッシュなビジネスウーマンと組み合わせることができませんでした。

「高度な成長、成熟した高貴なフォルム、そして控えめな動き。 女王の手、首の並外れた美しさ、頭の完璧なフィット感は、サラブレッドの動物だけに見られます。 所有者の年齢を隠したくない白髪、黒い目の鋭い鋭い外観、大きな鼻、厳密に定義された口。 彼女が笑ったとき、彼女の厳格な顔は、礼儀正しい優越感、軽蔑、ずるさの日光に覆われていました。

彼女の才能の崇拝者である L. アンドロは、XNUMX 歳の女性をスケッチ「Lilli Leman」に捉えました。 歌手のポートレートを詳細に見て、当時の写真と比較して、詩で仕上げることができますが、プリマドンナの荘厳で厳格なイメージは変わりません。 この年配の、しかし立派で自信に満ちた女性は、決して控えめまたは冷静とは言えません。 彼女の私生活では、軽薄な行為に対して批判的な心が彼女に警告しました。 リーマンは著書「マイ ウェイ」の中で、バイロイトでのリハーサルで、リヒャルト ワーグナーが、まだ名声を得ようとしている若い女優である彼女を、制作アシスタントのフリッツ ブラントに紹介したとき、彼女が気絶しそうになったことを思い出しています。 それは一目ぼれであり、両方の面で人生を肯定し、ロマンチックであり、それは少女小説だけに見られる. その間、若い男は病的に嫉妬していることが判明し、根拠のない疑惑でリリーを苦しめ、苦しめ、ついに彼女の命をほとんど犠牲にした長い内部闘争の後、婚約を解消した. レマンが大人になって彼と結婚するずっと前に、彼らはしばしば同じステージで一緒に演奏しました。

歌手が自分の気持ちを吐露したまれなケースは、プリマドンナの通常の気まぐれとは何の関係もありませんでしたが、最も親密な芸術に関係していたため、より深い理由が隠されていました。 ゴシップの永遠の成功を期待して、ベルリンの新聞の編集者は、若いオペラ歌手の人生からのジューシーな詳細を含む虚偽の記事を発表しました。 未婚のレマンは子供を期待していたと言われています。 復讐の女神のように歌手が編集部に現れたが、この悲惨なタイプは毎回責任を回避しようとした. 三度目に、レマンは階段で彼に出くわしましたが、彼を見逃すことはありませんでした。 編集者が、言われたことを撤回したくなかったので、あらゆる方法でオフィスに出始めたとき、彼女は彼の顔を平手打ちしました。 「私は涙を流しながら家に帰り、すすり泣きながら母に叫ぶことしかできませんでした。「彼はそれを手に入れました！」 そして、カナダのトロントでのツアーでル・マンがロバと呼んだバンドマスターは? 彼はモーツァルトをゆがめた – それは犯罪ではないか?

彼女は芸術に関して、特に愛するモーツァルトに関してはジョークを理解していませんでした。 私は自己陶酔的なパフォーマーの恣意性と独創性の追求に出会ったのと同じ敵意を持って、過失、平凡、平凡に耐えることができませんでした。 偉大な作曲家に恋をして、彼女は浮気しませんでした。それは深く深刻な感情でした。 レマンは常にベートーベンのフィデリオからレオノーラを歌うことを夢見ていました。彼女がこの役割で初めてステージに登場したとき、シュレーダー=デブリエントによって非常に記憶に残るように作成されたとき、彼女は喜びのあまり気を失いそうになりました。 この時までに、彼女はすでにベルリン宮廷歌劇場で 14 年間歌っていましたが、最初の劇的な歌手の病気だけが、レマンに待望のチャンスを与えました。 劇場のアテンダントの、彼女が交代したいかという質問は、青天の霹靂のように聞こえました。 、 大声ですすり泣き、ひざまずき、喜びの熱い涙が私の手に流れ、私がとても借りている母に感謝して手を組んだ！ 気がつくまでに時間がかかり、これが本当ですか?! 私はベルリンのフィデリオです！ 偉大な神よ、私はフィデリオです！」

