ソノリズム
ソノリズム、ソノリクス、ソノリスティックス、ソノリスティック・テクニック
緯度から。 sonorus – ソノラス、ソノラス、うるさい; ドイツのクランミュージック; ポーランドのソノリスチカ
Ch.を用いた現代的な作曲技法の一種。 到着高さの区別がつかないように知覚されるカラフルな音。
S. の特異性 (「ソノリティーの音楽」として) は、音の色だけでなく、あるトーンまたは子音から別のトーンへの移行の瞬間を前面に出すことにあります。 特定の輝き (フォニズム) は常に音楽のサウンドに固有のものであり、ポリフォニック (和音の色付け、それらを比較したときに発生する子音、また位置、音域、音色、倍音変化の速度、構造的特徴にも依存する) とモノフォニックの両方があります。 （音域、リズム、構造的特徴に関連する間隔の色付け）、ただし、decomp。 スタイル、それは、一般的なイデオロギーと芸術に依存する同程度ではなく、それ自体を明らかにします（さらに自律化します）。 音楽の方向性。 一部はnatからの創造性。 スタイルの独創性。 ハーモニーのソノリスティックな解釈の要素は、19 世紀以降、音楽の中で発展してきました。 ミューズの具体性と官能的な確実性への欲求に関連して。 映像に、音楽に。 比喩的であり、フランス語で最も明確に現れました。 およびスラブ音楽 (S. のいくつかの前提条件は、多くの民族文化の民俗音楽に見られます)。 歴史的な S. のプリフォームは、ハーモニーの色彩主義 (たとえば、エピソード Des7> – ショパンの b-moll 夜想曲の小節 51 の Des を参照)、Nar の特定の特徴の再現です。 音楽（たとえば、オペラ「ルスランとリュドミラ」の「レズギンカ」のクインコードg – d1 – a1 – e2の形での白人の民族楽器の音の模倣）、フォニックによる構造的に均質なコードの選択。 記号 (たとえば、オペラ「イーゴリ公」のエクリプス コード)、カラフルな具象パッセージと旋律パッセージ (たとえば、ショパンの夜想曲の 2 回目のリプリーズ、リストの第 3 番の夜想曲第 2 番)、イメージ旋風、突風、嵐 (たとえば、「フランチェスカ ダ リミニ」、「テンペスト」、チャイコフスキーの「スペードの女王」の兵舎のシーン、リムスキー コルサコフの「シェヘラザード」と「不滅のカシュチェイ」 ）、子音の特別な音色の解釈、ch。 到着ドラムの音色と対話するとき（たとえば、オペラ「雪の乙女」のレシーのライトモチーフのトライトーン）。 傑出した例、近現代。 type S., – オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」よりベルが鳴るシーン（２枚目の写真の紹介）。
用語の正確な意味での S. は、20 世紀の音楽に関連してのみ話すことができます。これは、その中で発展した音楽の規範によるものです。 思考、特に調和。 言語。 正確なピッチ（トーンの音楽）とソノリティ（ソノリティの音楽）を完全かつ明確に区別することは不可能です。 多くの場合、ソノリスティック技法を他の（非ソノラス）タイプの作曲技法から分離することは困難です。 したがって、S.の分類はある程度条件付きです。 最も重要な点のみを選び出し、類型化された品種の遷移と組み合わせを想定しています。 分類のシステムでは、S. の種類は、通常の調性技法の現象である出発点から徐々に除去される順序で配置されます。
論理的には、S. の自律化の第 4 段階は音響学的に解釈されたハーモニーであり、ピッチで区別された音の知覚から、ピッチで区別されていない「音色音」の知覚への注意の顕著なシフトがあります。 C.ドビュッシーによって開発された並列技術は、このプロセスの進化を示しています。コードチェーンは、音色の色の音のモノフォニックな連続として認識されます（ジャズの並列不協音ブロックの技術は、この技術に似ています）。 音色のハーモニーの例：ラヴェルのバレエ「ダフニスとクロエ」（夜明け）、ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」（第6幕の冒頭）、プロコフィエフの「シンデレラ」（真夜中）、管弦楽作品op. 4 No XNUMX ウェーベルン、シェーンベルクの歌「セラファイト」。
シデルニコフ殿下。 ロシアのおとぎ話、第4部。
他の場合では、ハーモニーのソノリスティックな解釈は、音色の目的の子音（「ソノラ」）を伴う操作として機能します。 これは、スクリャービンのプロメテウス osn の最初の「ソナー コード」です。 ウェーベルンの作品の和音 op. 10 オーケストラのための第 3 番、バレエ「春の祭典」のイントロダクションのリプリーズ前の不調和なポリハーモニー。
