音楽の社会学 | 音楽の社会学
フランスの社会学、点灯。 – 緯度からの社会の教義。 societas – 社会とギリシャ語。 ロゴ – 言葉、教義
音楽と社会の相互作用の科学と、その社会的存在の特定の形態が音楽の創造性、演奏、大衆に与える影響。
S.m. ミューズの発達の一般的なパターンを研究しています。 文化とその歴史。 類型学、音楽の形式。 社会の生活、XNUMX月。 音楽活動の種類（プロ・アマチュア、フォークロア）、音楽の特徴。 さまざまな社会的状況でのコミュニケーション、ミューズの形成。 ニーズと興味は異なります。 社会の社会集団、法律が実行されます。 音楽の解釈。 生産、アクセシビリティの問題、音楽の人気。 製品。 マルクス主義社会学、芸術の科学、税込。 S. m. は、芸術の形成メカニズムの研究に従事しています。 何よりも実用的な解決する味。 審美的なタスク。 社会主義社会で育つ。
S.m. 音楽学、社会学、心理学、美学の交差点で形成されました。 セクションのXNUMXつとして、芸術の社会学に含まれています。 マルクス主義者 S. m. の理論的および方法論的基礎。 歴史的です。 そして弁証法。 唯物論。 S.m. 社会の生活と作曲家の世界観がその内容と形式にどのように反映されているかの研究を含む、社会的に条件付けられた現象としての音楽の考察が必要です。 方法論的・系統的音楽学におけるそのような考察の原則（いわゆる社会学、方法）は、マルクス主義以前の時代にも形になり始めましたが、真に科学的だったのはマルクス主義でした。 S. の m の基礎。
S. m. では XNUMX つの方向を区別できます。 理論上のS.m. 音楽と社会の間の相互作用の一般的なパターン、ミューズの類型学の研究に取り組んでいます。 文化。 歴史的な S. m. ミューズの歴史の事実を研究し、一般化します。 社会の命。 経験的（具体的、実践的、または応用）の領域へ S. m. 現代における音楽の役割に関連する事実の研究と一般化が含まれます。 社会（コンサートへの出席、蓄音機レコードの販売、アマチュア演奏の仕事、音楽生活の直接観察、あらゆる種類の世論調査、アンケート、インタビューなどに関する統計レポートの研究）。 したがって、S. m。 科学を作成します。 音楽編成の基本。 人生、それを管理します。
音楽と社会の関係についての別々の考え。 生活はすでに古代の著作に含まれていました。 哲学者、特にプラトンとアリストテレス。 彼らは音楽の社会的機能を考察し、それがもたらします。 役割、聴衆との関係は、社会の組織における国家の管理における音楽の役割に注目しました。 人生と道徳の発達。 性格特性。 アリストテレスは、社会への適用という考えを提唱しました。 音楽の生活（「政治」）とプラトン（「法」）とともに、公衆の類型論の問題が提起されました。 中世の作品で。 著者は、音楽の種類を分類しています。 art-va、音楽の社会的機能と存在条件から出発する (Johannes de Groheo, 13 世紀後半 – 14 世紀前半)。 ルネッサンスでは、社会の領域。 音楽の使用は著しく拡大し、音楽は独立したものになりました。 訴訟。 15〜16世紀。 オランダ人のJ. Tinktoris、イタリア人のB. Castiglione、C. Bartoli、E. Botrigariの作品では、音楽の存在の特定の形態が考慮されました。 スペイン。 作曲家で理論家の F. サリナスは 17 月に説明しました。 フォークのジャンル。 と家庭用音楽、リズミカル。 その特徴は、著者によって彼らの人生の目的に関連付けられていました。 社会の記述の伝統。 音楽生活は17世紀に続きました。 ドイツの理論家M.プレトリウスは、特に分解の兆候に注目しました。 音楽のジャンルは用途によって異なります。 18〜18世紀。 音楽社会の発展とともに。 人生、公開コンサートやt-ditchのオープニング、演奏者や作曲家の社会的地位や活動状況が観察対象になります。 これに関する情報は、多くのミュージシャン (I. Kunau、B. Marcello、C. Burney など) の作品に含まれています。 特別な場所が一般に与えられました。 そのため、E. Arteaga は聞き手と視聴者の社会的タイプを定義しました。 ドイツのフィギュア。 とフランス啓蒙主義 I. Scheibe、D'Alembert、A. Gretry は、音楽の社会的機能について書いています。 フランスの大革命の影響下で、資本家の承認の結果として。 西にある建物。 ヨーロッパのコン。 19 世紀から XNUMX 世紀にかけて、音楽と社会の関係は新たな性格を獲得しました。 一方では、ミューズの民主化がありました。 人生：リスナーの輪が拡大した一方で、純粋に商業的な目標を追求する起業家や出版社へのミュージシャンの依存が急激に増加し、訴訟とブルジョアジーの要求との間の対立が激化しました。 公衆。 ETAホフマン、KMウェーバー、R.シューマンの記事では、作曲家と大衆との関係が反映され、ブルジョアジーにおけるミュージシャンの権利を剥奪され、屈辱的な立場が指摘されました。 社会。 F. リストと G. ベルリオーズは、この問題に特に注意を払いました。