彼女がいかに神聖なまじめさで役を演じたのか、どれほどの自己忘却をもって想像できるでしょうか。 それ以来、レマンはこの唯一のベートーベンのオペラを手放したことはありません。 その後、実践的な心と経験の短いコースである彼女の本の中で、彼女はタイトルの役割だけでなく、このオペラのすべての役割全般について分析しました. 彼女の知識を伝え、芸術とその仕事に奉仕するために、歌手の教育的才能も明らかにされています。 プリマドンナの称号により、彼女は自分自身だけでなく他の人にも高い要求を課すことを余儀なくされました. 彼女の仕事は、常に義務や責任などの概念に関連付けられてきました。 「観客は誰でも最高の状態で満足しています。特に芸術に関しては…芸術家は聴衆を教育し、最高の業績を示し、彼女を高揚させ、彼女の悪趣味に注意を払うことなく、彼女の使命を果たすという課題に直面しています。最後まで」と彼女は要求した。 「そして芸術から富と快楽だけを期待する者は誰でも、すぐに自分の対象の中に高利貸しを目にすることに慣れるだろう。その債務者は一生残り、この高利貸しは彼から最も冷酷な関心を引くだろう。」

教育、使命、芸術への義務 - プリマドンナはどのような考えを持っていますか? 彼らは本当にパティ、パスタ、またはカタラーニの口から来ているのでしょうか? XNUMX 世紀のプリマ ドンナの守護者であり、バッハとモーツァルトの心からの崇拝者であったジャコモ ロッシーニは、亡くなる直前に次のように書いています。 リリー・リーマンは彼女の芸術の囚人ではなく、彼女のユーモアのセンスを否定することはできません. 「ユーモアは、どんなパフォーマンスにおいても最も命を吹き込む要素です…劇場や生活の中でのパフォーマンスに不可欠な調味料です」と、世紀の変わり目の現代では「すべてのオペラの背景に完全に押し込まれました」と歌手はしばしばと訴えました。 喜びは音楽の原因であり究極の目標ですか？ いいえ、通行不能な深淵が彼女をロッシーニの怠惰な理想から隔てており、レマンの名声がドイツとアングロサクソンの文化センターを超えなかったことは驚くべきことではありません。

その理想は、ドイツのヒューマニズムから完全に借用されています。 はい、レマンでは、ヒューマニズムの伝統で育ったヴィルヘルム皇帝の時代からの大ブルジョアジーの典型的な代表者を見ることができます。 彼女はこの時代の最も高貴な特徴の具現化になりました。 ヒトラーの下で経験したドイツの国家思想の巨大な倒錯の経験によって教えられた私たちの時代の視点から、私たちは理想化され、多くの点で戯画化された時代の肯定的な側面をより公正に評価します。 Jakob Burckhardt はそのような冷酷な光を当てました。 リリー・リーマンでは、道徳の衰退、ドイツ国民の反ユダヤ主義、厚かましい誇大妄想、致命的な「達成された目標」について何も見つけることができません。 彼女は真の愛国者であり、フランスでのドイツ軍の勝利のために立ち上がり、ベルリン市民と共にモルトケの死を悼み、王国の宮廷オペラのソリストとして王位と貴族を尊重しました。プロイセンは、歌手の美しい視力を鈍らせることがあり、彼女の作品にはとても洞察力がありました.<...>

リリー・リーマンの教育の不朽の柱は、文学ではシラー、ゲーテ、シェイクスピアであり、音楽ではモーツァルト、ベートーベン、シューベルト、ワーグナー、ヴェルディでした。 精神的なヒューマニズムは、歌手の活発な宣教活動に加わりました。 リーマンは、何千もの困難に脅かされていたザルツブルクのモーツァルト音楽祭を復活させ、芸術のパトロンとなり、この音楽祭の創設者の XNUMX 人となり、熱意を持ってたゆまず動物の保護を提唱し、ビスマルク自身の注目を集めようとしました。 歌手はこれで彼女の本当の召しを見ました。 動物と植物の世界は、その神聖な対象である芸術から切り離されたのではなく、その多様性のすべての統一において生命の反対側を表したに過ぎませんでした。 ザルツブルク近くのモンゼーにあるシャーフリングにある歌手の家が浸水したことがありますが、水が引いたとき、テラスにはまだ小さな動物がいたようで、慈悲深いサマリア人の女性はコウモリやモグラにパンや肉を食べさせました。

