ハーモニー|

ギリシャのアルモニア – つながり、調和、比例

音色を組み合わせて子音と子音のシーケンスにすることに基づく音楽の表現手段。 協和音は、モードと調性の観点から暗示されます。 G. は、ポリフォニーだけでなく、モノフォニー、つまりメロディーにも現れます。 リズムの基本的な概念は、コード、モーダル、関数 (モーダル関数を参照)、ボイス リーディングです。 和音形成の tertian 原理は、何年もの間支配的でした。 何世紀にもわたる教授。 とナル。 音楽差分。 人々。 フレット機能は倍音で発生します。 ミューズの交替の結果としての動き（和音の連続的な変化）。 安定性と不安定性; G. の機能は、調和の取れたコードが占める位置によって特徴付けられます。 モードの中央のコードは安定した印象を与え（トニック）、残りのコードは不安定です（ドミナントとサブドミナントのグループ）。 声の進行は、ハーモニクスの結果と見なすこともできます。 動き。 特定のコードを構成するボイスは、次のコードのサウンドに渡されます。 コードボイスの動きが形成されます。それ以外の場合は、音楽の創造性の過程で開発され、部分的に更新される特定のルールに従います。

「G.」という用語には XNUMX つの意味があります。音楽芸術の芸術的手段としての G. (I)、研究の対象としての G. (II)、および教育的主題としての G. (III)。

I. 芸術を理解すること。 G. の資質、つまり音楽における彼女の役割。 仕事、その表現の可能性（1）、ハーモニーを考慮に入れることが重要です。 色（2）、ミューズの作成へのG.の参加。 フォーム (3)、G. と音楽の他のコンポーネントの関係。 言語 (4)、音楽に対する G. の態度。 スタイル（5）、G.（6）の歴史的発展の最も重要な段階。

1) G.の表現力は、一般的な表現に照らして評価されるべきです。 音楽の可能性。 ハーモニーの表現は、ミューズの用語にもよりますが、特定のものです。 言語、特にメロディーから。 特定の表現力は、個々の協和音に固有のものである可能性があります。 R.ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」の冒頭で和音が鳴り、それが作品全体の音楽の性質を大きく決定します。

「トリスタン」と呼ばれるこのコードは、曲全体に浸透し、クライマックスの状況で現れ、ライトハーモニーになります。 チャイコフスキーの交響曲第6番のフィナーレの音楽の性質は、冒頭の和音であらかじめ決められています。

多くのコードの表現力は非常に明確で、歴史的に安定しています。 たとえば、減らされた七の和音は、非常に劇的に伝えるために使用されました。 経験（ベートーベンのピアノソナタ第8番と第32番の紹介）。 表現は、最も単純な和音の特徴でもあります。 たとえば、ラフマニノフの前奏曲 op. 23 No 1 (fis-moll) マイナートニックの反復。 トライアドは、この作品に固有のキャラクターを深めます。

2）G.の表現力では、音のモーダル機能と色の性質が組み合わされています。 高調波 色は、音自体と音の比率で表されます (たとえば、長 1 度の距離にある 6 つの長三和音)。 G.のカラーリングは、プログラム描写の解決策として役立つことがよくあります。 タスク。 ベートーベンの交響曲第XNUMX番（「田園」）の第XNUMX部の開発には、長年のメジャーがあります。 トライアド; 彼らの定期的な変更は、決定します。 キーの優位性、トニック to-rykh はすべてのダイアトニック サウンドに配置できます。 メインの音域 交響曲の調性 (F-dur) は、ベートーベンの時代には非常に珍しい色です。 自然のイメージを具現化する技術。 チャイコフスキーのオペラ「エウゲニ・オネーギン」の第二幕の夜明けのイメージは、明るい強壮剤で飾られています。 トライアド C-dur。 グリーグの戯曲「モーニング」（組曲「ペール・ギュント」より）の冒頭で、主調が上向きに動くことによって悟りの印象が得られます。 XNUMX つ (E-dur、Gis-dur、H-dur)。 調和のとれた感覚で。 色は音楽的な色表現を組み合わせることもある（色の聴こえを参照）。

3）G.はミューズの作成に参加しています。 フォーム。 G.のフォーム構築手段には、a) コード、ライトハーモニー、ハーモニーが含まれます。 着色、器官点; b) 高調波。 脈動（ハーモニーの変化のリズム）、ハーモニー。 変化; c) ケイデンス、シーケンス、転調、偏差、音色計画。 d) 調和、機能性 (安定性と不安定性)。 これらの手段は、ホモフォニック音楽とポリフォニック音楽の両方で使用されます。 倉庫。

モード高調波に固有です。 機能の安定性と不安定性は、すべてのミューズの創造に関与しています。 構造 – ピリオドからソナタ形式まで、小さな発明から大規模なフーガまで、ロマンスからオペラやオラトリオまで。 多くの作品に見られる三者構成では、不安定性は通常、発達上の特徴の中間部分に特徴的ですが、関連しています。 安定性 – 極端な部分まで。 ソナタ形式の開発は、アクティブな不安定性によって区別されます。 安定と不安定の交互作用は、動き、発達だけでなく、ミューズの建設的な完全性の源でもあります。 フォーム。 ケイデンスは、ピリオドの形式の構築に特に明確に関与しています。 定番のハーモニカ。 文末の関係、例えばドミナントとトニックの関係は、この時代の安定した特性となり、多くのミューズの基礎となりました。 フォーム。 Cadenzas は機能的で調和のとれたものです。 音楽接続。

調性計画、つまり、機能的および色彩的に意味のある一連の調性は、ミューズが存在するための必要条件です。 フォーム。 フーガ、ロンド、複雑な 1 部構成などで標準の値を受け取った練習によって選択された調性接続があります。互いに「離れた」ミューズ同士のつながり。 構造。 音色プランを音楽的にする。 実際には、パフォーマーとリスナーは、大きな「距離」で音楽を比較できなければなりません。 以下は、チャイコフスキーの交響曲第6番の第354部の調性図です。 このような長い響きの作品（XNUMX小節）の音調の相関関係を聞いて理解することは、まず第一に、ミューズを繰り返すことを可能にします。 トピック。 チャップ登場。 キー (h-moll)、その他の重要なキー (D-dur など)、func. 高次の関数としてのキーの相互作用と従属 (コード シーケンスの関数との類推による)。 otd の音色の動き。 セクションは低熱関係によって編成されます。 複合サイクルまたは閉鎖サイクルが最小に表示されます。 調性、その繰り返しが全体の知覚に貢献します。

チャイコフスキーの交響曲第6番の第XNUMX楽章の調性図

調性計画全体のカバレッジも体系的に支援されます。 シーケンスの使用、トーン安定、非変調およびトーン不安定の定期的な対照的な交互、変調セクション、クライマックスのいくつかの同様の機能。 チャイコフスキーの交響曲第1番の第6部の調性図は、「多様性の中の統一」を示しており、そのすべての特徴によってそれを際立たせています。 機能、クラシックを満たしています。 規範。 これらの規範の 1 つによると、不安定な高次関数のシーケンスは、通常のケイデンス (S – D) とは逆になります。 機能的。 典型的な旋律の公式 T – S – D – T とは対照的に、6 部構成 (単純) 形式とソナタ形式の調性運動の公式は、T – D – S – T の形式をとります (例えば、調性はベートーベンの最初の263つの交響曲の最初の部分の計画)。 調性の動きは、276 つの和音または一連の和音 (ハーモニクス) に圧縮されることがあります。 ひっくり返す。 チャイコフスキーの交響曲第 XNUMX 番の第 XNUMX 部の集大成の XNUMX つ (小節 XNUMX ～ XNUMX を参照) は、長く持続するディミニッシュ セブンス コードに基づいて構築されており、以前の小さなテルツの上昇を一般化しています。

たとえば、14 つまたは別のコードが作品で特に目立つ場合。 集大成とのつながり、または音楽における重要な役割のために。 テーマ、彼はミューズの開発と構築に多かれ少なかれ積極的に関与しています。 フォーム。 作品全体のコードの浸透、または「スルー」アクションは、歴史的に一神論に付随し、さらには先行する現象です。 それは、ライトハーモニーにつながる「モノハーモニズム」と定義できます。 モノハーモニーの役割は、たとえば、ベートーベンのソナタ NoNo 17 (「月光」)、23、XNUMX (「熱情」) の XNUMX 番目の低度の和音によって演じられます。 G. とミューズの比率の評価。 地理の特定の形成手段（展示、またはリプリーズなど）の場所、および繰り返し、バリエーション、開発、展開、および対比。

