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ギリシア語のカノンから - 規範、規則

1) Dr. Greece では、dec によって形成されるトーンの比率を研究および実証するためのデバイス。 振動する弦の一部。 2世紀からモノコードという名前が付けられました。 K. はまた、モノコードの助けを借りて確立された間隔比の非常に数値的なシステムを、その後のいくつかのミューズと呼びました。 ツール、ch​​。 到着デバイス（たとえば、psalterium）、ツールパーツの点でモノコードに関連しています。

2) ビザンチウムで。 ヒムノグラフィー多栄養製品。 複雑な点灯。 デザイン。 K.が1階に登場。 8世紀最も初期の k の著者の中で。 クレタ島のアンドレイ、ダマスカスのヨハネ、エルサレムのコスマス（マユム）、シリア出身。 いわゆる不完全なK.があります。 二曲、三曲、四曲。 完全なK. は9曲で構成されていましたが、2曲目はすぐに使用されなくなりました。 エルサレムの宇宙 (マユムスキー) はもはやそれを使用しませんでしたが、彼は XNUMX つの頌歌の命名法を保持していました。

この形で、K.は今日まで存在しています。 K. の各曲の第 1 スタンザは irmos で、次の (通常は 4 ～ 6) が呼び出されます。 トロパリア。 スタンザの最初の文字はアクロスティックを形成し、作者の名前と作品のアイデアを示しています。 教会は、アイコンの崇拝との帝国の闘争の状況で発生し、お祝いの「ラフで熱烈な歌」（J. ピトラ）を表していました。 偶像破壊者の皇帝の専制政治に反対する性格。 K.は人々が歌うことを意図しており、これが彼のテキストの構造と音楽の性質を決定しました。 主題 irmos の素材はヘブライ語の歌でした。 詩であり、あまり実際にはキリスト教徒ではなく、専制君主との戦いにおける人々への神の後援が称賛されました。 トロパリアは、専制政治に対する戦闘機の勇気と苦しみを称賛しました。

作曲家（テキストの作者でもあった）は、歌のすべてのスタンザでイルモスの音節に耐えなければならなかったため、ミューズ. どこでもアクセントが詩の韻律に対応していました。 メロディー自体は単純で、感情を表現できるものでなければなりませんでした。 K. を構成するための規則がありました。 8 世紀以降、ほとんどの賛美歌作者は、ダマスカスのヨハネとマユムのコスマスのアーモスをモデルとして使用して、K. を作曲しました。 K.の曲は浸透システムの対象でした。

ロシアの教会では、K.の母音の所属は保存されていましたが、栄光の違反が原因でした。 ギリシャ語音節の翻訳。 トロパリアは読む必要がありましたが、アーモスだけがオリジナルを歌うことができました。 例外はパスカル K です。歌の本には、最初から最後まで記譜されたサンプルがあります。

2階にあります。 15世紀新しいものが登場しました、rus。 スタイルK.その創設者は、アトス・パコミウス・ロゴフェット（またはパコミウス・セルブ）の修道士であり、約を書いた。 20 K、ロシア語専用。 祝日と聖人。 パコミオスのカノンの言語は、華やかで豪華なスタイルが特徴でした。 パコミウスの文体は、16 世紀のマーケル ビアドレス、後の総主教ヘルモゲネス、その他の賛美歌学者によって模倣されました。

3) 中世以来、厳密な模倣に基づくポリフォニック音楽の形式であり、プロポスタのすべてのセクションをリポストまたはリポストに保持します。 17世紀から18世紀にかけてフーガという名前が付けられるまで. K.の決定的な特徴は、投票数、紹介間の距離と間隔、プロポスタとリポスタの比率です。 最も一般的なのは 2 ボイスと 3 ボイスの K. ですが、4 ～ 5 ボイスの K. もあります。 K. 多数の声を持つ音楽の歴史から知られているのは、いくつかの単純な K の組み合わせを表します。

最も一般的なエントリ間隔は、プリマまたはオクターブです (この間隔は、K. の最も初期の例で使用されています)。 これに 3 番目と XNUMX 番目が続きます。 他の間隔はあまり使用されません。これは、調性を維持しながら、テーマの間隔が変化するためです (大きな秒から小さな秒への変換、またはその逆)。 K. XNUMX ボイス以上の場合、ボイスの入力間隔が異なる場合があります。