マリブラン、シュローダー=デブリエント、ソンタグ、パティ、その他多くの優れた歌手と同様に、リリー リーマンは俳優一家に生まれました。 彼女の父、カール・アウグスト・レーマンは劇的なテノール奏者であり、彼女の母、旧姓マリア・レーフはソプラノ・ハープ奏者であり、彼女はルイ・シュポアの指揮の下、カッセルの宮廷劇場で長年演奏していました。 しかし、彼女の人生で最も重要な出来事は、若いリヒャルト・ワーグナーとの関係でした。 彼らは親密な友情で結ばれ、偉大な作曲家はメアリーを「初恋」と呼びました。 結婚後、マリア・ロウのキャリアは終わりました。 ハンサムだが短気で酔っ払いの男との生活は、すぐに本当の悪夢に変わった。 彼女は離婚を決意し、すぐにプラハ劇場のハープ奏者としての地位を提供されました。1853 年、若い女性は、24 月 1848 日に生まれた XNUMX 人の娘を連れて、郵便でボヘミアの首都に行きました。 、XNUMX年にヴュルツブルクで、マリアは後者よりXNUMX歳年上です。 今年の。

リリー・リーマンは母親の愛、自己犠牲、回復力を称賛することに飽きることはありませんでした。 プリマドンナは歌の芸術だけでなく、他のすべてを彼女に負っています。 母親はレッスンを行い、子供の頃からリリーはピアノで生徒に付き添い、徐々に音楽の世界に慣れてきました。 このように、彼女は単独公演が始まる前から、すでに驚くほど豊富なレパートリーを持っていた。 彼らは切実な必要に迫られて暮らしていました。 何百もの塔がある素晴らしい街は、当時、音楽の州でした。 地元の劇場のオーケストラで演奏するだけでは十分な生計を立てることができず、自分自身を養うためにレッスンを受けなければなりませんでした。 モーツァルトがドン ジョヴァンニの初演をここで上演し、ウェーバーがバンドマスターだった魔法のような時代はとうの昔に過ぎ去りました。 リリー・レマンの回顧録では、チェコ音楽の復活については何も語られておらず、スメタナの初演、売られた花嫁、チェコのブルジョアジーを興奮させたダリボルの失敗についての言葉はありません。