4) G. は、音楽の他の構成要素の輪の中にいます。 言語とそれらと対話します。 そのような相互作用のいくつかのステレオタイプが確立されています。 たとえば、韻律的に強いビートの変化、アクセントはしばしばコードの変化と一致します。 速いテンポでは、ハーモニーは遅いテンポよりも頻繁に変化しません。 低音域の楽器の音色 (チャイコフスキーの交響曲第 6 番の冒頭) は暗さを強調し、高音域では明るいハーモニーを強調します。 着色（ワーグナーによるオペラローエングリンへのオーケストラの導入の始まり）。 最も重要なのは、音楽の主役を担う音楽と旋律との相互作用です。 製品。 G. は、メロディーの豊かな内容の最も洞察に満ちた「解釈者」になります。 MI Glinka の深遠な発言によると、G. は旋律を完成させます。 思考は、メロディーの中で眠っているように見え、それ自体の「フルボイス」では表現できないものを証明します。 G. メロディーに隠されたものは、ハーモナイゼーションによって明らかになります。たとえば、作曲家が nar を処理するときです。 曲。 異なるチャントのおかげで、同じハーモニー。 ターンで印象が変わります。 調和のとれた富。 メロディーに含まれるオプションはハーモニクスを示します。 バリエーション、旋律の繰り返しでカットが発生します。 「隣」または「距離を置いて」（バリエーションの形式またはその他の音楽形式で）位置する、多かれ少なかれ範囲の断片。 素晴らしい芸術。 高調波値。 バリエーション（および一般的なバリエーション）は、それが音楽の更新の要因になるという事実によって決定されます。 同時に、倍音のバリエーションは最も重要な仕様の XNUMX つです。 自己調和の方法。 発達。 特にグリンカのオペラ「ルスランとリュドミラ」の「トルコ語」では、メロディーを調和させるための次のオプションがあります。

このような倍音の変化は、グリンカ型の変化の重要な徴候を​​構成します。 不変のダイアトニック。 メロディーは、さまざまな方法で調和させることができます。ダイアトニック コードのみ (ダイアトニックを参照) またはクロマチック コードのみ (クロマティズムを参照)、または両方の組み合わせによるものです。 シングルトーンのハーモナイゼーションまたはキーの変更、変調、モードの保存または変更（メジャーまたはマイナー）が可能です。 可能な差分。 ファンクト。 安定性と不安定性の組み合わせ (トニック、ドミナント、サブドミナント)。 ハーモナイゼーションのオプションには、アピール、メロディックの変更が含まれます。 コードの位置と配置、プリムの選択。 トライアド、セブンスコードまたは非コード、コード音と非コード音の使用など。 高調波の過程で。 バリエーションが明らかになり、豊かさが表現されます。 G. の可能性、メロディーへの影響、および音楽の他の要素。 全体。

5) G. 他のミューズと共に。 音楽の形成に関与する成分。 スタイル。 固有高調波の符号も指定できます。 スタイル。 様式的に独特なハーモニカ。 ターン、コード、音色の開発方法は、製品の意図に関連して、製品のコンテキストでのみ知られています。 時代の一般的な歴史のスタイルを念頭に置いて、たとえばロマンチックな絵を描くことができます. G.全体として; この写真から G. をハイライトすることができます。 ロマンティックス、たとえばR.ワーグナー、そしてハーモニーまでのワーグナーの作品のさまざまな時期のG.。 たとえば、彼の作品のスタイル。 「トリスタンとイゾルデ」。 どんなに明るくても、オリジナルはNatでした。 G.の徴候（例えば、ロシアの古典、ノルウェーの音楽 - グリーグ）、いずれにせよ、その国際的で一般的な特性と原則も存在します（モード、機能、コード構造などの分野で）、それなしでは、G. 自身は考えられません。 作者（作曲家）のスタイル。 G.の特異性は、「トリスタンコード」、「プロメテウスコード」（スクリャービンの詩「プロメテウス」のライトハーモニー）、「プロコフィエフのドミナント」など、多くの用語に反映されました。音楽の歴史は、変化だけでなく、だけでなく、デコンプの同時存在。 ハーモニースタイル。

6) 特別なものが必要です。 音楽は長い間音楽と音楽学の特別な分野であったため、音楽の進化の研究。 違います。 G.の側面は異なる速度で発達し、関連しています。 安定感が違います。 たとえば、和音の進化は、モーダル機能領域および調性領域よりも遅くなります。 G. は徐々に充実していきますが、その進歩は必ずしも複雑に表現されているわけではありません。 他の時期 (部分的には 20 世紀にも) では、水文地理学の進歩は、まず第一に、単純な手段の新しい開発を必要とします。 G.（および一般的な芸術）にとって、クラシック作曲家の作品の実りある融合。 伝統と真の革新。

G.の起源はナルにあります。 音楽。 これはポリフォニーを知らなかった人々にも当てはまります。 有利な条件下での定義では、これらの隠された可能性が現実に変換されます。 ナル。 G. の起源は、たとえばポリフォニーの歌に最も明確に現れます。 ロシア人で。 そのような人々 歌には、和音の最も重要な構成要素が含まれています-和音、その変化がモーダル機能、声の進行を明らかにします。 ロシア語で。 曲には、メジャー、マイナー、およびそれらに近い他の自然なモードが含まれています。

G.の進歩はホモフォニック・ハーモニーと切り離すことはできません。 音楽の倉庫（同音異義語を参照）、ヨーロッパのto-rogoの声明。 music claim-ve 特別な役割は、2 階からの期間に属します。 16階から1階。 17世紀 この倉庫の宣伝は、世俗的なミューズにますます多くの場所が与えられたルネッサンスの間に準備されました. ジャンルを超え、人間の精神世界を表現する幅広い機会を開きました。 G.は、インストルメントの開発のための新しいインセンティブを見つけました。 音楽、複合楽器。 そして中華鍋。 プレゼンテーション。 ホモフォニックハーモニーの観点から。 倉庫要参照。 調和の自律。 伴奏と主旋律との相互作用。 新しいタイプのセルフハーモニクスが発生しました。 質感、調和の新しい方法。 そしてメロディアス。 フィギュア。 G. の豊かさは、さまざまな音楽に対する作曲家の一般的な関心の結果でした。 音響データ、合唱団の声の分布、およびその他の前提条件により、合唱の標準として XNUMX 声が認識されました。 一般的な低音（通奏低音）の練習は、ハーモニーの感覚を深めるのに実りある役割を果たしました。 この実践とその理論に見られるミュージシャンの世代。 規制はまさに G の本質です。 一般的なバスの教義はバスの教義でした。 時が経つにつれて、著名な思想家や音楽学者は、バス将軍の教義からより独立したバスに関して立場を取り始めました（JFラモーとこの分野の彼の追随者）。

