モノフォニー |

モノフォニー – メロディーが XNUMX つに制限されていることを特徴とする、音楽における主な表現方法の XNUMX つ。 ライン。 O.の条件の下で、音楽の概念。 製品。 全体としてメロディの概念と同じです。 「O」のコンセプト。 多くの点で非常に似ており、同一です。 そしてモノディ。 彼らのch。 違いは、「O」という用語です。 むしろ現象のテクスチャ面を強調し、「モノディ」 – 構造的な側面を強調します。

O. – ミューズを提示する最も単純な方法であり、したがって主要な方法です。 考え。 メイン O. のポリフォニーとの違いは、その 1 つのメロディーです。 この行には、音楽手段の全体が含まれていなければなりません。 O. の利点は、たった 1 つのメロディーで思考を完全に表現できることです。 O.の同明細書の裏側は適用不可を表しています。 複数の子音に対してのみ有効であることを意味します。 声、および関連する音楽の範囲の制限。 コンテンツ。 確かに、いわゆるを通して。 隠しポリフォニー (「隠しポリフォニー」) O. では、ポリフォニーの効果を得ることができます。 フルサウンド（JSバッハ、チェロ独奏のための組曲）、しかし、モノフォニックラインへのそのようなポリフォニーの投影は、常に部分的な補償しか与えません。 アート以外にも。 効果は他の音楽から借りています。 倉庫、to-rum O. ここでは、したがって、模倣します。 開発された教授。 文化はO.（それ自体の意味で）を小さな形で、または表現の特別な色を達成するために言及します（「ツァーリの花嫁」の初日からのリューバシャの歌「すぐに装備してください、親愛なる母」、初日「トリスタンとイゾルデ」）。 特に重要なのは、教授のO.です。 東の国の音楽（ソビエトを含む。例はタジクのシャシュマコムです - ポピーを参照）およびその他の非ヨーロッパ。 O.の開発が直接行われる文化。 古代の伝統の継続。 O. は、すべての人々の民間伝承に共通しています。 O. 現代の作品の既存の形式に近い。 歌とダンスの大衆ジャンル（ただし、最終的な分析では、これはまだO.ではなく、ポリフォニー、ホモフォニーです）。

歴史的に、すべての人々の中で、O. は高度な専門家の開発における最初の段階を形成します。 音楽文化 (西ヨーロッパの音楽 – グレゴリオ聖歌、中世の世俗音楽、ロシアのズナメニー聖歌、その他の種類のモノディ)。 メニーゴールのフォーメーションとして。 O. フォームとジャンルはバックグラウンドに押し込まれ、独立したものとして存在しなくなります。 訴訟の支部。 G. ド マショーは、片頭のジャンルで作曲した有名な作曲家の最後の一人でした。 音楽 (たとえば、G. サックスの歌など、O. の別の「島」も後で見つかります)。 古典を再考するという条件で、すでに新しい基盤にあるO.の復活。 20 世紀の音楽で行われた長短調のモード。 (C. ドビュッシー、フルート独奏のための「シュリンクス」、1912 年; IF ストラヴィンスキー、クラリネット独奏のための 1919 つの小品、1963 年; T.オラー、クラリネット独奏のためのソナタ、XNUMX 年)。

参照： 記事のメロディー、モノディアの下を参照してください。

ゆう。 N.ホロポフ