モーツァルトの「魔笛」のファーストレディ役でエステート劇場の舞台にデビューしたとき、角ばった細いリリー・レマンは XNUMX 歳になりました。 しかし、わずか XNUMX 週間しか経過せず、初心者のリリーがメイン パートを歌うようになりました。 公演の途中、神経質な緊張から痙攣を起こしたパミーナ役の出演者に、劇場のディレクターが失礼すぎて、彼女は家に帰されなければなりませんでした。 そして突然、驚くべきことが起こりました。顔を赤らめたデビュタントのリリー・リーマンが、このパートを歌うことを志願しました! 彼女は彼女に教えましたか？ 一滴じゃない！ 主演監督の発表を聞いたレマン・シニアは、恐怖でステージに駆けつけ、フロイライン・レーフからパミーナの役割を奪いました（失敗を恐れて、ファーストレディの小さな役割でさえ、彼女はあえて行動しませんでした）彼女の本名で）、それによってパフォーマンスを保存します。 しかし、彼女は完全に準備ができていませんでしたが、若い歌手は一瞬躊躇せず、大衆はそれを気に入りました。 将来、彼女は何回交代で自分自身をテストしなければならないでしょう! レマンは、アメリカでのツアー中に最も素晴らしい例の XNUMX つを示しました。 彼女がブリュンヒルデを演じたワグネリアン四部作「ニベ肺の指輪」では、「ラインの黄金」でフリッカ役のパフォーマーが出演を拒否した。 午後 XNUMX 時に、リリーはその夜フリッカのために歌ってもらえないかと尋ねられました。 XNUMX時半、リリーと妹は彼女が今まで歌ったことのない部分を見直し始めた。 XNUMX時からXNUMX時まで劇場に行き、XNUMX時に舞台に立った。 最後のシーンには十分な時間がなく、歌手は舞台裏に立ってそれを暗記し、ヴォータンはローゲと一緒にニベルヘイムに降りました。 すべてがうまくいきました。 1897 年、ワーグナーの音楽は最も難しい現代音楽と見なされていました。 そして想像してみてください、レマンは全パートで、イントネーションで小さな間違いを XNUMX つ犯しました。 リヒャルト・ワーグナーとの彼女の個人的な知り合いは、1863年にプラハで若い頃に起こりました。そこでは、スキャンダルと名声に囲まれたミュージシャンが彼自身のコンサートを行いました。 レマンの母親と XNUMX 人の娘は毎日、作曲家の家を訪れました。 「哀れな男は名誉に囲まれていますが、それでも生きるのに十分ではありません」と彼の母親は言いました。 娘はワーグナーが好きだった。 彼女の注目を集めたのは作曲家の風変わりな外見だけではありませんでした。プラハ; 目を見て驚きを隠せませんでした。 ワーグナーの音楽と言葉は、XNUMX 歳の少女の魂に深い刻印を残しました。 ある日、彼女が彼に何かを歌ったので、ワーグナーは彼女を養子にしてすべての作品を演奏できるようにするという考えに興奮しました! リリーがすぐに気づいたように、プラハは歌手として彼女に提供できるものはこれ以上ありませんでした。 ためらうことなく、1868年に彼女はダンツィヒ市立劇場の招待を受け入れました。 かなり家父長的な生き方がそこに君臨し、監督は常にお金を必要としており、心の優しい人である彼の妻は、シャツを縫っている間でさえ、哀れなドイツの高い悲劇で話すのをやめませんでした。 若いリリーの前に、広大な活動の場が開かれました。 毎週、彼女は新しい役割を学びましたが、今ではそれが主要な部分でした: ツェルリーナ、エルヴィーラ、夜の女王、ロッシーニのロジーナ、ヴェルディのジルダ、レオノーラ。 貴族の北部の都市では、彼女は半年しか住んでおらず、大劇場はすでにダンツィヒの大衆のお気に入りを探し始めています。 リリー・レーマンは、妹がすでに歌っていたライプツィヒを選びました。

1870 年夏、ベルリン: ロイヤル オペラの若きソリストがプロイセンの首都で最初に目にしたのは、新聞の特別版と王宮の前での祝祭行列でした。 人々はフランスの戦争の劇場からのニュースに歓声を上げ、新シーズンの幕開けは舞台での愛国的な行動から始まり、その間に宮廷オペラの俳優たちは国歌とボルシアの歌を合唱で歌いました。 当時、ベルリンはまだ世界都市ではありませんでしたが、その「リンデンの下のオペラ」 (ウンター デン リンデン通りの劇場) は、ヒュールセンの成功した関与と繊細なリーダーシップのおかげで、高い評価を得ていました。 モーツァルト、マイヤーベーア、ドニゼッティ、ロッシーニ、ウェーバーがここで演奏しました。 演出家の必死の抵抗を乗り越え、リヒャルト・ワーグナーの作品が舞台に登場。 個人的な理由が決定的な役割を果たしました.1848年、貴族の末裔であるヒュルセン将校が暴動の鎮圧に参加し、反乱軍の側で若いカペルマイスターワーグナーが戦い、革命の警報に触発されて登りました。バリケードではない場合は、確かに教会の鐘楼で。 貴族である劇場監督は、これを長い間忘れることができませんでした。

同時に、彼の劇団には XNUMX 人の優れたワーグナー奏者がいました。英雄的なテノール歌手アルベルト ニーマンと初代バイロイト ヴォータンのフランツ ベッツです。 リリー・リーマンにとって、ニーマンは輝くアイドル、「みんなを導く導きの精神」に変わりました...天才、強さ、スキルは権威と絡み合っていました。 レマンは同僚の芸術を盲目的に賞賛することはありませんでしたが、常に敬意を持って扱いました。 彼女の回想録では、ライバルについての批判的な発言を読むことができますが、悪い言葉はXNUMXつもありません. レマンは、獲得した伯爵の称号が最高の創造的成果であると思われたパオリーナ・ルッカに言及しています。彼女はそれをとても誇りに思っていました。 彼女は劇的なソプラノのマチルド・マリンジャーとヴィルマ・フォン・フォーゲンフーバー、そして非常に才能のあるコントラルトのマリアンヌ・ブラントについて書いています。

