ミュージシャンのルール。 ミュージシャンのための68のライフルールと実用的なヒント

ミュージシャンのルール。 一般情報

有名な作曲家ロベルト シューマンは、作品の形だけでなく、歴史に足跡を残しました。 彼の主な作品の XNUMX つは、音楽家のための規則と呼ばれるコードでした。 何世代にもわたる教師は、特定の考えを生徒にできるだけわかりやすく伝えようとしてきました。 しかし、残念ながら、これは常にうまくいくとは限りません。 結局のところ、独創的なものはすべて、古典によって私たちの前ですでに行われています。

1850年に書かれた『音楽家のための人生のルール』という作品は、150年以上が経過しましたが、今でも関連性があります。 これらの評議会の主な任務は、学生の多様な発展、音楽活動のあらゆる側面を最大限にカバーすることです。 このマニュアルは、音楽院のプロの卒業生とアマチュアの両方に役立ちます。

ミュージシャンのルールの正しい使い方

もちろん、若いミュージシャンのルールを読むだけでは十分ではありません。 それらを定期的に行う習慣を身に付ける必要があります。 それらの数が多すぎるため、XNUMX つまたは XNUMX つを取り、ゲームで使用できます。 任意の順序で開始できます。 あなたが最も好きなもののXNUMXつであり、それを基礎とする必要があります. どんな仕事でも一貫性は重要です。 ボールト自体に示されているように、最後まで仕事と戦う必要があります。 したがって、初心者のギタリストが困難を抱えている場合、途中で停止してポイントの実行をあきらめることはできません。

シューマンの子孫に残された音楽家のルールとは？ それぞれについて詳しく知りましょう。

ミュージシャンのルール一覧

聴覚は幼い頃から発達させる必要があります。 小さな男の周りには、鳥のさえずり、雨の音など、さまざまな音がたくさんあります。 それらすべてで異なる音色を見つけようとする必要があります。

スケールと技術的な演習は、スキルを開発するために再生されます。 ただし、顔が青くなるまでプレイするだけではなく、他のタスクを実行する必要があります。 スケールのXNUMXつの「演奏」では、遠くまで行くことはできません。

いわゆる「サイレントキーボード」は、音楽性の形成には全く不向きです。

リズム演奏は、意欲的なミュージシャンの基礎です。 多くの「プロ」は、あまりにも不均一に演奏するため、聞きたくありません。

ハーモニーはミュージシャンの基本です。 できるだけ早くそれに慣れる必要があります。

音楽用語の恐怖？ いいえ、聞いたことがありません。 なじみのない単語が表示された場合は、その意味を理解しようとし、スキップしないでください。

無意識に弦を叩くべきではありません。著者が考案したアクセントと指定をすぐに観察することをお勧めします。 また、最後まで作品を再生してください。

ペースに従わない (そして誤解する) ことは、主な間違いの XNUMX つです。

簡単な曲を過小評価しないでください。それらは、より難しい曲を演奏するための基礎になります。 あなたは常にそれらを軽くそして性格で演奏するべきです.

楽器はよく調整されていなければなりません。 ちなみに、これは人間の声にも当てはまります！

指だけでなく遊びを覚える必要があります。 頭の中でそれを再生できる必要があります。 しかも、メロディーラインだけでなく、ハーモニーのベースも響く。

声が十分に発達していなくても、楽器に合わせて歌う必要があります。 これにより、耳が発達します。

作品を聴かなくても、楽譜で見るだけで発表できる程度にまで発展させることは価値があります。

あなたの言うことを聞く人を恐れないでください。 ちなみに、これらはミュージシャンにとって素晴らしいルールです。

才能に感謝する真のマスターの話を聞いていると想像するのが最善です。

なじみのない曲をシートから演奏する必要がある場合は、常にその「スケルトン」を目で見てください。 頭の中のすべての断片のアイデアを与えるフォームをカバーする必要があります。

いわゆる「食べた」なら、今日の授業はやめたほうがいい。 明日からは、気弱な顔で一生懸命遊ぶよりも、学ぶ意欲を持って始める方が良い. ただし、このルールを乱用しないでください。

ミュージシャンへのいくつかのアドバイスは、まだ時代遅れです。 または、少なくとも物議を醸すようになります。 たとえば、ファッショナブルなコマーシャル ミュージックを演奏しないでください (たとえば、単にお金を稼ぐ目的で)。 実績のある古典に時間を割く方がよいでしょう。

意外なことに、ミュージシャンのライフルールは健康的なライフスタイルと交差しています。 魂のための食べ物 (音楽) は身体の栄養と大いに関係があるため、軽くて健康的な食べ物を食べましょう。