ヨーロッパの功績。 ミュージック2階。 16 ～ 17 世紀の G. (まだ広く実践されていない例外は言うまでもありません) は主に要約されています。 次へ：ナチュラルメジャーとハーモニック。 この時点で優勢を獲得したマイナー。 位置; メロディックが重要な役割を果たしました。 マイナーで、小さいが、非常に重い – 倍音。 少佐。 プレジュニー・ダイアトニック。 フレット (ドリアン、ミクソリディアンなど) には付随する意味がありました。 音色の多様性は、親密な、時には遠い親戚関係の音色の範囲内で発達しました。 たとえば、永続的な音色の相関関係は、多くの形式やジャンルで概説されています。 強壮剤の強化に貢献する、生産の開始時の支配的な方向への動き。 最終セクションでサブドミナントへの一時的な出発。 モジュレーションが生まれました。 シーケンスは、キーのリンクで積極的に現れました。その規制上の重要性は、Gの開発にとって一般的に重要でした. 支配的な位置は全音階に属していました。 その機能、e。 トニック、ドミナント、サブドミナントの比率は、狭い範囲だけでなく広い範囲でも感じられました。 機能の変動性の徴候が観察されました（図 XNUMX を参照）。 関数変数)。 関数が形成されました。 グループ、特にサブドミナントの領域で。 高調波の永続的な兆候が確立され、修正されました。 革命とリズム：本物、変格、中断。 コードの中ではトライアド（メジャーとマイナー）が支配的で、シックスコードもあった。 クォーツ・セクスト・コード、特にケイデンス・コードが実用化され始めました。 セブンスコードの密接な円では、XNUMX度のセブンスコード（ドミナントセブンスコード）が目立ち、XNUMX度とXNUMX度のセブンスコードはあまり一般的ではありませんでした. 新しい協和音の形成において一般的で常に作用する要因 - メロディック。 ポリフォニックボイス、非コードサウンド、ポリフォニーの活動。 クロマティックスはダイアトニックに浸透し、その背景に対して演奏されました。 クロマチック。 音は通常和音でした。 高調波 Ch. 色度の出現のインセンティブとして機能しました。 ARR。 変調。 プロセス、XNUMX度、XNUMX度、パラレル（メジャーまたはマイナー-参照。 平行音）。 メインクロマチックコード 2階。 16 ～ 17 世紀 – ダブル ドミナント、ナポリの第 XNUMX 和音 (一般に受け入れられている名前とは異なり、ナポリの学派が出現するずっと前に登場した) の原型も転調に関連して形成されました。 クロマチック。 たとえば、声の「スライド」によって和音のシーケンスが発生することがありました。 同じ名前のマイナー トライアドによるメジャー トライアドの変更。 マイナーな構成またはその部分のエンディングを XNUMX つにまとめます。 メジャーは当時すでにおなじみでした。 T. o.、メジャーマイナーモードの要素（. メジャーマイナー）が徐々に形成されました。 目覚めた調和の感覚。 色、ポリフォニーの要件、シーケンスの慣性、ボイシングの条件は、まれな出現を説明しますが、ダイアトニックに無関係なトライアドのより顕著なロータートとボルタートの組み合わせのすべてです。 音楽では2階。 16 ～ 17 世紀には、和音そのものの表現がすでに感じられるようになりました。 特定の関係は固定され、永続的になります。 およびフォーム：トーンプランの最も重要な前提条件が作成され（支配的なメジャーパラレルのキーへの変調）、それらの典型的な場所はメインによって占められています。 ケイデンスの種類、博覧会の兆候、展開、G の最終プレゼンテーション。 懐かしい旋律ハーモニカ。 シーケンスが繰り返され、それによってフォームが構築され、G. ある程度テーマを受け取ります。 の値です。 音楽で。 この時期に結成されたテーマ、G. 重要な位置を占めています。 高調波が形成され、研ぎ澄まされます。 作品または作品の大部分をカバーする手段および技法。 全体として。 シーケンスに加えて (incl. h「ゴールデンシーケンス」）、その使用はまだ制限されていましたが、org. トニックとドミナントのポイント、低音のオスティナート (参照. ベースオスティナート) и др. ボイス、ハーモニーバリエーション。 これらの過去の結果の発展 ｇ． 同音高調波の形成と承認の期間中。 いくつかの倉庫はさらに注目に値します。 その何世紀も前に教授で。 音楽、ポリフォニーはまだ始まったばかりで、協和音は XNUMX 度と XNUMX 度に限られていました。 その後、XNUMX 番目の音程が発見され、トライアドが登場しました。これが和音の真の基礎となり、結果として G. G.の開発結果について。 法令で。 時代は、例えばヤの作品で判断できます。 AP スウィーリンカ、K. モンテヴェルディ、J.

Y A。 P.スウィーリンク。 「クロマティック・ファンタジー」。 博覧会

ほら、コード。

音楽のさらなる進化における重要な段階は、JS バッハと彼の時代の他の作曲家の作品でした。 ホモフォニックハーモニーと密接に関連するG.の開発。 音楽の倉庫もポリフォニックによるところが大きい。 倉庫（ポリフォニーを参照）と同音異義語との織り交ぜ。 ウィーンのクラシックの音楽は、強力な盛り上がりをもたらしました。 19世紀には、石膏の新たな、さらに輝かしい繁栄が観察されました。 ロマンティックな作曲家の音楽で。 今回もNATの活躍が目立ちました。 たとえば、音楽学校。 ロシアの古典。 G. の歴史の中で最も輝かしい章の 19 つは音楽です。 印象派 (20 世紀後半から 10 世紀初頭)。 この時代の作曲家は、すでに現代に引き寄せられています。 ハーモニーステージ。 進化。 その最新の段階 (20 世紀の 20 ～ XNUMX 年代頃) は、特に Sov での成果によって特徴付けられます。 音楽。

Y A。 P.スウィーリンク。 「Mein Junges Leben hat ein End」によるヴァリエーション。 第6バリエーション。

サーとのハーモニーの開発。 17世紀からサーまで。 20世紀は非常に激しかった。

モード全体の分野では、ダイアトニックメジャーとマイナーの非常に重要な進化が起こりました。すべてのセブンスコードが広く使用され始め、非コードと高次構造のコードが使用され始め、可変機能がより活発になりました。 ダイアトニック科学のリソースは、今日でも使い尽くされていません。 特にロマン派の間で、音楽のモーダルの豊かさは、メジャーとマイナーが同名で平行するメジャーマイナーとマイナーメジャーに統合されたため、増加しました。 マイナーメジャーの可能性は、これまで比較的ほとんど使用されていません。 19世紀には、新しい基準で、古代のダイアトニック文字が復活しました。 フレット。 彼らは教授に多くの新鮮なものをもたらしました。 音楽、メジャーとマイナーの可能性を広げました。 彼らの繁栄は、自然から発せられるモードの影響によって促進されました。 ナル。 文化 (たとえば、ロシア語、ウクライナ語、その他のロシア人、ポーランド語、ノルウェー語など)。 2階から。 19世紀には、複雑で明るい色のクロマチックモーダルフォーメーションがより広く使用されるようになりました。そのコアは、メジャーまたはマイナートライアドと全音シーケンスのターシャン列でした.

調性の不安定な領域が広く開発されました。 最も遠い和音は、トニックに従属する調性システムの要素と見なされるようになりました。 トニックは、密接に関連するキーだけでなく、遠く離れたキーへの逸脱に対する優位性を獲得しました。

音色の関係にも大きな変化が起こりました。 これは、最も重要な形式の調性図の例で見ることができます。 XNUMX 重音と XNUMX 音に加えて、XNUMX 音と XNUMX 音の比率も前面に出てきました。 音色の動きには、音色のサポートとサポートのない、明確な段階と比較的不明確な段階の交互があります。 現在に至るまでの G. の歴史は、創造性の最高の、革新的で耐久性のある例が、練習のための無限の可能性を開く調和と調性を壊さないことを確認しています。

モジュレーションの分野、テクニック、近い調性と遠い調性、つまり緩やかな調性と高速な調性（突然）を結び付ける技術において、大きな進歩がありました。 モジュレーションは、フォームのセクション、ミューズを接続します。 トピック; 同時に、変調と逸脱は、ミューズの形成と展開へと、分割にますます深く浸透し始めました。 トピック。 出発地変調技術は豊かな進化を遂げてきました。 均一な気質の確立後に可能になった異名同調の変調（アンハーモニズムを参照）から、最初はアンハーモニズムに基づく心が使用されました。 セブンスコード（バッハ）。 その後、転調は、非調和的に解釈されたドミナント セブンス コードを通じて広がりました。 和音の平等、そして異名同音が現れました。 比較的珍しいSWによるモジュレーション。 トライアド、および他のコードの助けを借りて。 命名された各種は異名同音です。 モジュレーションには特別な進化があります。 明るさ、表現力、カラフルさ、コントラストなど、生産における変調の重要な役割。 たとえば、バッハのオルガン幻想曲のトモール (フーガの前のセクション)、モーツァルトのレクイエムのコンフータティス、ベートーベンの悲愴ソナタ (第 1 部、展開の最初にグラーヴの繰り返し)、ワーグナーのトリスタンとイゾルデの紹介 (コーダ）、グリンカのマルガリータの歌（再演前）、チャイコフスキーのロミオとジュリエット序曲（サイドパートの前）。 異名同音で豊かに飽和した構成があります。 変調:

R.シューマン。 「夜」 op. 12、いいえ 5。

同上。

サブドミナント、ドミナント、ダブルドミナントのすべてのコード、および残りのセカンダリドミナントのコードに徐々に変更が加えられました。 19 世紀の終わりからマイナーの XNUMX 番目の縮小ステップが使用されるようになりました。 同時に使用開始。 XNUMX つの音を異なる方向に変更すること (二重に変更された和音)、および同時に。 XNUMX つの異なる音の変更 (XNUMX 回変更されたコード):

AN スクリャービン。 交響曲第3番。

NA リムスキー＝コルサコフ。 「スノーメイデン」。 アクション 3。

N.Ya。 ミャスコフスキー。 交響曲第5番。 パート II。

分解中。 和音、サイドトーン（つまり、埋め込まれた音または置き換えられた音）の値が徐々に増加します。 トライアドとその反転では、2 番目が 19 番目に置き換わるか、XNUMX 番目と組み合わされます。 次に、セブンス コードでは、クオートが XNUMX 分の XNUMX に置き換わります。 以前と同様に、コード形成のソースはコード以外の音、特にディレイでした。 たとえば、ドミナント ノンコードは拘留に関連して引き続き使用されますが、特に後半ではベートーベンから始まります。 XNUMX世紀以降、この和音は独立した和音としても使用されました。 和音の形成は、オルグの影響を受け続けています。 ポイント — funkts による。 低音と他の声のミスマッチ。 コードは複雑で、緊張感に満ちており、変更音と置換音が組み合わされています。たとえば、「プロメテウス コード」a (第 XNUMX 構造の協和音) です。

AN スクリャービン。 「プロメテウス」。

ハーモニカの進化。 異名同音に関連して示される手段とテクニック。 モジュレーションは、単純なメジャートニックの使用にも見られます。 トライアド、および任意のコード。 注目に値するのは、組織の変化の進化です。 アイテムなど

モーダル関数のロシアの古典で。 G.の可能性はChに変換されます。 到着民謡の精神で（可変モード、プラガリティ、中世のモードを参照）。 ロシア。 学校は、XNUMX番目の接続で、ダイアトニックサイドコードの使用に新しい機能を導入しました. ロシアの功績は大きい。 作曲家およびクロマチックの分野で。 たとえば、プログラミングは複雑なモーダル フォームの出現を刺激しました。 元の G. rus の影響。 クラシックは巨大です。それは世界の創造的な実践に広がり、ソビエト音楽にはっきりと反映されています。

現代のいくつかの傾向。 G.は、比較的不明確なものによる特定の調性表現の言及された変化、非和音音による和音の「ファウリング」、オスティナートの役割の増加、およびパラレルの使用に現れています。 音声誘導など。ただし、完全な結論を得るには、機能を列挙するだけでは不十分です。 絵 G. モダン。 現実的な音楽は、時系列的に共存しているが非常に異質な事実についての観察の機械的な合計で構成することはできません。 現代では、歴史的に準備されていなかった G. のような機能はありません。 たとえば、最も優れた革新的な作品で。 SS プロコフィエフと DD ショスタコーヴィチは、モーダル関数を保存し、発展させました。 G.の基礎、Narとの関係。 歌; G. は表現力豊かなままであり、支配的な役割は依然としてメロディーに属しています。 これは、ショスタコーヴィチや他の作曲家の音楽における旋律の発達の過程であり、プロコフィエフの音楽における深刻な逸脱である調性の境界をはるかに拡大する過程です。 逸脱の調性、特に主要なもの。 調性、複数のケースでは、テーマとその展開の両方で調性的に正当化され、プロコフィエフによって明確に提示されます。 歴史的に有名。 サンプルを更新します。 調性の解釈は、古典交響曲のガヴォットでプロコフィエフによって作成されました。

SSプロコフィエフ。 「クラシック交響曲」。 ガボット。

G.フクロウで。 作曲家はフクロウの特徴を反映しています。 文化の相互受精音楽 XNUMX 月。 国。 ロシア語は引き続き非常に重要な役割を果たしています。 フクロウ。 最も価値のあるクラシックの伝統を持つ音楽。

Ⅱ． 科学の対象としてのG.の考察は現代をカバーしています。 G. の教義 (1)、様相機能理論 (2)、G. の教義の進化 (3)。

1) モダン。 G.の教義は、体系的で歴史的なもので構成されています。 部品。 体系的な部分は、歴史的なファンダメンタルズに基づいて構築されており、otd の開発に関するデータが含まれています。 ハーモニックファンド。 G.の一般的な概念には、上記のもの（協和和音、モーダル機能、音声誘導）に加えて、自然音階、音楽に関するアイデアも含まれます。 システム (システムを参照) と、物理的および音響に関連する気質。 調和現象の前提条件。 不協和音の基本的な概念には、アコースティックとモーダルの XNUMX つの側面があります。 協和音と不協和音の本質と認識に対するモーダルなアプローチは変更可能であり、音楽自体とともに進化します。 一般に、協和音の緊張と多様性が増すにつれて、協和音の不協和音の認識が和らぐ傾向があります。 不協和音の認識は、常に作品の文脈に依存します。激しい不協和音の後、それほど激しくない不協和音は、リスナーのエネルギーの一部を失う可能性があります。 協和と安定、不協和と不安定の間には原則があります。 繋がり。 したがって、特定の不協和音と協和音の評価の変化に関係なく、これらの要因を維持する必要があります。そうしないと、安定性と不安定性の相互作用が停止するためです。これは、調和と機能の存在に必要な条件です。 最後に、重力と解像度は重力の基本概念に属します。 ミュージシャンは、旋律のモード的に不安定な音の重力、和音の声、和音複合体全体、安定した音への重力の解決をはっきりと感じます。 これらの実際のプロセスの網羅的で一般的な科学的説明はまだ与えられていませんが、提案されている部分的な説明と解釈 (たとえば、主要なトーンの重力と解像度) は非常に説得力があります。 G. diatonic についての教義で調査されます。 フレット（ナチュラルメジャーとマイナーなど）、ダイアトニック。 和音とその化合物、半音階と半音階のモーダル機能。 ダイアトニックの派生としての和音。 偏差と変更は特に研究されています。 G. の教義では転調が大きな位置を占めており、to-rye は dec. 特徴: キーの比率、モジュレーション パス (緩やかなトランジションと突然のトランジション)、モジュレーション テクニック。 G. の教義の体系的な部分では、G. とミューズの間の上記の多様な関係が分析されています。 フォーム。 同時に、ハーモニー手段は、オルガンポイントやハーモニックバリエーションなど、作品全体をカバーするまで、幅広いアクションで区別されます。 以前に提起された問題は、G の教義の体系的および歴史的なセクションに反映されています。