一般的に、演技の友愛は一緒に住んでいましたが、ここではスキャンダルなしではできませんでした。 そのため、マリンジャーとルッカは互いに憎み合い、崇拝者同士が戦争の炎を燃やした。 パフォーマンスの前日、パオリーナ・ルッカが皇帝の行列に追いつき、彼女の優位性を示したとき、マリンジャーのファンはケルビーノの「フィガロの結婚」からの退場を耳をつんざくような口笛で迎えました。 しかし、プリマドンナは諦めませんでした。 「それで、私は歌うべきですか、それとも歌わないべきですか？」 彼女はホールに向かって叫んだ。 そして、宮廷劇場のエチケットに対するこの冷淡な無視は、その効果をもたらしました.ルッカが歌うことができるほど騒音が沈静化しました. 確かに、これは、このパフォーマンスで演奏したマリンジャー伯爵夫人が、愛されていないケルビーノをばかげた、しかし本当に響き渡る平手打ちで平手打ちすることを妨げませんでした。 どちらのプリマドンナも、リリー・レマンが演技ボックスでいつでも交代する準備ができているのを見ていなかったら、きっと気を失っていたでしょう。それでも、彼女は命の恩人として有名になりました。 しかし、どのライバルも彼女に別の勝利をもたらすつもりはありませんでした。

1880 年の長い年月をかけて、リリー リーマンは次第にベルリンの大衆と評論家の支持を獲得し、同時に CEO にもなりました。 ヒュルセンは、彼女が叙情的なコンスタンツ、ブロンチェン、ロジン、フィリン、ローツィングのスーブレットから劇的な役割に移行できるとは想像もしていませんでした。 つまり、経験の浅い若い歌手が彼らに惹かれました。 早くも1876年、レマンは、宮廷オペラの監督が彼女をマイナーな女優と見なし、他の歌手が拒否した場合にのみ良い役割を与えたと不平を言いました. この時までに、彼女はすでにストックホルム、ロンドン、そしてドイツの主要なオペラの舞台で、本物のプリマドンナにふさわしく勝利を収めていました。 しかし、最も重要なのは、彼女のキャリアに大きな影響を与えるパフォーマンスでした。リヒャルト ワーグナーは、XNUMX 年のバイロイト音楽祭でニーベルンゲンの指環を初演するためにリーマンを選びました。 彼女はヴァルキリーから最初の人魚とヘルムヴィグの役割を任されました. もちろん、これらは最も劇的な部分ではありませんが、ワーグナーにとっても彼女にとっても、取るに足らない小さな役割はありませんでした。 おそらく、当時の芸術に対する責任感から、歌手はブリュンヒルデの役割を放棄せざるを得なくなったでしょう。 ほぼ毎晩、リリーと彼女の妹である XNUMX 番目の人魚姫はヴィラ ワンフリートにやって来ました。 ワーグナー、コジマ夫人、リスト、後にニーチェもまた、このような著名な社会では、「好奇心、驚き、論争は乾きませんでした. 音楽と物質は着実に私たちを恍惚の状態へと導きました…」

舞台の天才リヒャルト・ワーグナーの魔法の魅力は、彼の性格と同じくらい彼女に印象を与えました。 彼は彼女を古くからの知り合いのように扱い、ヴァンフリートの庭で彼女と腕を組んで歩き、彼の考えを共有しました。 バイロイト劇場では、リリー・レーマンによると、彼はリングだけでなく、フィデリオやドン・ジョヴァンニなどの優れた作品も上演する予定でした。