コンで。 19 – お願いします。 20世紀音楽生活 1903月時代と人々は体系的な主題になります。 勉強。 本が登場。 「エポックの音楽的質問」（「Musikalische Zeitfragen」、1916年）G.クレッチマー、「ドイツの音楽生活。 音楽的および社会学的考察の経験 … 「（「Das deutsche Musikleben …」、1920） P. Becker、「現代の音楽的問題とその解決策」（「Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung」、20） K. Blessinger 、to-rye BV Asafievは「音楽的および社会学的問題における一種のプロピレア」と呼び、X.モーザー、J.コンバリエの本も同様です。 最も意地悪な中。 音楽学者。 社会学を概説した1918世紀初頭の作品。 音楽へのアプローチ - ベッカーによるエッセイ「ベートーベンからマーラーへの交響曲」（「ベートーベン・ビス・マーラーの交響曲」、XNUMX年）。
この時までに、多くの社会学的観察が蓄積され、Rus. 音楽について考えた。 それで、作品「音楽」のANセロフ。 ロシアと海外の音楽芸術の現状のレビュー」（1858）は、社会における音楽の機能に関連する問題を提起しました。 日常生活と生活条件が音楽の内容とスタイルに与える影響。 創造性は、音楽のジャンルとスタイルの相互影響の問題に変わりました。 製品。 VV Stasov と PI Tchaikovsky が重要です。 作品はミューズの生きたスケッチを残しました。 人生19月人口の階層。 ロシアの音楽批評における大きな位置は、大衆による音楽の認識に占められていました。 コンで。 20 – お願いします。 XNUMX 世紀は、いくつかの音楽社会学の発展を開始します。 理論計画の問題。
1921 年、ブルジョアジーの創始者の 1925 人によって本が出版されました。 S. m.、レンダリングされた手段。 西ヨーロッパの発展への影響。 文化の社会学 – M.ウェーバー「音楽の合理的および社会学的基盤」。 AV ルナチャルスキーが指摘したように (「音楽の歴史と理論における社会学的方法について」、1950 年)、ウェーバーの作品は「単なるエチュード、トピックの一般的な境界へのアプローチ」でした。 実際、彼女は金持ちを引き付けました。 しかし同時に、下品な社会学と欠陥のある方法論のタッチに苦しんでいました. 原則（新カンティアニズム）。 ザップで。 ヨーロッパでは、ウェーバーのアイデアは、S. m. 西ヨーロッパのほとんど。 科学者は S. m の解釈を拒否します。 として独立。 科学であり、それを音楽学の一分野である経験的なものと考えてください。 社会学か音楽か。 美学。 このように、K. ブラウコフ (オーストリア) は、伝統を補完するべきである音楽の歴史と理論の社会問題の教義として音楽音楽を解釈します。 音楽学の分野。 A. Zilberman、G. Engel (ドイツ) は、社会における音楽の流通と消費、およびそれに対する態度を研究しています。 社会。 オーディエンス層。 彼らは実際の社会的および経済的資料を蓄積してきました。 デコンプにおけるミュージシャンの位置。 時代（「音楽と社会」G.エンゲル、60年など）、理論を放棄しました。 経験的な一般化。 素材。 T.アドルノ（ドイツ）の作品では、S. m。 主に理論的に受け取りました。 それの伝統の照明。 音楽についての哲学的思想であり、本質的に音楽に溶け込んでいます。 美学。 彼の著書「新しい音楽の哲学」（「新しい音楽の哲学」、1960年）、「音楽の社会学入門」（1958年）で、アドルノは音楽の社会的機能、リスナーの類型、現代の問題を考察しました。 音楽生活、社会の階級構造の音楽への反映の問題、内容と歴史の詳細、部門の進化。 ジャンル、国、音楽の性質。 創造性。 彼はブルジョアの批判に特別な注意を払った. 「大衆文化」。 しかし、それはエリート芸術の擁護者の立場から、アドルノによって鋭く批判されました。
