アレクサンダー・ボリソヴィッチ
アレクサンダー・ゴールデンワイザー
著名な教師、才能あるパフォーマー、作曲家、音楽編集者、評論家、作家、著名人 - アレクサンダー・ボリソビッチ・ゴールデンワイザーは、これらすべての資質を何十年にもわたって成功させてきました。 彼は常に知識の絶え間ない追求を行ってきました。 これは音楽自体にも当てはまり、彼の博学は際限がありませんでした。これは芸術的創造性の他の分野にも当てはまり、さまざまな形での人生そのものにも当てはまります。 知識への渇望、興味の幅広さにより、彼はヤスナヤ ポリャーナに来てレオ トルストイに会い、同じ熱意を持って文学や演劇のノベルティ、チェスの世界王座をかけた試合の浮き沈みを追いました。 「アレクサンダー・ボリソビッチは、人生、文学、音楽の新しいものすべてに常に強い関心を持っています。 しかし、ファッショントレンドや趣味の急速な変化にもかかわらず、彼はスノッブに慣れていないため、重要で不可欠なすべてのものを見つける方法を知っています。 そして、これはゴールデンワイザーが85歳になった当時に言われました！
ソビエトのピアニズム学校の創始者の一人。 ゴールデンワイザーは時代の実りあるつながりを体現し、同時代の人々や教師たちの証を新しい世代に伝えました。 結局のところ、彼の芸術の道は前世紀の終わりに始まりました。 何年にもわたって、彼は多くのミュージシャン、作曲家、作家と会わなければなりませんでした。彼らは彼の創造的な発展に大きな影響を与えました. ただし、Goldenweiser 自身の言葉に基づいて、ここで重要な決定的瞬間を特定することができます。
子供の頃… 「私の最初の音楽的印象」と Goldenweiser は回想します。 私の母は、際立った音楽的才能を持っていませんでした。 子供の頃、彼女は悪名高いガラスからしばらくの間、モスクワでピアノのレッスンを受けました。 彼女も少し歌った。 彼女は優れた音楽的センスを持っていました。 彼女はモーツァルト、ベートーベン、シューベルト、シューマン、ショパン、メンデルスゾーンを演奏し、歌いました。 父は夕方家にいないことが多く、母は一人で夜中ずっと音楽を演奏していました。 私たち子供たちは彼女の音楽をよく聴いていました。
その後、モスクワ音楽院で学び、1895年にピアニストとして、1897年に作曲家として卒業した。 AI シロティと PA ブストは彼のピアノ教師です。 学生時代（1896年）、彼はモスクワで初のソロコンサートを行った。 若いミュージシャンは、MM Ippolitov-Ivanov、AS Arensky、SI Taneyevの指導の下で作曲の芸術を習得しました。 これらの著名な教師のそれぞれは、何らかの形でゴールデンワイザーの芸術的意識を豊かにしましたが、タネーエフとの彼の研究とその後の彼との密接な個人的接触は、若者に最大の影響を与えました.
もう 1896 つの重要な会議: 「XNUMX 年 XNUMX 月、幸せな事故が私をレオ トルストイの家に連れて行ってくれました。 彼が亡くなるまで、私は次第に彼と親しくなりました。 この親密さが私の人生全体に与えた影響は計り知れません。 ミュージシャンとして、LN は、音楽芸術を幅広い大衆に近づけるという大きな仕事を最初に私に明らかにしました。 （偉大な作家とのコミュニケーションについて、彼はずっと後に「トルストイの近くで」XNUMX 巻の本を書くことになった。） 実際、コンサート演奏者としての実際の活動において、ゴールデンヴァイザーは革命前の時代でさえ、リスナーの民主的なサークルを音楽に引き付ける教育者ミュージシャン。 彼は働く聴衆のためにコンサートを手配し、ロシアの飲酒協会の家で講演し、ヤスナヤ・ポリャーナで農民のためのオリジナルのコンサートトークを開催し、モスクワ人民音楽院で教えています。
ゴールデンワイザーの活動のこの側面は、1917月以降の最初の数年間で大幅に発展し、数年間、AVルナチャルスキーの主導で組織された音楽評議会を率いました。 この部門は、幅広い人口に奉仕するために、講義、コンサート、およびパフォーマンスを組織し始めました。 私はそこに行き、サービスを提供しました。 徐々に事業が拡大。 その後、この組織はモスクワ評議会の管轄下に置かれ、モスクワ公教育局 (MONO) に移管され、XNUMX 年まで存続しました。 私は多くの著名なミュージシャンが参加するコンサート部門を率いていました。 コンサートチームを編成しました。 N. Obukhova、V. Barsova、N. Raisky、B. Sibor、M、Blumenthal-Tamarina などが私の旅団に参加しました... 私たちの旅団は、工場、工場、赤軍部隊、教育機関、クラブに仕えました。 冬にはソリに乗って、暖かい季節には乾いた棚に乗って、モスクワの最も僻地を旅した。 冷暖房のない部屋で行われることもあります。 それにもかかわらず、この作品はすべての参加者に大きな芸術的および道徳的満足を与えました。 聴衆（特に作品が体系的に実行された場合）は、上演された作品に鮮やかに反応しました。 コンサートの終わりに、彼らは質問をし、多くのメモを提出しました…」