制作中に、信じられないほどのまったく新しい困難が生じました。 私は人魚が泳ぐための装置を使いこなさなければなりませんでした。レマンはこう説明しています。 それは高さ約 20 フィートの金属製の杭の上にある重い三角形の構造で、その両端には格子状の足場が斜めに配置されていました。 私たちは彼らに歌うことになっていたのです！ 勇気と死の危険を冒して、上演後、ワーグナーは喜びの涙を流していた人魚姫を抱き締めました。 バイロイトの初代指揮者ハンス・リヒター、アルバート・ニーマン、彼の「精神と体力、忘れられない姿、バイロイトの王であり神であり、その美しく独特なシグムントは二度と戻ってこない」、そしてアマリア・マテルナ - これらは、コミュニケーションを行う人々です。 、もちろん、バイロイトの演劇祭の作成者の後、レマンの最も強い印象に属します。 フェスティバルの後、ワグナーは彼女に感謝の気持ちを込めた手紙を書きました。

「ああ！ リリー！ リリー！

あなたはすべての中で最も美しかったし、私の愛する子よ、あなたは絶対に正しかった、これは二度と起こらないだろう! 私たちは共通の原因、私の人魚の魔法の呪文に魅了されました...」

最初の「ニーベルンゲンの指環」の後の莫大な資金不足により、それを繰り返すことは不可能になりました。 XNUMX年後、ワーグナーがしつこく懇願したにもかかわらず、レマンは心のこもったパルジファルの世界初演への参加を拒否しました。 彼女の元婚約者フリッツ・ブランドは、パフォーマンスの背景を担当しました。 リリーには、新しい会議に耐えられないように見えました。

その間、彼女は劇的な歌手として名声を博しました。 彼女のレパートリーには、ヴィーナス、エリザベート、エルザ、少し後のイゾルデとブリュンヒルデ、そしてもちろんベートーベンのレオノーラが含まれていました。 古いベルカントのパートや、ドニゼッティのオペラからルクレツィア・ボルジアやルチア・ディ・ランメルモールなどの有望な作品を獲得する余地はまだありました。 1885年、リリー・リーマンはアメリカに初めて海を渡り、最近オープンしたばかりの豪華なメトロポリタン歌劇場で大成功を収めました。この広大な国をツアーしている間、彼女はパティや他の人々に慣れ親しんだアメリカの大衆から認められるようになりました。 . イタリア学派のスター。 ニューヨーク・オペラはレマンを永遠に手に入れたかったが、彼女は拒否し、ベルリンの義務に縛られた. 歌手はコンサートツアーを完了する必要があり、アメリカでの13500回の公演は、ベルリンで90年間で稼げるほどのお金をもたらしました。 何年もの間、レマンは一貫して年間 18 点、コンサートで XNUMX 点を獲得していますが、これは彼女の地位にふさわしくありません。 歌手は休暇の延長を懇願したが、彼女は拒否され、契約の終了を達成した. ベルリンが長年発表したボイコットにより、ドイツでの彼女の公演が禁止されました。 リリーがXNUMX回演奏したパリ、ウィーン、アメリカでのツアーは、歌手の名声を非常に高めたため、最終的に帝国の「恩赦」がベルリンへの道を再開しました。

1896年、バイロイトで再びニーベルンゲンの指環が上演された。 国際的な名声を得たレマンに直面して、彼らはイゾルデの最も価値のあるパフォーマーを見ました。 コシマはその歌手を招待し、彼女は同意した。 確かに、彼のキャリアのこのピークは雲ひとつないままではありませんでした。 バイロイトの愛人の独裁的な習慣は彼女を喜ばせませんでした。 結局のところ、ワーグナーが彼の計画に着手したのは彼女、リリー・リーマンであり、彼のすべての発言を熱心に吸収し、すべてのジェスチャーを彼女の壮大な記憶に留めたのは彼女でした. 今、彼女は自分の記憶とは何の関係もない、何が起こっているのかを見ることを余儀なくされました。 レマンはコシマのエネルギーと知性に大きな敬意を払っていたが、彼女の傲慢さは異議を唱えなかったので、彼女は神経質になった。 プリマドンナは、「1876 年の聖杯の守護者と彼女のワーグナーが別の光の中に現れる」と感じました。 かつて、リハーサルで、コシマは息子に証人を呼びました。 「お母さん、その通りだと思います」彼は素直に答えた。 1876 年前、彼はわずか XNUMX 歳でした。 リリー・レーマンは昔のバイロイトを懐かしく思い出し、「常に横顔で立っている」歌手たちを見て、騒々しい隆起波に覆われたステージで、お互いに背を向けて座ったジークムントとジークリンデの愛のデュエットで、ライン川の娘たちの哀れな声、それ以上に「堅い木の人形」だけが魂を傷つける。 「ローマに通じる道はたくさんありますが、現在のバイロイトに通じる道は XNUMX つだけです。奴隷の服従です!」