テクニックとパッセージは量から質へと移行します。 ただし、本当に必要な場合のみ。

ミュージカル「わいせつ」の拡散に加担しないでください。 アドバイスは次のとおりです。

あなたの「食事」から音楽スラグを除外するようにしてください。

著者の意図の上に華麗な技術的パフォーマンスを載せないでください。 それでも、聴き手はまず第一に、作品のアイデアを覚えておく必要があります。

自分のためにプレーを変えないでください。 著者に矛盾する不必要な装飾やメリスマティックスを発明しないでください。

レパートリーを選ぶときは、経験豊富な同僚や教師に相談することをお勧めします。 この経験は常にポジティブであるとは限りませんが、多くの場合、時間の節約になります。

マスターの作品との知り合いは時系列で実行する必要がありますが、創造的な道の最も重要な段階をカバーするようにしてください。

魂のない名人、つまり「技術者」のつかの間の成功に夢中になってはいけません。

音楽の人気はこれからです。 したがって、現在のトレンドをキャッチして、白髪にファッショナブルになろうとするべきではありません。

人前での定期的なパフォーマンスは、経験を追加します。 しかし、恥ずかしいことをする必要はありません。

デュエット、カルテット、歌手の伴奏など、アンサンブルで演奏する機会を利用してください。 ミュージシャンがタンデムで演奏するとき、彼はフォーム、ロジックを理解し始め、外出先で調整することを学びます。

オーケストラ、アンサンブルの「取るに足らない」ミュージシャンを軽蔑して扱うべきではありません。 各参加者は重要な役割を果たします。

楽器を愛することは素晴らしいことです。 しかし、他人の存在を忘れないでください。

ミュージシャンとして成熟したら、楽譜の学習に集中してください。 演奏者は誰でも楽譜から知識を引き出します。

バッハの「HTK」は、成長するミュージシャンにとって優れたベースです。 それをプレイして、あなたは幸せになるでしょう。

仲間から学びましょう。

詩集を持ってキャンプするのもいいですね！

ボーカリストは役に立つ知識を提供してくれます。 ただし、アドバイスを選択するときは注意してください。

ほとんどすべての作品と「チップ」は、あなたより前に発明されました。 したがって、作曲家の贈り物を誇りに思うのではなく、上からのメッセージと考えてください。 そしてもちろん、それを聞き手に伝えます。

浮かび上がってきたうぬぼれに対する最善の「治療法」は、認められた巨匠によるクラシック作品を聴くことです。

アントン・ティボーとミューズの純粋さ。 芸術はあなたの将来の参考書です。

繰り返しになりますが、ミュージシャン向けの古いルールですが、完全を期すために、それらを提供します。 オルガン音楽、特に教会での演奏に対する敬意。 この楽器を演奏する機会を利用するようにしてください。

オルガンは、音作りの明瞭さを練習するための優れた楽器です。

中声の合唱団で歌うことは、あなたのプロフェッショナリズムを発達させます。 通常、バスとソプラノのラインははっきりと聞こえます。 同じビオラに従うには、発達した耳が必要です。

音楽性とは、フレーズを忘れても即興で演奏し終える能力の両方です。

自分自身の音楽性の開発は、主なタスクのXNUMXつです。 それは、何時間ものスキルの技術的な研ぎ澄ましだけでなく、アンサンブルへの参加によっても達成できます。

歌声の音を楽しみ、その中にあなたの知らない色を探してください。

民俗音楽は知識の宝庫です。

古い鍵を読む練習は欠かせません。

音楽の記憶を訓練するための優れた方法は、他の楽器を注意深く聞いて、頭の中で聞いたばかりのメロディーを演奏することです。

オペラ音楽は美しいだけでなく、役に立つものでもあります。

定番の古さがいい。 しかし、新しい作品をおろそかにしないでください。 たとえば、今ではギターで素晴らしいメロディーを書いています。

初回で「完売」しない作品もございます。 したがって、プレイが気に入らない場合は、急いで忘れないでください。 おそらくやがて彼女はそれを好きになるでしょう。

私たちはハイアートに加わろうとしなければなりません。

メロディーがすべての音楽ではありません。 本物の作品は、単純なリズムと旋律だけで構成されているわけではありません。 ハーモニー、ダイナミクス、フォームはコンポーネントのほんの一部です。

あなた自身の小さな曲を作曲することは、良い進歩のしるしです.

真の音楽は魂の奥底から生まれます。 これだけで聴く者を魅了できます。

若々しい雲の中のさまようことは、特定の時期に適しています。 しかし、あなたはこの王国に永遠にとどまるべきではありません。必ず楽譜をマスターしてください。

指揮は別の有用な道です。 彼と一緒に、メトロノームの演奏方法を学ぶことができます。

音楽以外の科学を勉強する価値があります。

芸術については、ほぼすべて同じ道徳基準で十分です。

忍耐と勤勉 - あなたはアイデアを得る.

あなたの才能を無駄にしないでください。

熱意は芸術的進歩の主な原動力です。

音楽演奏による収入をすぐに優先すべきではありません。 最初にそれを学ぶ必要があり、残りは徐々に続きます。

形式を学ばなければ、作品の内容を完全に理解することはできません。

誰もが素晴らしいミュージシャンを理解できるわけではありません。 おそらく、同じ同僚だけです。

曲技飛行は、作品をスコアという形で心に表現したものです。

あなたのスキルの完成度に制限はありません。

まとめ

これらのヒントの多くは、アカデミック ミュージシャン向けです。 これは、それらが書かれた時代によるものです。 しかし、現代の初心者ミュージシャン、さらには熟練したプロにとっても、多くの有用な情報を得ることができます.