ソノラントの配色には、通常、子音クラスターがあります (G. Cowell などによる作品)。 コードだけでなく、ラインも響き渡ることがあります（たとえば、ショスタコーヴィチの交響曲第2番から13番までを参照）。 たとえば、ソノラスなコードとラインを組み合わせると、ソノラスなレイヤーが作成されます (ほとんどの場合、音色のレイヤーと相互作用する場合)。 プロコフィエフの第 12 交響曲 (第 2 変奏曲) のフィナーレ、ルトスラフスキーの第 2 交響曲、シチェドリンのオーケストラのための「指輪」における 2 の音の流れ。 S. のさらなる深化は、音程の差異からの分離と関連しており、例えば、打楽器の音楽へのアピールに現れています (プロコフィエフのエジプトの夜、不安、オペラの第 2 幕の第 2 シーンへの休憩を参照)。鼻»ショスタコーヴィチ）。 最終的に、ソノリスティックに解釈されたトーンからの S. は、ソノリスティックに解釈されたノイズ (ドイツ語: Gerdusch) につながり、この素材には XNUMX つの分解が含まれます。 要素 – 音楽。 ノイズ (neoekmelika) と音楽外のノイズ (いわゆるコンクリート音楽の分野に関連する)。
同様の要素を操作する手法と、それらの表現上の意味の多くは、非常に似ているか、一致しています。 たとえば、ペンデレツキの「トレン」は、響き渡るミュージカル ノイズ サウンドで始まります。
シデルニコフ殿下。 ロシアのおとぎ話、第4部。
K.ペンデレツキ。 「ヒロシマ犠牲者追悼」。
したがって、S. は、適切な音の手段 (音楽ノイズ、音色層、音と色の複合体、特定のピッチのない音) と、他の種類の技術 (調性、モーダル、シリアル、偶然性など) の両方を使用して動作します。 ）。 コンプ。 S.のテクニックには、特定のものの選択が含まれます。 健全な素材（その表現力は直接的であり、作品の芸術的概念との条件付きの関係ではありません）、制作部門によるその配布。 選択された開発ラインに基づいて、個別に開発された全体の計画。 ミューズ。 この種のプロセスは、音楽表現の心理的な根底にある動きを反映する定期的な浮き沈みを形成しながら、響きを意図的に発達させたいという欲求に関連しています。
S. はトーン ミュージックよりも直接的に、あらゆる種類のカラフルなエフェクトを作成することができ、特に外界の音現象を音楽に具現化することができます。 だから、ロシア語の伝統。 クラシック音楽、ベルを鳴らすイメージがSで新たな化身。
利点。 S. のスコープ — mus。 音のカラフルな効果が非常に重要な作品：「青オレンジ色の溶岩の流れ、遠くの星の閃光ときらめき、燃えるような剣の輝き、ターコイズの惑星の動き、紫色の影、音の色のサイクル」（ O.メシアン、「私の音楽言語のテクニック」）。 フォニズムも参照してください。
AGシュニトケ。 ピアニッシモ。
RKシケドリン。 「コール」。
参照： Asafiev BV, Musical form as a process, (books 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (両方の本), L., 1971; Shaltuper Yu.、60年代のLutoslavskyのスタイルについて、in：Problems of Musical Science、vol。 3、M.、1975; Nikolskaya I.、Witold Lutoslavsky による「Funeral Music」と 10 世紀の音楽におけるピッチ組織の問題、: Music and Modernity、(issue) 1976、M.、1; Messiaen O., Technique de mon langage music, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J.、Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia、「Muzyka」、6、rok 3、No 1968; 彼、Muzyka Polski Ludowej、Warz.、1962; Kohoutek C.、Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby、Praha、1965、Novodobé skladebné smery vhudbe、Praha、1976 (ロシア語翻訳 — Kogoytek Ts.、XNUMX世紀の音楽における作曲技法、M.、XNUMX).
ゆう。 N.ホロポフ