ピアニストの教育活動は半世紀以上続きました。 在学中にモスクワ孤児院で教え始め、その後モスクワ・フィルハーモニー協会の音楽院で教授を務めた。 しかし、1906 年、ゴールデンヴァイザーは自分の運命をモスクワ音楽院と永遠に結びつけました。 ここで彼は200人以上のミュージシャンを訓練しました。 彼の学生の多くの名前は広く知られています - S. Feinberg、G. Ginzburg。 R. タマルキナ、T. ニコラエバ、D. バシキーロフ、L. バーマン、D. ブラゴイ、L. ソシーナ… S. ファインバーグが書いたように、 彼は、まだ強くない若い才能の運命を予見していました。 創造的なイニシアチブの若い、一見目に見えない兆候の中で、彼がまだ発見されていない偉大な才能を推測したとき、私たちは彼の正しさを何度も確信しました。 特徴として、Goldenweiser の生徒は、幼年期から大学院まで、専門的なトレーニングの全過程を経ています。 特に、G.ギンズバーグの運命はそうでした。
優れた教師の実践におけるいくつかの方法論的な点に触れると、D.ブラゴイの言葉を引用する価値があります。 彼の発言の正確さと簡潔さは、とりわけ、彼が学生の注意を作品の主要な決定的な瞬間に引き付け、同時に構成の細部すべてに気付くことができたという事実によって説明されました全体を理解し具現化するための各詳細の重要性を理解するために、非常に正確に。 アレクサンダー・ボリソビッチ・ゴールデンワイザーのすべての発言は、最大限の具体性によって区別され、深刻で深い基本的な一般化につながりました。 他の多くのミュージシャンもゴールデンヴァイザーのクラスで優秀な学校に合格しました。 V. Nechaev、V. Fere、オルガニスト L. Roizman。
そして、50年代半ばまで、彼はコンサートを続けました。 ソロの夕べ、交響楽団との演奏、E. イザイ、P. カザルス、D. オイストラフ、S. クヌシェヴィツキー、D. ツィガノフ、L. コーガンなどの有名なアーティストとのアンサンブル音楽があります。 偉大なミュージシャンのように。 ゴールデンワイザーは独自のピアニスト スタイルを持っていました。 A. Alschwang 氏は次のように述べています。これは、マスターのパフォーマンスのいくつかを聴衆に長い間思い出させるのに十分です。 A. ゴールデンヴァイザーの手によるモーツァルト、ベートーベン、シューマンのいくつかの解釈を忘れません。」 これらの名前に、バッハと D. スカルラッティ、ショパンとチャイコフスキー、スクリャービンとラフマニノフを安全に追加できます。 S. Feinberg は次のように書いています。文学。 彼は、モーツァルトのフィリグリー スタイルと、スクリャービンの創造性の刺激的で洗練された特徴にも同様に成功しました。
ご覧のとおり、ゴールデンヴァイザーの演奏者といえば、モーツァルトの名前が最初に挙げられます。 実際、彼の音楽は、ピアニストの創作生活のほぼすべてに付き添っていました。 30 年代のレビューの XNUMX つで、次のように読みました。ゴールデンヴァイザーの作品は、モーツァルトの多彩な才能、つまり男であり音楽家であるモーツァルトの太陽の光と悲しみ、動揺と瞑想、大胆さと優雅さ、勇気と優しさを生き生きとさせます。 さらに、専門家はモーツァルトの始まりをゴールデンヴァイザーによる他の作曲家の音楽の解釈に見出す。
ショパンの作品は、ピアニストのプログラムにおいて常に重要な位置を占めてきました。 A. ニコラエフは次のように強調しています。 ゴールデンワイザーのピアニズムの特徴の XNUMX つは、メロディー ラインの表現力を強調する、音楽パターンの明確な輪郭の特定のグラフィカルな性質である、非常に控えめなペダライゼーションです。 これらすべてが彼の演奏に独特の風味を与え、ショパンのスタイルとモーツァルトのピアニズムとのつながりを思い起こさせます。
ハイドン、リスト、グリンカ、ボロディンとともに言及されたすべての作曲家は、音楽編集者であるゴールデンヴァイザーの注目の的でもありました。 モーツァルトのソナタ、ベートーベン、ピアノのシューマン全体を含む多くのクラシック作品は、ゴールデンヴァイザーの模範的な版で今日演奏者に届けられます。
最後に、作曲家ゴールデンヴァイザーの作品について言及する必要があります。 彼は XNUMX つのオペラ (「ペストの時代の饗宴」、「歌手たち」、「春の水」)、オーケストラ、室内楽、ピアノ曲、ロマンスを書きました。
…だから、彼は仕事でいっぱいの長い人生を送った。 そして平和を知らなかった。 「芸術に専念した者は」とピアニストは好んで繰り返した。「常に前進しなければならない。 前進しないことは、後退することを意味します。」 アレクサンダー・ボリソビッチ・ゴールデンワイザーは、彼のこの論文の肯定的な部分に常に従いました。
点灯：Goldenweiser AB 記事、資料、回顧録 / Comp。 とエド。 DDブラゴイ。 – M.、1969; 音楽芸術について。 土曜日記事、– M.、1975。
Grigoriev L.、Platek Ya。
構成：
オペラ – ペスト中のごちそう (1942), 歌手 (1942-43), 春の水 (1946-47); カンタータ – 十月の光 (1948); オーケストラのための –序曲（ダンテの後、1895-97）、2つのロシア組曲（1946）; 室内楽作品 – 弦楽四重奏曲 (1896; 第 2 版 1940 年)、SV ラフマニノフを偲ぶトリオ (1953 年); ヴァイオリンとピアノのための — 詩 (1962); ピアノ用 – 革命歌14曲（1932年）、対位法スケッチ（2冊、1932年）、多声ソナタ（1954年）、幻想ソナタ（1959年）など、歌とロマンス。