制作は大成功を収め、レマンとコシマの間の深刻な喧嘩は最終的に友好的に解決されました。 結局、主な切り札はやはりリリー・リーマンでした。 1876年に彼女は無料で歌いましたが、現在、彼女はすべての料金と10000マルクを聖アウグスタのバイロイト病院に送金して、貧しい音楽家のための常設ベッドを提供しました。 むかしむかし、バイロイトの愛人は、歌手の料金の額について嘆きました。 彼らの相互の敵意の主な理由は何でしたか? 監督。 ここで、リリー・リーマンは自分の頭を抱えていました。そこには、盲目的に従うにはあまりにも多くの考えがありました。 当時、歌手の演出へのこだわりは非常に珍しいものでした。 最大の劇場でさえ、監督は何も入れられず、主任監督はきれいな配線に従事していました。 星はすでにやりたいことをしていました。 ベルリン宮廷劇場では、レパートリーにあったオペラが上演前に一切繰り返されず、舞台装置なしで新しい公演のリハーサルが行われました。 「熱心な監督の役割を果たし」、リハーサルの後、すべての過失者に個人的に対処したリリー・リーマンを除いて、誰も小さな部分のパフォーマーを気にしませんでした。 彼女がドンナ・アンナの役割に招待されたウィーン宮廷歌劇場で、彼女は助監督から制作の最も必要な瞬間を抽出しなければなりませんでした。 しかし、歌手は古典的な答えを受け取りました。 リリー・リーマンは、彼女の権限が許す限り、そのような無関心に終止符を打とうとしました。 ある有名なテナーに、彼女は石を偽の貴重な箱に入れるように工夫しました。彼はいつもそれを羽のように受け取り、「自然な演奏」のレッスンを受けて、彼はほとんど負担を落としました! フィデリオの分析では、ポーズや動き、小道具などを的確に指示するだけでなく、主役・副役全ての登場人物の心理を解説。 彼女のオペラの成功の秘訣は、普遍的な精神的願望の相互作用にのみありました。 同時に、彼女はドリルについて懐疑的でした.彼女は、影響力のある無私無欲な性格である刺激的なつながりがないため、マーラーの有名なウィーンの劇団が好きではありませんでした. 彼女の意見では、将軍と個人は互いに対立していませんでした。 リヒャルト・ワーグナーは、1876年にすでにバイロイトで、創造的な個性を自然に開示するために立ち上がり、俳優の自由を決して侵害しなかったことを歌手自身が確認できました。

今日、「フィデリオ」の詳細な分析はおそらく不要に思えるでしょう。 囚人フィデリオの頭上に提灯を吊るすか、それとも「遠くの廊下から」光が差し込むか、それは本当に重要なのだろうか? レマンは、現代の言葉で著者の意図への忠実と呼ばれるもの、したがってコジマ ワーグナーに対する彼女の不寛容を非常に真剣に取り組みました。 厳粛さ、荘厳なポーズ、そして今日のレマンのパフォーマンスの全体的なスタイルは、あまりにも哀れに思えるでしょう. エドゥアルド・ハンスリクは、女優が「強力な自然の力」を欠いていることを後悔すると同時に、彼女の「高貴な精神は、磨かれた鋼のように、あらゆるものの製造に不可欠であり、私たちの目には完璧に磨かれた真珠を見せてくれます」と称賛しました。 レマンは、優れた歌唱技術と同様に、視覚的な才能にも負っています。

イタリアの華やかさとワーグナーの舞台リアリズムの時代に作られたオペラ公演についての彼女の発言は、今でも話題性を失っていません. XNUMX！

基礎として、彼女は作品の中のイメージ、精神性、生活への入り口を提供しました。 しかし、リーマンは年をとりすぎていたので、控えめな舞台空間の新しいスタイルを主張することはできませんでした. 1906 年にマーラーが制作した「ドン ファン」で有名なローラー タワーは、ステージ デザインの新しい時代を切り開いた固定フレーム構造であり、レマンはローラーとマーラーに心からの称賛を込めて「嫌な殻」と認識していました。