K. の投票の最も単純な比率は、XNUMX つまたは複数の risposts で proposta を正確に保持することです。 K.のタイプのXNUMXつは、「直接運動」で形成されます（直腸直腸あたりのラテン語のカノン）。 K. はまた、このタイプの増加 (カノン・パー・オーグメンテーションem)、減少 (カノン・パー・ディミネーションem)、およびデコンプに起因する可能性があります。 投票のメトリック登録（「mensural」または「proportional」、K.）。 これらのタイプの最初の XNUMX つでは、K. risposta または risposta は旋律的に proposta に完全に対応します。 持続時間のパターンと比率ですが、それらの各トーンの絶対持続時間は、いくつかの場合にそれぞれ増加または減少します。 倍（XNUMX 倍、XNUMX 倍など）。 「計測的」または「比例的」である K. は、同じ持続時間の XNUMX 部構成 (不完全) および XNUMX 部構成 (完全) の粉砕が許可されていた計測表記法と起源によって関連付けられています。

過去、特にポリフォニーが優勢だった時代には、より複雑な比率の声を持つ K. も使用されていました。カニ。 循環中のK.は、プロポスタがリポスタまたはリポスタで逆形式で実行されるという事実によって特徴付けられます。つまり、プロポスタの各上昇間隔は、リポスタおよびバイスのステップ数の同じ下降間隔に対応します。逆も同様です (テーマの反転を参照)。 伝統的な K. では、リストポストのテーマは、プロポスタと比較して「逆の動き」で、最後の音から最初の音へと移行します。 鏡甲殻類のK.は、循環中のK.と甲殻類の兆候を組み合わせています。

構造によると、XNUMXつの基本があります。 タイプ K. – すべてのボイスで同時に終了する K.、およびボイスのサウンドの非同時完了を伴う K.。 最初のケースでは、結論になります。 ケイデンス、模倣倉庫が壊れ、XNUMX番目にそれが最後まで保存され、声が入ったのと同じ順序で静かになります。 その展開の過程で、Kの声がその始まりに持ち込まれ、それが任意の回数繰り返され、いわゆる. エンドレスカノン。

いくつかの特別な種類のカノンもあります。 自由な声を持つ K.、または不完全な混合 K. は、2、3 などの声の K. と、他の声の自由で非模倣的な展開を組み合わせたものです。 K. XNUMX つ、XNUMX つ、またはそれ以上のトピック (ダブル、トリプルなど) については、XNUMX つ、XNUMX つ、またはそれ以上のプロポストを同時に入力することから始まり、対応する数のリストポストを入力します。 また、シーケンス（標準シーケンス）に沿って移動するK.、円形またはスパイラルK.（トノごとのカノン）があり、テーマが変調され、XNUMX番目の円のすべてのキーを徐々に通過します。

過去には、プロポスタのみが K. に記録されていました。 説明は、いつ、どの順序の投票で、どの間隔で、どの形式でリストポストに入るべきかを示しました。 たとえば、デュファイのミサ曲「Se la aypole」では、「Cresut in triplo et in duplo et pu jacet」と書かれていますが、これは「三重に、二重に、ありのままに成長する」という意味です。 「K」という言葉。 と同様の表示を示します。 時が経つにつれて、それはフォーム自体の名前になりました。 プロポスタの部門ケースでは、c.-lなしで退院しました。 リスポストに入る条件の表示 – それらはパフォーマーによって「推測」されて決定されなければなりませんでした。 そのような場合、いわゆる。 いくつかの異なることを可能にした謎めいたカノン。 risposta、naz のエントリのバリアント。 多形。

より複雑で具体的なものもいくつか使用されました。 K. – K.の品種、XNUMX月のみ。 プロポスタの一部、K. プロポスタの音からリスポスタを構築し、持続時間の降順に並べたものなど

2 声のチャイムの最も初期の例は 12 世紀にさかのぼり、3 声のチャイムは 13 世紀にさかのぼります。 イギリスのレディング修道院の「夏のカノン」は、1300 年頃にさかのぼり、模倣のポリフォニーの高度な文化を示しています。 1400年（新星時代の終わり）までに、K.はカルト音楽に浸透しました。 15世紀の初めに、自由な声を持つ最初のK.があり、K.は増加しています。

オランダの J. Ciconia と G. Dufay は、カノンをモテット、カンツォーネ、時にはミサ曲で使用しています。 J. Okegem、J. Obrecht、Josquin Despres およびその同時代人の作品では、標準的です。 技術は非常に高いレベルに達します。

X. de Lantins。 歌 15世紀

正規の技法は、ミューズの重要な要素でした。 クリエイティビティ2階。 15世紀対位法の発展に大きく貢献した。 スキル。 クリエイティブ。 音楽理解。 可能性の違い。 特に、カノンの形式は、一連のカノンの作成につながりました。 質量 XNUMX 月著者 (タイトルは Missa ad fugam)。 現時点では、その後ほとんど姿を消した形のいわゆるがよく使われていました。 プロポーショナルカノン。リポスタと比較してリポスタのテーマが変化します。

k の使用。 15世紀に大きな形で。 K.の助けを借りて、すべての声の表現力の統一が達成されました。 その後、オランダの標準的な技術はさらに発展しませんでした。 に。 独立して適用されることはほとんどありませんでした。 フォーム、やや頻繁に – 模倣フォームの一部として (Parestrina、O. Lasso、TL de Victoria)。 それにもかかわらず、K.はラドトーンの集中化に貢献し、自由な模倣における第15クイントのリアルおよびトーン応答の重要性を強化しました。 K. の最も初期の知られている定義は、con を指します。 1482世紀(R. de Pareja, “Musica practica”, XNUMX).