2) モダン。 ラドファンク。 長く深い伝統を持つ理論は、音楽とともに発展し続けています。 芸術。 この理論の持続性は、古典の最も重要な特性の正しい説明であるその信頼性によって説明されます。 そして現代音楽。 関数。 モードの安定性と不安定性の関係から生じる理論は、多様な高調波の調和、秩序を示しています。 ハーモニクスの論理を意味します。 動き。 高調波。 メジャーとマイナーに関連するモードの安定性と不安定性の徴候は、主にトニック、ドミナント、サブドミナントの周りに集中しています。 安定性と不安定性の変化は、無変調 (c.-l. それからの偏差）および変調; トーン定義とトーン不定のプレゼンテーションの交互。 このような音楽機能の拡張解釈は、現代音楽の特徴です。 Gの教義。 これには、ファンクトに関する精巧な一般化も含まれます。 和音のグループと機能の可能性。 置換、高階関数について、基本関数と変数関数について。 関数。 グループは、XNUMX つの不安定な関数内でのみ形成されます。 これはモードの本質に由来し、多くの観察によって確認されます。decomp のシーケンス。 この関数の和音。 グループ（たとえば、VI-IV-IIステップ）、XNUMXつの（この場合はサブドミパント）機能の感覚が保持されます。 トニックの後、つまり e. ステージ I、その他が表示されます。 コード、税込。 h VIまたはIIIのステップでは、機能の変更があります。 中断されたケイデンスでの V ステップから VI への移行は、許可の遅延を意味し、その置き換えではありません。 サウンドコミュニティ自体はファンクトを形成しません。 グループ: XNUMX つの一般的なサウンドには、それぞれ I と VI、I と III のステップがありますが、VII と II のステップもあります。これは XNUMX 月の「極端な」代表です。 不安定な機能。 グループ。 高階関数は funkt として理解する必要があります。 トーン間の関係。 サブドミナント、ドミナント、トニックがあります。 調性。 それらは変調の結果として置き換えられ、音色計画で特定の順序で配置されます。 コードのモーダル機能、ハーモニーにおけるその位置 – トニシティまたは非トニシティは、そのミューズから発見されます。 ハーモニクスを形成する和音の交替における「環境」。 トニックとドミナントに関連する最も一般的な分類は次のとおりです。安定性 – 不安定性 (T – D)。 不安定性 – 安定性 (D – T); 安定性 – 安定性 (T – D – T); 不安定性 – 不安定性 (D – T – D)。 調性を主張する関数 T – S – D – T のルート シーケンスの論理は、X によって深く実証されています。 リーマン：たとえば、CメジャーとFメジャーのトライアドのシーケンスでは、それらのモーダル機能と調性はまだ明確ではありませんが、XNUMX番目のGメジャートライアドの出現により、各コードの音色の意味がすぐに明らかになります。 蓄積された不安定性は、トニックとして認識される C メジャー トライアドである安定性につながります。 関数で G を分析することがあります。 モードの色付け、音の独創性、コードの構造、その循環、位置などに十分な注意が払われていません。 など、メロディアス。 Gの動きで生じるプロセス。 ただし、これらの欠点は、モーダル関数の狭く非科学的な適用によって決定されます。 理論であって本質ではない。 モーダル関数の動きでは、安定と不安定が互いに活性化します。 安定性が過度に変位すると、不安定性も弱まります。 極端で無限のコンプリケーション G. 機能が失われると同時に、調和と調性が失われます。 フレットレスの出現 – アトナリズム (無調) は、不調和 (アンチハーモニー) の形成を意味します。 リムスキー=コルサコフは次のように書いています。同時でも連続でも」（N. A. リムスキー・コルサコフ、聴覚妄想について、ポルン。 Sobr。 、巻。

3) G. の教義の出現には長い時間がかかった。 古代世界で創造された音楽理論の進化の時代。 G. の教義は本質的に、音楽の創造性における G. の役割の実現と同時に形成され始めました。 この教義の創始者の 1558 人は J. Tsarlino でした。 彼の基本的な作品「ハーモニーの基礎」（「Istituzioni ハーモニケ」、XNUMX 年）で、彼は長三和音と短三和音、それらの XNUMX 音階の意味について語っています。 両方の和音は、自然科学の正当化を受け取ります。 ツァリーノの思想が与えた深い印象は、それらをめぐって展開された論争 (V. ガリレイ) と、それらを発展させ、普及させたいという同時代の人々の願望によって証明されています。

現代におけるG.の理論について。 決定的な重要性の理解は、ラモーの作品、特に彼の船長を獲得しました。 「調和に関する論文」（1722）。 この本のタイトルにはすでに、この教えが自然の原則に基づいていることが示されています。 ラモーの教えの出発点は響く身体です。 自然そのものによって与えられ、mazhを含む自然なスケールで。 トライアド、ラモーは自然を見ます。 ベース G. メジャー トライアドは、和音の三次構造のプロトタイプとして機能します。 和音の変化において、ラモーは最初にそれらの機能を認識し、倍音を強調しました。 中心とその従属子音 (トニック、ドミナント、サブドミナント)。 ラモーは長調と短調という考え方を主張しています。 最も重要なリズム (D – T、VI ステップなど) を指摘し、他の全音階からの類推によってそれらを構築する可能性を考慮に入れました。 ステップ。 これには、変数関数の考え方に至るまで、機能に対するより広範で柔軟なアプローチが客観的に既に含まれていました。 ドミナントは強壮剤によって生成され、カデンツァ VI ではドミナントがその源に戻るというラモーの推論に従います。 ラモが開発したファンデーションのコンセプト。 低音はハーモニーの意識と関連していました。 機能性、ひいてはそれに関するアイデアの深化に影響を与えました。 財団。 ベースは、まず第一に、トニック、ドミナント、サブドミナントのベースです。 和音の反転の場合（ラモーによって最初に導入された概念）、基礎。 低音が含まれています。 コード反転の概念は、ラモーが同名の音の正体について確立した立場のおかげで現れる可能性があります。 オクターブ 和音の中で、ラモーは協和音と不協和音を区別し、前者の優位性を指摘しました。 彼は、キーの変化、機能的解釈における転調（主音の値の変化）についての考えの明確化に貢献し、均一な音律を促進し、転調を豊かにしました。 能力。 一般的に、ラモーは優位性を確立しました。 ポリフォニーに対するハーモニーの視点。 何世紀にもわたる音楽の成果を一般化した古典的なラモーの理論は、ミューズを直接反映していました。 クリエイティビティ1階。 18世紀 – 理論上の例. コンセプトは、ミューズたちに実りある影響を与えました。 練習。

19世紀の石膏作品の急増。 それは主にトレーニングの必要性によって引き起こされました: それは意味します. ミューズが増える。 教育機関、教授の開発。 音楽教育とその課題の拡大。 パリ音楽院がメインとして採用した論文SS Katel（1802）。 リーダーシップは、長年にわたり、一般的な理論の性質を決定しました。 見解と教授法 G. オリジナルの 1844 つ。 Katelの革新は、他の多くの子音（メジャーおよびマイナートライアド、マインドトライアド、ドミナントセブンスコードなど）を含む子音としての大小のドミナントノンコードのアイデアでした。 この一般化は、ドミナント ノンコードが当時まだ珍しく、いずれにせよ遅れてセブンス コードと見なされていたため、いっそう注目に値します。 ロシア語に関するカテルの論文の特別な意義。 音楽 BVアサフィエフは、Z.デンを通じてグリンカに影響を与えたという事実に彼の人生を見ています。 外国では リズミカルな音楽に関する文献では、モードと調性の理解を深めたFJ Fetis（1853）の作品をさらに強調する必要があります。 「調性」という用語は、その中で最初に導入されました。 FetisはFO Gevartの教師でした。 Gに関する後者の見解のシステムは、GL Catoireによって深く受け入れられ、発展しました。 FE リヒター (20) の教科書は大きな名声を得ました。 1868 世紀にはその復刻版も登場します。 ロシア語 (XNUMX 年) を含む多くの言語に翻訳されました。 チャイコフスキーはリヒターの教科書を高く評価し、蓄音機の手引きの作成に使用しました。 この教科書は、グラモフォンのダイアトニックおよび半音階の手段、声部誘導技術をより幅広くカバーし、ハーモニック・ライティングの実践を体系化しました。

G の教義の発展における最大の一歩は、19 世紀後半から 20 世紀初頭の最も普遍的な理論家によってなされました。 19 世紀 X. リーマン。 彼には、ファンクトの開発における大きなメリットがあります。 理論 G. 彼は「関数」という用語を音楽学に導入しました。 現代のファンクトの功績に。 新しい音楽的でクリエイティブなコンセプト。 インセンティブは、リーマンの最も実り多い条項の開発を発見しました。 その中には、funkt のアイデアがあります。 和音のグループとグループ内でのそれらの置換。 機能原理。 トニック、ドミナント、サブドミナントの機能の観点からのキーの親族関係と転調の理解。 一般的なリズムと、特に深みのあるシェイピング要因としてのモジュレーションに注目してください。 調和論理解析。 ケイデンスでの開発。 リーマンは、メジャーの音響的および適切な音楽的知識の分野で多くのことを行いました（彼は、マイナーを実証する際に同様の成功を収めることができませんでした）。 彼は協和音と不協和音の問題の研究に貴重な貢献をし、その研究に対して比較的幅広く柔軟なアプローチを提供しました。 本質的に、地質学の分野におけるリーマンの研究は、ラモーの深い考えを集中して発展させ、90 世紀の多くの理論家の業績を反映していました。 リーマンの作品にロシアの読者の注目を集めたことが、19 年代後半の登場に貢献した。 1889 世紀の翻訳 (その後再発行)、特に、音楽形式の基礎としての転調に関する本と、ハーモニー (和音の調性機能に関する) に関する本。 E.プラウトによる人気のある教科書（XNUMX）とこの著者による一連の他の教育マニュアルは、Gに関する機能的一般化の開発と体系化を特徴とする音楽理論の新しい段階を反映しています。これにより、プラウトはリーマンに関連しています。