西ヨーロッパで。 国と米国は、S. mを含むいくつかの質問を開発しました。 ソーシャルメディアと他の分野との方法論と相関関係 — T. Adorno、A. Zilberman、T. Kneif、H. Eggebrecht (ドイツ); 帝国主義と科学技術の時代における音楽の社会的機能。 革命 - T.アドルノ、G.エンゲル、K.フェラー、K.マリング（ドイツ）、B.ブルック（米国）。 音楽構造。 資本主義文化。 国、社会、経済。 そして社会心理学。 作曲家と演奏家の位置 – A. Zilberman、G. Engel、Z. Borris、V. Viora (ドイツ)、J. Muller (アメリカ); 大衆の構造と行動、音楽の社会的条件付け。 テイスト – A. Zilberman、T. Adorno (ドイツ)、P. Farnsworth (米国)、J. Leclerc (ベルギー); 音楽とマスメディアの関係 (研究は、ウィーンの国際視聴覚コミュニケーション研究所と文化開発、科学顧問 K. ブラウコフによって調整されています); ミュージックライフ XNUMX月社会層 – K. Dahlhaus (ドイツ)、P. Willis (イギリス)、P. Bodo (フランス); 社会的な音楽の問題。 民間伝承 – V. Viora (ドイツ)、A. Merriam、A. Lomax (アメリカ)、D. Carpitelli (イタリア)。 これらの作品の多くには豊富な事実資料がありますが、それらのほとんどは折衷的な哲学的方法に基づいています。
S.m. ソ連と他の社会主義者で。 国。 Sovで。 ユニオン20代。 S.m.の開発の始まりとなった。 これにおける決定的な役割は、社会で起こったプロセスによって演じられました。 生活。 1917 年の 20 月革命の最初の日から、共産党とソビエト政府は「芸術を人民に！」というスローガンを提唱しました。 アートのすべての力。 インテリ層は、文化革命のレーニン主義政策を実行するために動員されました。 フクロウでは、社会学的です。 1929代の作品。 社会に関する一般的な性質の問題が提唱されています。 音楽の性質とその歴史の法則。 発達。 特に価値があるのは、AV Lunacharsky の作品です。 芸術の活動的な性質に基づいています。 反射、彼はミューズの内容を考慮しました。 作曲家の個性と社会環境との相互作用の結果としての芸術。 「音楽芸術の社会的起源」（1926 年）という記事の中で、ルナチャルスキーは芸術が社会におけるコミュニケーションの手段であることも強調しました。 「美術史の変化の1929つ」（1930年）、「音楽芸術の社会的起源」（1927年）、「オペラとバレエの新しい方法」（20年）の記事で、彼は主な概要を説明しました。 美学や教育を含む、社会における音楽の機能。 ルナチャルスキーは、社会の心理学を形成し、変容させる音楽と芸術全般の能力を強調し、すべての時代の音楽はコミュニケーションの手段であると強調しました。 BL Yavorsky は、創造性と社会のつながりを非常に重視しました。 感知。 それはさらに多くのことを意味します。 場所はS. mの問題によって占められました。 BVアサフィエフの作品で。 記事「音楽社会学の当面の課題について」（G.モーザー著「中世都市の音楽」の序文、ドイツ語から翻訳、1930年）の中で、アサフィエフは最初にS. m。 対処する必要があり、その中には社会があります。 音楽機能、大衆音楽。 文化（日常の音楽を含む）、都市と田舎の相互作用、音楽の知覚パターンと音楽の発展。 「経済」と「生産」（演奏、楽器、コンサート、劇場組織など）、さまざまな社会の生活における音楽の場所。 グループ、演劇の進化。 音楽の存在条件によるジャンル。 1930代の記事多数。 アサフィエフは、さまざまな時代における音楽の存在の社会的条件、都市と田舎における伝統的および新しい家庭用ジャンルの状態に触れました。 Asafiev（XNUMX）による本「Musical Form as a Process」には、イントネーションの過程における創造性と知覚の関係についての実り多い考えが含まれており、社会の実践がどのように行われているかを示しています。 音楽を作ることは創造性に影響を与えることができます。 彼の本の序文で。 「XNUMX世紀初頭のロシア音楽」（XNUMX）アサフィエフは、さまざまな社会経済に特徴的な音楽制作の形態を調べました。 フォーメーション。
Sovの1920年代に。 組合は、理論的に展開された具体的な社会学的とともに。 音楽研究。 文化。 レニングラードの美術史研究所の下で、世界で初めて、ミューズ研究のためのキャビネットが作成されました。 人生（キムブ）。 RI Gruber は、その組織と活動に積極的に参加しました。 その功績にも関わらず、数々の作品にフクロウ。 1920 年代の音楽学者は、複雑な問題を単純化する傾向があり、芸術の詳細を無視していました。 創造性、上部構造の経済への依存のやや直接的な理解。 基礎、すなわち、当時下品な社会学と呼ばれていたもの。
