合唱団を歌うこと：それは何のためであり、どのような方法を使用するのですか?
合唱演奏は多くの聴衆に強い影響を与えます。そのような結果を達成するには、一生懸命働かなければなりません。安定した定期的なリハーサルとリハーサルが必要です。合唱団によるレパートリーの研究とニュアンスは、歌うことから始まります。合唱の目的を一緒に考えてみましょう。
靭帯を温める
朝起きると、人は自分の声がかすれているように感じます。夜の間、声の筋肉は運動不足で「固まって」しまいました。そして、言論の自由の感覚が現れるまでには、かなりの時間がかかります。
したがって、活発な歌唱に合わせるためには、声帯を「ウォーミングアップ」する必要があることは十分に理解できます。これは、どのボーカリストにとっても声の衛生上の重要なルールです。口を閉じて声を合わせて歌うことで、コードをウォーミングアップし始めることができます。次に母音に移ります。プライマリゾーンの音から始めて、音域を上下に動かします。
発声スキルの開発
歌うには、呼吸、音の生成、発音のスキルを開発する必要があります。たとえば、短い吸気を開発するには、速い練習を実行し、穏やかな吸気のためにはゆっくりとした練習を実行します。詠唱の過程で、彼らは連鎖呼吸を学びます。ソフト、ハード、そして吸引力のあるアタック。可能な種類のサウンド管理と明瞭なアーティキュレーションが実践されます。これを行うには、レガートとスタッカートのストロークを使用して、モードの主要なステップ (mi-iii、ya-aae) を実行します。合唱団が歌っている間、監督は個々の歌手の声の音を知り、特定の欠点を取り除くのを助ける機会があります。
合唱スキルの開発
合唱のスキルにはイントネーションとアンサンブルが含まれます。合唱団がリズム、構造、テンポ、ディクテーション、ダイナミクスなどあらゆる方向に向かって歌うとき、アンサンブルは発展しなければなりません。たとえば、合唱ではイントネーションが不安定になるため、振動の使用は禁止されています。例外はソロパートです。
聖歌中のポリフォニーの要素は、合唱団の調和のとれた発展に貢献します。バランスのとれた歌のアンサンブルを開発するための最良の練習は、アルペジオとダイアトニック スケールです。小節の強いビートを踏み、弱いビートを手拍子することで、リズムの練習がよく行われます（主に児童合唱団の場合）。一貫性はどのチームの成功にもつながります。したがって、合唱団で歌うことのあらゆる側面において同時性を達成することが非常に重要です。
作品の難しいエピソードを学ぶ
ほとんどすべての作品にはさまざまな困難があります。これらには、和声的不協和音、パートの点呼、ポリフォニー、音の異なる特性、遅いテンポ、複雑なリズム（五分節、六分節、付点リズム）などが含まれます。これらすべてを、合唱団で歌うようなリラックスした雰囲気の中で練習するのがより効果的です。スコアの個々の部分を注意深く練習することによってのみ、プロのパフォーマンスを達成できます。
************************************************* **********************
適切に編成された合唱は、学習する曲を準備する過程で驚くべき結果をもたらします。これは、声楽や合唱芸術の多面的な側面を習得するための積極的な方法です。