それで、彼女はプッチーニとリヒャルト・シュトラウスの「現代音楽」に耐えることができませんでしたが、大成功を収めて、一度も受け入れたくなかったヒューゴ・ウルフの歌でレパートリーを充実させました。 しかし、偉大なヴェルディ・レマンは長い間愛されていました。 1876年にバイロイトにデビューする少し前に、彼女はヴェルディのレクイエムを初めて演奏し、そのXNUMX年後、マエストロ自身の指導の下、ケルンで歌いました。 その後、ヴィオレッタの役割で、経験豊富なワーグネリアンのヒロインがヴェルディのベルカントの深い人間性を明らかにしたので、彼女は非常にショックを受け、歌手は喜んで「音楽界全体の前で彼女の愛を告白し、多くの人が私を非難することを知っていた.これは…リヒャルト・ワーグナーを信じるなら顔を隠してください。でも、共感できるなら笑って楽しんでください…純粋な音楽だけがあり、好きなように作曲できます。

しかし、最初の言葉と同様に、最後の言葉はモーツァルトに残りました。 しかし、ザルツブルグのモーツァルト音楽祭の主催者で後援者であるウィーン国立歌劇場で印象的なドンナ アンナとして登場した年配のレマンは、彼女の「故郷」に戻りました。 偉大な作曲家の生誕 150 周年を記念して、彼女は小さな市立劇場でドン ファンを上演しました。 役に立たないドイツ語版に不満を持っていたレマンは、オリジナルのイタリア語版を主張しました。 贅沢のためではなく、逆に、親しみやすく愛されているものを目指して努力し、心から愛するオペラを「新しいアイデア」で傷つけたくない、と彼女は書いた.ウィーン。 景色？ それは二次的な問題でした。ザルツブルグで手に入るものはすべて使用されました。 しかしその一方で、リリー・リーマンの指導の下、XNUMXか月半にわたり、最も詳細で激しいリハーサルが行われました。 マックス・スレヴォートがシャンパングラスを手にして不死化した、白い絹のリボンの騎士である輝かしいフランシスコ・ディ・アンドラーデは、主役のリリー・リーマン–ドナ・アンナを演じました。 華麗なフィガロをウィーンから持ち込んだマーラーは、レマンの作品に批判的でした。 一方、歌手はドン・ファンの彼女のバージョンを主張しましたが、彼女はその弱点をすべて知っていました.

62 年後、ザルツブルクで、彼女は魔笛の制作で生涯の仕事を飾りました。 Richard Mayr (Sarastro)、Frieda Hempel (Queen of the Night)、Johanna Gadsky (Pamina)、Leo Slezak (Tamino) は、新しい時代の代表者である傑出した人物です。 リリー・リーマン自身が、彼女がかつてデビューした役であるファースト・レディを歌いました。 サークルはモーツァルトの輝かしい名前によって閉じられました。 XNUMX歳の女性は、夏のフェスティバルのXNUMX番目のタイトルであるドン・ファンで、アントニオ・スコッティやジェラルディン・ファラーなどの著名人の前で、ドナ・アンナの役割に抵抗するのに十分な力をまだ持っていました. モーツァルト音楽祭は、主にレマンの功績であるモーツァルテウムの厳粛な敷設で終わりました。

その後、リリー・リーマンがステージに別れを告げた。 17 年 1929 月 XNUMX 日、彼女は亡くなりました。当時、彼女はすでに XNUMX 歳を超えていました。 同時代の人々は、時代全体が彼女と一緒に行ったことを認めました。 皮肉なことに、歌手の精神と作品は新しい輝きで復活しましたが、同じ名前で復活しました。偉大なロッタ・リーマンはリリー・リーマンとは関係がありませんでしたが、精神的に驚くほど彼女に近いことが判明しました。 作成されたイメージ、芸術への奉仕、生活の中で、プリマドンナの生活とは異なります。

K. ホノルカ (翻訳 — R. ソロドヴニク、A. 桂)