20 世紀初頭の理論的著作の中で、R. Louis と L. Thuil (1907) による調和の教義が際立っており、現代の科学的および教育的実践に近い本です。アンハーモニズムのような複雑なハーモニーの問題に取り組み、G. トピックに関する伝統的な作品の範囲を超えて、特殊なダイアトニック フレットなどについて疑問を投げかけます。 ルイとチュイルは、ワーグナー、R. シュトラウス、およびその他の現代の作曲家による音楽の複雑な例を図解のために描きます。

G. についての知識の進化における重要な位置は、ロマン派の調和に関する E. Kurt の研究 (1920 年) によって占められています。 クルトはR.ワーグナーの和声、すなわち「トリスタンとイゾルデ」に焦点をあて、重要視されています。 モードと調性の期間開発のポイント。 詳細に実証されたカートのアイデアは、現代に近いものです。 G. の理論: たとえば、旋律についての考え。 G. の刺激、音色導入の重要性、機能性と色の関係、音色の拡張解釈、変更、順序など。カートの音楽的観察は微妙であるにもかかわらず、彼の本は哲学的で理想主義的でした。音楽的および歴史的見解の誤りと矛盾。

20代。 G.Sh.の作品歴史を含むKöklenが登場しました。 中世初期から現在までの地質学のスケッチ。 ケクレンは、歴史の必要性に最も完全に応えました。 G の知識。Kurt に影響を与えたこの傾向は、たとえば、多くの私的な研究でも明らかになりました。 コードの形成と進化に関する研究 – ケーデンス クォーター セクスタック コードに関する G. ヘイドン (1933) と otd に関する P. ハンバーガーの本。 サブドミナント コードとダブル ドミナント コード (1955 年)、および A. Casella のコメントされた読者の中で、歴史を示しています。 ケイデンスの開発 (1919)。 H. と対位法の歴史に関する Y. ホミンスキーの本 (1958-62) の最新の資本研究に特に注意を払う必要があります。

A.シェーンベルクは、科学的および教育学的に、無調性の位置に関する彼自身の作品に立っていました。 多くの理由（例えば、学業の自制）のために、音色の原則に固執しました。 地質学に関する彼の教え (1911 年) とその後のこの分野での研究 (40-50 年代) は、更新されたが安定した伝統の精神で地質学の幅広い問題を発展させました。 G.（30〜40代）に捧げられたP.ヒンデミットの科学的および教育的な本も、トーンのアイデアから進んでいます。 調性の概念は非常に広く、独特の方法で解釈されますが、音楽の基本です。 調性と調性を拒絶する現代の理論的作品は、本質的に、G.の知識に役立つことはできない. たとえば、十二音、連続性などの作品です。

音楽理論の発展。 ロシアの思想は創造性と密接に結びついていました。 そして教育実践。 最初の平均の著者。 石膏に関するロシアの研究者は、PI チャイコフスキーと NA リムスキー=コルサコフでした。 フクロウでは、AN Alexandrov、MR Gnesin、および他の人々が地質学に大きな注意を払いました。

科学的および理論的な形成のために。 作曲家の声明は、たとえば、リムスキー・コルサコフのクロニクル・オブ・マイ・ミュージック・ライフや、N.ヤの自伝や記事に含まれていました。 ミャスコフスキー、SS プロコフィエフ、DD ショスタコーヴィチは実り​​多き。 彼らは、G. と音楽とのつながりについて語っています。 芸術のG.の反射について。 アートの活力についての構成のアイデア。 現実的。 原則、フォーク、ナットについて。 音楽言語のルーツなど。 G. の質問は、ロシア語の書簡の遺産で触れられています。 作曲家（たとえば、PIチャイコフスキーとHAリムスキーコルサコフのG.後者の教科書に関する通信）。 革命前の作品から。 GA Laroche (60 世紀の 70 ～ 19 年代) によるロシアの貴重な記事は、トピックに応じて批評家によって選び出されます。 彼は、バッハ以前の時代の古楽を研究する必要性を擁護し、歴史を実証しました。 Gへのアプローチ。ラロッシュの作品では、メロディックなアイデアが（やや一方的ではありますが）粘り強く。 これにより、ラロッシュはチャイコフスキーや一部の現代作家に近づきます。 たとえば、G.の科学的概念。 クルトとアサフィエフと。 たとえばAN Serovは、ハーモニーに直接関係する作品を持っています。 和音に関する有益な記事。 VV スターソフ (1858) は、19 世紀の音楽で果たした重要な役割を指摘しました。 その芸術的な富に貢献する特別なダイアトニック（教会）モード。 G.の教義にとって重要なことは、彼が（MIグリンカの伝記で）その途方もなく素晴らしいという考えを表明したことです。 プロットは歴史に貢献します。 プログレスG. 古典に属するロシア語で。 音楽評論家 – セロフ、スターソフ、ラローシュによるミューズの分析。 特に L. ベートーベン、F. ショパン、MI グリンカ、PI チャイコフスキーの作品には、G.

教授の時代。 ロシア語でG.を学ぶ。 ロシアの教育機関。 本は、チャイコフスキー (1872) とリムスキー=コルサコフの教科書で始まります。 リムスキー＝コルサコフの著名な教科書 (「調和の実践コース」、1886 年) に先立って、以前のバージョン (「調和の教科書」、1884 年から 85 年にリトグラフ法で出版され、コレクションとして再出版されました)。 ロシアでは、これらの教科書は、正しい意味での G. の教義の始まりを示しました。 どちらの本も Rus からのリクエストに応えました。 温室。

チャイコフスキーの教科書は声優に焦点を当てています。 チャイコフスキーによると、G. の美しさは旋律に依存しています。 動く声の美徳。 この条件の下では、単純なハーモニクスで芸術的に価値のある結果を得ることができます。 意味。 転調の研究において、チャイコフスキーが主要な役割を声の進行に割り当てていることは重要です。 同時に、チャイコフスキーは (リムスキー=コルサコフと同様に) 「関数」という表現を使用していませんが、モード関数の概念から明らかに進んでいます。 実際、チャイコフスキーは高階関数のアイデアに取り組みました。彼は関数を演繹します。 トニック、ドミナント、サブドミナントの和音の依存関係は、対応する接続​​から。 XNUMX分のXNUMXの比率のキー。

リムスキー=コルサコフの調和の教科書は、ロシアで広く配布され、海外でもかなりの人気を得ています。 それらはソ連の機関で引き続き使用されています。 リムスキー・コルサコフの著書では、科学的成果は、模範的な一連のプレゼンテーション、その厳密な便宜、高調波の中からの選択と組み合わされています。 最も典型的で必要な手段。 文法の基礎を習得するためにリムスキー=コルサコフによって確立された秩序であり、ハーモニクスの世界に関する科学的見解の本質を大きく形成しています。 ファンドは広く認知され、その重要性を維持しています。 教科書の主要な科学的成果は、キーの類似性 (親和性) の理論でした。 Rimsky-Korsakov、Practical Harmony Textbook、Complete collection of works、vol. IV、M.、1、p. 6）。 この一般化は、本質的に機能的であり、ワールド ミュージックに影響を与えました。 理科。

音楽理論におけるチャイコフスキーとリムスキー=コルサコフの志を同じくする人々と信奉者。 G. のトレーニングでは、AS アレンスキー、J. ヴィトール、RM グリエ、NA ヒューバート、VA ゾロタレフ、AA イリンスキー、MM イポリトフ イワノフ、PP ケネマン、PD クリロフ、NM ラドゥキン、AK リヤドフ、NS モロゾフなどのミュージシャンがいました。 、AI Puzyrevsky、LM Rudolf、NF Solovyov、NA Sokolov、HH Sokolovsky、MO Steinberg、PF Yuon など。