ジョスカン・デプレ。 ミサ「L'Homme arme super voces」のAgnus Dei secundum。

16 世紀になると、標準的な技法が教科書で取り上げられるようになりました (G. Zarlino)。 ただし、k. フーガという用語でも示され、イミテーションの一貫性のない使用、つまり自由なイミテーションを示すイミテーションの概念に反対します。 フーガとカノンの概念の区別は後半から始まります。 2 世紀 バロック時代になると、K. への関心がやや高まります。 K.はインストルメントを貫通します。 音楽は（特にドイツでは）作曲家のスキルの指標となり、JSバッハの作品（カントゥス・フィルムス、ソナタとミサの部分、ゴールドベルクのバリエーション、「音楽の提供」の標準的な処理）で最大のピークに達しました。 バッハの時代とその後の時代のほとんどのフーガのように、大規模な形式では、標準的です。 このテクニックは、ストレッチで最もよく使用されます。 K. はここでテーマ イメージの集中的な表示として機能し、一般的な範囲で他の対位法を欠いています。

А。 Кальдара。 「カオシアに行きましょう。」 18×。

JS バッハと比較すると、ウィーンのクラシックでは K. の使用頻度がはるかに低くなります。 19 世紀の作曲家 R. シューマンと I. ブラームスは、繰り返し k の形に変えました。 K. への一定の関心は、20 世紀の特徴をさらに際立たせています。 (M. レーガー、G. マーラー)。 P. Hindemith と B. Bartok は、合理的な原則の支配を求める欲求に関連して、しばしば構成主義の考えに関連して、標準的な形式を使用します。

ロシア。 クラシックの作曲家は k にあまり関心を示しませんでした。 独立した形として。 動作しますが、多くの場合、さまざまな正規形が使用されます。 フーガやポリフォニックのストレッチでの模倣。 ヴァリエーション (MI グリンカ – 「イワン スサーニン」のイントロダクションからのフーガ; PI チャイコフスキー – 第 3 カルテットの第 2 部)。 K.、税込。 終わりのない、ブレーキングの手段として、到達した緊張のレベルを強調するために使用されることが多い (グリンカ – 「ルスランとリュドミラ」の第 1 幕の最初の写真からのカルテット「なんて素晴らしい瞬間」; チャイコフスキー – デュエット「敵」 1枚目の絵から 2- 「エフゲニー・オネーギン」のアクション; ムソルグスキー – 「ボリス・ゴドゥノフ」のコーラス「ガイド」)、または気分の安定性と「普遍性」を特徴付ける (AP ボロディン – 第2カルテットのノクターン; AK Glazunov – 2 - 第 1 交響曲の第 2 部と第 5 部、SV ラフマニノフ – 交響曲第 1 番の遅い部分）、またはカノニカル形式。 動的な手段として、あるタイプの K. を別のタイプに変更した K. と同様に、シーケンス。 増加 (AK Glazunov – 交響曲第 3 番の第 4 部、SI Taneev – カンタータ「ダマスカスのヨハネ」の第 3 部)。 ボロディンの第 2 カルテットとラフマニノフの第 1 交響曲からの例も、k を示しています。 これらの作曲家は、模倣の条件を変化させて使用します。 ロシアの伝統。 クラシックはフクロウの作品に続きました。 作曲家。

N.Ya。 ミャスコフスキーとDDショスタコーヴィチにはカノンがあります。 形式は非常に幅広い用途を発見しました (ミャスコフスキー – 交響曲第 1 番の第 24 部と第 27 番のフィナーレ、カルテット第 2 番の第 3 部、ショスタコーヴィチ – ピアノ サイクル「24 の前奏曲とフーガ」のフーガのストレッチ)。 op. 87, 1- 第 5 交響曲の一部など)。

N.Ya。 ミャスコフスキーの第3四重奏曲第2部第3変奏。

正則形式は柔軟性が高く、さまざまなスタイルの音楽に使用できるだけでなく、バ​​リエーションも非常に豊富です。 ロシア。 そしてフクロウ。 研究者 (SI Taneev、SS Bogatyrev) は、k の理論に関する主要な研究に貢献しました。

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