S. m. にとって、人気と社会の「秘密」としての「時代のイントネーション辞書」というアサフィエフの理論は非常に重要になりました。 生産の実行可能性、および「イントネーションの危機」の仮説は、彼の著書で提唱されています。 「プロセスとしての音楽形式。 二冊目。 「イントネーション」（1947）。 作曲家の創造性と時代の「ジャンルファンド」との関係の問題は、30年代に発展しました。 AA アルシュヴァング。 彼は、PI Tchaikovsky (1959) に関するモノグラフでさらに展開された「ジャンルによる一般化」について実り多いアイデアを表明しました。 音楽的かつ社会学的な「ジャンル」の問題。 カテゴリも SS Skrebkov によって開発されました (記事「音楽ジャンルとリアリズムの問題」、1952 年)。
そのまま独立。 S. mの科学分野。 60年代から。 AN Sohorの作品で開発され始めました。 彼の多数の記事、特に本の中で。 「社会学と音楽文化」（1975）は、現代の主題を定義しています。 マルクス主義音楽は、そのタスク、構造、および方法を説明し、音楽の社会的機能のシステムを定義し、現代の音楽公衆の類型スキームを実証します。 Sohor のイニシアチブで、S. m. の問題に関する多数の全連合および国際会議。 ミューズのグループは、S. m. の分野で大きな活躍を見せました。 社会学モスクワ。 音楽を勉強しているCK RSFSRの部門。 モスクワの若者の好み (GL Golovinsky、EE Alekseev)。 本中。 VS Tsukerman (1972) による「Music and the Listener」は、特定の音楽研究からのデータをまとめたものです。 ウラルの生活、ミューズなどの概念を定義する試みが行われています。 社会文化、音楽。 人口のニーズ。 音楽の社会的機能と現代音楽におけるその変化についての質問が展開されています。 条件、学生グループの類型、分類および社会教育。 ラジオやテレビで放送される音楽の役割 (GL Golovinsky、EE Alekseev、Yu. V. Malyshev、AL Klotin、AA Zolotov、G. Sh. Ordzhonikidze、LI Levin )。 社会的な音楽の問題。 民間伝承は、II Zemtsovsky、VL Goshovsky などの作品で考慮されています。 そして社会心理学。 E.ヤ。 Burliva、EV Nazaykinsky などは、音楽の知覚の問題に取り組んでいます。 音楽配信のマスメディアのシステムにおけるパフォーマンスについては、LA Barenboim、GM Kogan、NP Korykhalova、Yu の記事で説明されています。 V.カプースチンなど。 クラシックとフクロウ。 音楽学は、音楽のジャンルをその重要な目的と機能の条件に関連して研究する伝統です。 これらの問題は、近代性だけでなく歴史的にも解決されています。 このタイプの作品の中で、AN Sohor、MG Aranovsky、LA Mazel、VA Tsukkermanの作品が際立っています。
S. mの分野での貴重な成果。 他の社会主義者の科学者によって達成されました。 国。 E. パブロフ (ブルガリア)、K. ニーマン (GDR) などは、大衆と、音楽配信の伝統的および新しい手段との関係を研究するための方法論を開発しました。 I. Vitania (ハンガリー) の作品は音楽に専念しています。 J. Urbansky (ポーランド) – ラジオやテレビでの音楽の問題について。 ルーマニア（K. Brailoiu と彼の学校）では、社会学的方法が開発されました。 音楽研究。 民間伝承。 I. Supicic (ユーゴスラビア、1964 年) による「音楽社会学の紹介」という理論的な作品の中で、その詳細、方法論、伝統との相関関係など、この科学の幅広い問題をカバーしています。 音楽学。 Supicic の編集の下、1970 年から雑誌が発行されています。「音楽の美学と社会学の国際レビュー」、ザグレブ。 S.mのいくつかの一般的な問題。 科学者 L. Mokri、I. Kresanek、I. Fukach、M. Cerny。 Z. Lissa (ポーランド) が貢献しました。 社会的条件付けや歴史などの問題の発展への貢献。 音楽の可変性。 認識、社会。 音楽、音楽、文化的伝統の評価。 J. Uyfalushshi と J. Maroti (ハンガリー) は、聞き手の社会的類型を研究しています。
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