SI Taneev はまた、厳密な書き方の対位法に関する彼の研究 (1909 年) への導入において、その完全な重要性を保持している文字についての貴重な一般化に到達しました。 彼はその mazh.-min を指摘します。 調性システム「…コードの行を 1959 つの中心主音コードの周りにグループ化し、8 つの中心コードを曲の途中で変更できるようにし (偏差と転調)、主キーの周りにすべてのマイナー キーをグループ化し、9 つの部門のキーがキーに影響を与えます。別の場合、作品の始まりがその結論に影響を与えます」（S. Taneev、厳格な執筆のモバイル対位法、M.、XNUMX、p.XNUMX）。 トレースは、モード、機能の進化を示しています。 S. タネーエフの立場: 「調性ハーモニーの輪を広げ、その中にますます多くの新しい組み合わせを含め、離れたシステムに属するハーモニー間の調性接続を確立することによって、調性システムは徐々に拡大し、深化した」(同書、p. XNUMX)。 これらの言葉には、タネーエフと彼の同時代人に先行する G. の発展についての考えが含まれており、その進歩の道筋が概説されています。 しかし、Taneyev は破壊的なプロセスにも注意を向け、「調性の破壊は音楽形式の分解につながる」と指摘している (同著)。

意味。 Sovが完全に所有するG.の科学の歴史の舞台。 時代、GL Catoire (1924-25) の作品です。 Catuar は Sov で最初に作成されました。 理論コースG.の連合、要約されたロシア語。 そして国際的な科学的経験。 Gevaart の教えに関連して、Catoire のコースは、基本的な問題の興味深く、広範な展開で注目に値します。 音楽を持つこと。 カトワールは、XNUMX 度ごとに音を出し、XNUMX 度のステップの数に応じて、ダイアトニック、メジャーマイナー、クロマチックの XNUMX つのシステムを受け取ります。 各システムは、それに固有のコードの範囲をカバーし、その形成においてメロディックの原則が強調されています。 接続。 カトワールは、たとえば、逸脱（「中間調の逸脱」）の扱いによって証明されるように、調性について進歩的な見方をしています。 新しい方法で、より深く転調の教義を発展させました。カトワールは主に共通和音とアンハーモニズムの助けを借りて転調に細分化しました。 より複雑なハーモニクスを理解するために。 つまり、カトワールは、特に、特定の子音の出現における二次音の役割を指摘しています。 シーケンスの問題、org との接続。 段落。

モスクの教師チームの1934つの部分での実践的なハーモニーコース。 コンサバトリー II Dubovsky、SV Evseev、VV Sokolov、IV Sposobina (1935-1933) は、ソビエトで重要な位置を占めています。 音楽理論。 科学と教育学; 著者によって改訂された形で、それは「ハーモニーの教科書」として知られ、何度も再版されています。 すべてのポジションはアートに裏打ちされています。 サンプル、ch。 到着クラシック音楽から。 このような規模での創造的実践との関連は、これまで国内外の教育文献のいずれにも見られませんでした。 コード以外の音、変化、メジャーとマイナーの相互作用、ダイアトニックについての質問は、詳細に、そして多くの方法で新しい方法でカバーされました。 ロシア音楽のフレット。 初めて、ハーモニクスの問題が体系化されました。 プレゼンテーション (テクスチャ)。 両方の作品で、モスクワ旅団。 古いロシアの教科書と最高の外国作品の伝統との音楽院の科学的継続性は明らかです。 「旅団」作品の作者の 54 人である IV スポソビンがスペシャルを作成しました。 G. (1946-XNUMX) の大学課程で、彼が編纂して出版した最初のフクロウに反映されています。 プログラム（XNUMX）; 非常に重要で新しいのは、その起源から現在までのジョージアの歴史に関するセクションの導入です。 部門の中で、文法の分野におけるスポソビンの功績はさらに際立っています。フレット機能に基づいて構築されたキーの親族関係の新しい理論です。 原則、高次関数のアイデアの開発、アンハーモニズムの分野における新しい用途の広い体系、モードの独特なグループ（「ドミナントモード」）の正当化、特別な全音階の問題の詳細な開発. (古い) フレット。

Yu.N. Tyulin (1937) は、石膏の新しい調和のとれた概念の著者になりました。 それは、特に理論上の作業において改善され、拡張されました。 G. の基本、NG Privano (1956) と共同で彼によって実行されます。 祖国の最高の業績に基づいたTyulinのコンセプト。 と世界科学は、高調波の包括的な範囲を特徴付けます。 問題、新しい概念と用語によるG.の理論の充実（たとえば、コードフォニズム、メロディックハーモニックモジュレーションなどの概念）、幅広い音楽史。 ベース。 Tyulin の主要な科学的一般化には、変数関数の理論が含まれます。 音楽学の古典的な伝統に隣接して、この理論は音楽に適用できます。 全体としての形。 この理論によれば、コード関数は直接見つけられます。 トニックとの関係。 コード。 変数関数の形成において、c.-l。 ラドトナリティ（メジャーまたはマイナー）の不安定なトライアドは、プライベートでローカルな強壮剤を受け取ります。 つまり、新しいフレットの重心を形成します。 変数 (他の用語によると、ローカル) 関数の図は、ナチュラル メジャーの VI-II-III ステップの関係を再考することができます。

変数関数の理論は、製品の形成を説明します。 特殊なダイアトニック フレットとダイアトニック ディベクションのパッセージは、和音のあいまいさに注意を向けます。 この理論は、ミューズの構成要素の相互作用を示しています。 言語 – 拍子、リズム、G.: 非主音に下線を引く。 （主な機能の観点から）メジャーの強いビートを持つコードの場合、持続時間が長いほど、ローカルトニックとしての認識が有利になります。 スポソビンとチューリンは、フクロウの学校を率いた傑出した人物の XNUMX 人です。 理論家。

最も著名なソ連のミューズの一人。 科学者 BL Yavorsky は、G に関して複雑な AN Skryabin、NA Rimsky-Korsakov、F. Liszt、K. Debussy の作品を理解しようとして、非常に独創的な方法で高調波の複合体全体を研究しました。 問題。 理論的なヤボルスキーのシステムは、広い意味で、G.の問題だけでなく、音楽の問題もカバーしています。 フォーム、リズム、メーター。 ヤヴォルスキーのアイデアは、10～40 年代に登場した彼の作品に反映されており、たとえば生徒たちの作品にも反映されています。 SV プロトポポワ (1930)。 G. Yavorskyの注目は、Chによって引き付けられました。 到着フレット; 彼の概念の一般的な名前は、モーダル リズムの理論です。 ヤヴォルスキーは、たとえば、言及された作曲家の作品で使用されるいくつかのモード（より正確には、モード形成）の概念を理論的に提唱しました。 減少モード、増加モード、連鎖モードなど。Yavorsky の理論の統一性は、彼が採用したモードの主要な要素であるトライトーンに由来します。 Yavorskyの活動のおかげで、いくつかの重要な音楽理論作品が広まりました。 概念と用語（Yavorskyは、一般的に受け入れられている意味ではない解釈をすることがよくありましたが）、たとえば、音楽の安定性と不安定性の考え。 Yavorsky の見解は繰り返し意見の衝突を引き起こし、20 代で最も深刻になりました。 矛盾はあるものの、ヤヴォルスキーの教えはソ連と外国の音楽科学に重大かつ深遠な影響を与えた。

ソ連最大の音楽科学者であるアサフィエフは、主にイントネーションの理論によってリズミカルな音楽の科学を豊かにしました。 G. についてのアサフィエフの考えは、彼の最も重要な音楽の理論的研究に集中しています。 フォームの 2 番目の部分は preim 専用です。 イントネーションの問題 (1930-47)。 G.の作成、およびミューズの他のコンポーネント。 アサフィエフによれば、言語は作曲家の創造性を必要とします。 イントネーションに敏感。 環境、一般的なイントネーション。 アサフィエフは、リズミカルな音楽の起源と進化を、独自のハーモニー (垂直、垂直を参照) および旋律 (水平、水平を参照) の側面で研究しました。 彼にとって、G. は「レゾネーター - モードのトーンの増幅」と「ゴシック ポリフォニーの冷却溶岩」のシステムです (B. Asafiev, Musical Form as a Process, book 2, Intonation, M.-L., 1947, p. 147 and 16)。 アサフィエフは特にメロディックを強調しました。 G.のルーツと特徴、特にメロディアスなG. Rus。 古典。 関数理論に関するアサフィエフの発言では、その図式的で一方的な適用に対する批判が目立つ。 アサフィエフ自身、G.

アコースティック代表。 G.の研究の方向性はNA Garbuzovでした。 彼のキャプテンで。 労働者 (1928-1932) は、音響のアイデアを発展させました。 いくつかからの様相子音の導出。 根拠; 40つではなく、複数の倍音が生成されます。 元の音、協和音を形成します。 ガルブーゾフの理論は、ラモーの時代に表現された考えに戻り、独自の方法で音楽学の伝統の 50 つを継承しています。 XNUMX〜XNUMX代。 ミューズの帯状の性質についてのガルブゾフによる多くの作品が出版されています。 聴覚、すなわち、ピッチ、テンポとリズム、ラウドネス、音色とイントネーションの知覚。 特定の量内の比率。 範囲; この音質は、対応するゾーン全体で知覚のために保持されます。 これらの規定は、優れた認知能力と実用性を備えています。 ガルブゾフによって実験的に証明されました。

音響研究は、音階、調律の分野での研究を刺激し、楽器設計の分野での検索も促しました。 これは、AS Ogolevets の活動に反映されました。 彼の主要な音楽的および理論的作品は、徹底的な科学的議論を引き起こしました (1947 年)。 著者の規​​定の多くは、さまざまな批判を受けています。

著名なフクロウに。 科学者や教育者の世代 – 婦人科の専門家もShに属しています. S. Aslanishvili、FI Aerova、SS Grigoriev、II Dubovsky、SV Evseev、VN Zelinsky、Yu。 G. Kon、SE Maksimov、AF Mutli、TF Muller、NG Privano、VN Rukavishnikov、PB Ryazanov、VV Sokolov、AA Stepanov、VA Taranushchenko、MD ティッツ、IA Tyutmanov、Yu。 N.ホロポフ、VMツェンドロフスキー、NSチュマコフ、MAエティンガーなど。 著名な人物やその他の人物は、G.

歴史主義の原則に従って現代のG.を研究するときは、その歴史を考慮に入れる必要があります。 音楽の発展とGについての教えの歴史。時代的に共存するさまざまな現代を区別する必要があります。 音楽スタイル。 多様な教授だけでなく、勉強する必要があります。 音楽のジャンルだけでなく、Nar. 創造性。 特に必要なのは、理論のすべての部門との連絡です。 そして歴史的な音楽学と海外での最高の業績の同化。 音楽学。 ソ連での現代語の学習の成功について。 音楽は、現代の G の歴史的前提条件 (たとえば、1963 年の Tyulin による記事)、そのモーダルおよび音色の特徴 (たとえば、40-50 年代のショスタコーヴィチの音楽に関する AN Dolzhansky による多くの記事) に専念した作品によって証明されます。 ）、モノグラフの研究。 タイプ（SSプロコフィエフについてのユ・N・ホロポフの本、1967年）。 Sovで開発された、地質学の研究におけるモノグラフィーのジャンル。 40 年代以降の組合は、1962 世紀の音楽に関する SS プロコフィエフと DD ショスタコーヴィチ (63-20) のスタイルに関する多くのコレクションの問題に反映されています。 一般的に（1967）。 現代の調和に関する本の中で、SS Skrebkov (1965) は主題の問題を強調しました。 調性に関連するG.の値、otd。 協和音、旋律（その主役に基づく）、質感。 この一連の問題は、後期スクリャービン、ドビュッシー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチで研究されています。 ソ連での科学の発展を示す公開討論は、G の理論に役立つことが証明されました。ジャーナル Sov のページで。 音楽」では、多調性（1956-58）と現代の幅広い問題についての議論がありました. G. (1962-64)。

G.の知識は非常に重要で理論的です。 ハーモニカだけにとどまらない作品。 ロシアの古典の作品を含む問題。 音楽学、BVアサフィエフの多数の作品、教科書など。 音楽理論の手当。 たとえば、オブジェクトと構成。 LA Mazel と VA Zuckerman – 音楽の分析によると. 作品（1967）、I.Ya。 Ryzhkin と LA Mazel – 音楽理論の歴史について。 教え（1934-39）、SS Skrebkova – ポリフォニー（1956）、SV Evseeva – ロシア語。 ポリフォニー（1960）、Vl。 V. Protopopova – ポリフォニーの歴史 (1962-65) について、MR Gnessin – 実践について。 作曲（作曲、1962年）; メロディーで動作します。 LA Mazel (1952) によるその一般的な研究、SS Grigoriev (1961) による Rimsky-Korsakov の旋律の研究。 作品に関するモノグラフ。 ファンタジー f-moll ショパンについて – LA Mazel (1937)、「Kamarinskaya」グリンカについて – VA Zukkerman (1957)、「Ivan Susanin」グリンカについて – Vl. V. プロトポポフ (1961)、リムスキー＝コルサコフによる晩年のオペラについて – MR グネーシン (1945-1956)、LV ダニレヴィッチ (1958)、DB カバレフスキー (1953)。

III. Gのアイデア。 アカウントとして。 件名には以下が含まれます。 質問: 音楽 G. の教育と音楽家の訓練における場所 (1)、G. の教育の形式と方法 (2)。

1）フクロウのシステムで。 教授音楽 G. の教育には、あらゆるレベルの教育、つまり子供向けの音楽に大きな注意が払われています。 音楽の30年制学校。 学校や大学。 G.のトレーニングには XNUMX つのタイプがあります。 そして一般コース。 前者は作曲家、理論家、音楽史家（音楽学者）の訓練を目的としており、後者は演奏家の訓練を目的としています。 G の教育は、低学年から高学年まで継続性が確立されている。 ただし、大学教育は、新しいトピックの研究に加えて、以前に習得した知識の深化に加えて、教授の蓄積を保証します。 スキル。 G.全体としての教えの順序は、アカウントに反映されています。 アカウントへの入学のための計画、プログラム、および入学要件。 国が認めた施設。 体。 G.の教えの例では、優れた資質が見られます。 そして量。 ミュージシャンが達成した成功。 ソ連の教育。 G.の指導は、モーダルとイントネーションを考慮して行われます。 音楽フクロウの特徴。 人々。 アカウントの実践的な時間の主要部分が費やされます。 クラス。 XNUMX代から。 G. についての講義が行われますが、これはハイスクール スペシャルで最も広く紹介されています。 コース。 G.の教育では、ソ連での音楽教育の一般原則が明らかにされています。それは創造性への志向です。 練習、関係うーん。 学習過程の科目。 たとえば、G.のトレーニングとソルフェジオトレーニングの調整は、すべての学校の両方のコースで行われます。 事業所。 音楽教育の仕事を教えることに成功。 聴覚（音楽の耳を参照）およびG.の教育において、実りある相互作用で達成されます。

2) フクロウの努力によって。 教師は、G. を教えるために豊富で柔軟な方法論を開発し、一般的に受け入れられている XNUMX つの実践的なタイプすべてに拡張しました。 作品:

a）書かれた作品では、ハーモニクスの解決策が組み合わされています。 タスクとあらゆる種類の創造性。 実験：プレリュード、バリエーション（自分自身と教師が設定したテーマ）などを作成します。主に音楽学者（理論家と歴史家）に提供されるこのようなタスクは、音楽理論の収束に貢献します。 創造性の練習で学びます。 Gによるタスクの作業でも同じ傾向をたどることができます。

b) 高調波。 音楽（書かれたものを含む）の分析は、定式化の正確さに慣れ、音楽作品の詳細に注意を向け、同時に音楽作品を芸術として評価する必要があります。 他のミューズの間でその役割を実現することを意味します。 資金。 調和解析は、理論上の他のコースでも使用されます。 たとえば、歴史的です。 音楽分析の過程で。 動作します（音楽分析を参照）。

c) 分解中。 fpのG.によるトレーニング演習。 現代の教育学においても、実践への方法論的に好都合なアプローチがあります。 これは、たとえば、fp の実装のための割り当てです。 モジュレーションが定義されています。 テンポ、サイズ、形状（通常はピリオドの形）。

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VO ベルコフ