コンテストで自分を表現する方法 – 簡単なヒント

すべてのボーカリストは、特に若くて才能がある場合は、歌のコンテストで優勝したり、人気のあるグループに入るのを夢見ています。しかし、声楽教師であっても、コンクールで自分自身を表現する方法を正確に知っているわけではないため、彼のアドバイスが、演奏者が価値ある地位を獲得したり、単に注目を集めるために単に良い演奏をしたりするのに必ずしも役立つとは限りません。

独学でコンクールに参加したいと考えている演奏家の中には、演奏者の評価基準が分からなかったり、自分の好きなものを選んだり、発声練習の成果が発揮できるレパートリーがなかったりするため、データを提示しないことが多い。 、そのため、間違いを犯すことがよくあります。

最も一般的なものは次のとおりです。

1. 時々、ボーカリストは、非常に高い音、または逆に低い音を歌うことができるという事実に喜び始め、コンテストのために難しい曲を選択しますが、彼自身はまだ自信がありません。その結果、長い待ち時間や不安などの要因により、最も重要な瞬間にまともな結果を示すことができず、実力よりも悪い評価を受けるという事実につながります（本番前の不安を克服する方法）。
2. 声以上に、演奏者の準備不足が露呈してしまうことがよくあります。したがって、パフォーマンスが悪いと芸術性のスコアが減点される可能性があり、審査員によってパフォーマンスの準備が不十分であると認識される可能性もあります。
3. ビデオ版やダンス伴奏だけで面白い曲もあります。ソロで演奏すると、特に繰り返しが多い場合、面白くなく退屈に聞こえます。このような番号を選択すると、スコアが低下し、決勝に進出する可能性が低くなります。
4. カルメンのアリアのパフォーマンスにジプシーの衣装を選択した場合、それは受け入れられますが、ジュリエットやジゼルのイメージでは同じ衣装はばかげて見えるでしょう。衣装は見る人に異なる雰囲気をもたらし、ボーカル作品のイメージに有機的にフィットするものでなければなりません。
5. それぞれの曲には独自のストーリーとドラマがあります。出演者は、内容、ドラマ、または主な雰囲気を考え抜くだけでなく、感じて伝えなければなりません。それには間違いなくプロット、クライマックス、エンディング、そして陰謀が存在します。そのような数字だけが感情的な反応を呼び起こすだけでなく、聴衆の記憶にも残ることができます。例えば、アルビノーニの「アダージョ」という作品は声楽家なら誰でも知っています。さまざまな音域で美しく歌う能力など、声のさまざまな側面を見せることができるドラマチックな作品です。しかし、コンテストでは、誰もがそのドラマ、感情、情熱を伝えることができるわけではないため、この曲で1位になることはめったにありません。そのため、ほとんどすべての出演者に印象を与えません。しかし、ある人気の競技会で、パウリナ・ドミトレンコがそれを思い出しました。この歌手は、この作品のボーカル面を見せるだけでなく、演奏の終わりには声が少し枯れるほどの熱狂的な女性の感情状態を伝えることができました。しかし、その印象は素晴らしかったです。これが、あらゆるパフォーマーがコンテストで自分自身を表現する方法です。
   

   したがって、選択するボーカル作品は、あなたの声のあらゆる側面を反映しているだけでなく、あなたが感じ、受け入れ、理解している感情的な状態も伝える必要があります。

競技は異なりますが、評価基準は同じです。陪審員が最初に注目するのは次の点です。

1. それ自体がすでに特定の数字の認識を設定します。たとえば、ピンクのドレスを着た金髪には叙情的で軽快な作品が期待されますが、赤いロングドレスを着た黒髪の女の子にはよりドラマチックな作品が期待されます。服装、パフォーマーの最初のポーズ、メイクとヘアスタイル - これらすべてがイメージと認識を設定します。開演前に音楽がかかることもあります。この場合、出演者が退場すると、視聴者が彼の雰囲気に引き込まれるか、全体の印象が台無しになる可能性があります。ただし、数字がコミカルな場合は、このコントラストを利用することができます。主なことは、髪型、衣装、演奏者のタイプがボーカルナンバーの内容に対応しているということです。
2. それはあなたの自信だけでなく、その行為に対する準備の度合いも示します。これは特に速い数値で顕著です。したがって、すべての動きやジェスチャーは、音楽、曲の音、内容に合わせて考え抜かれ、調整する必要がありますが、歌うのに十分な息を保つために無理をしないでください。ジャンプを伴う激しい動きはサウンドトラックでのみ可能であり、ライブ パフォーマンスでは不可能であることに注意してください。ボーカリストはあまり動きませんが、その動きすべてが感情を表現しており、曲の内容に有機的に溶け込んでいます。
3. 誤ったパフォーマンスは、プロフェッショナルでないことの最初の兆候です。最初のラウンドでは、特にマイクに向かってはっきりと歌うことができないパフォーマーは排除されます。
4. 多くの歌手が高音で叫び始めたり、低音で調子を外して歌い始めたりします。これにより、スコアが低下し、決勝に進出する能力も低下する可能性があります。これは、特に初心者のボーカリストの場合、曲が自分の声や音域に合わない場合によく起こります。
5. 言葉をはっきりと発音できなければ、決勝に進むことは難しくなります。しかし、イントネーションに合わせて演奏することができれば、おそらく勝利は期待できないとしても、その演奏で陪審員を征服することができるでしょう。
6. エネルギーの低いパフォーマーはすぐにわかります。声は鈍く生気がなく、イントネーションも単調になり、曲の内容が伝わりません。したがって、疲れていても感情的なパフォーマンスを維持できるように、パフォーマンスの前に休んで体調を整える必要があります。緊張感や硬さは声にも表れます。ロボットのように単調かつメタリックになり、場合によっては消えてしまう場合もあります。また、きつさは芸術性のスコアを低下させます。これは、演奏者がキャラクターに慣れ、感じ、曲の内容を伝えることができなかったためです（声のきつさを克服する方法）。
7. あなたの作品は、あなたの声の能力、音域のさまざまな部分で静かに、そして大声で歌う能力を最大限に発揮する必要があります。これらは、あらゆる競技会で声とパフォーマンスを評価するための必須の基準です。
8. 選択するイメージは全体的であり、細部に至るまで考え抜かれている必要があり、レパートリー自体がコンテストの目的に対応している必要があります。彼が愛国的な志向を持っているなら、その曲は自然、母国の美しさ、そしてそれへの賞賛についてのものでなければなりません。これが中立的な内容のコンテスト（たとえば、若い演奏家のためのコンテスト）である場合、ボーカル作品はあなたの声、芸術性、感情性を示す必要があります。そして、これが「バイアグラが欲しい」のようなコンテストであれば、多くの経験の浅いキャスティング参加者のように、ばかばかしく意図的なセクシュアリティではなく、あなたの成熟度、個性、有効性を示すべきです。

これらのルールは、自分自身を適切に見せるのに役立ち、また、長い待ち時間の間に疲れすぎないようにするのにも役立ちます。コンテストに参加する前に知っておくべきことは次のとおりです。

1. オーディション中に、珍しいものを見せるよう求められることがあります。審査員は自尊心が不十分な出演者を特定し、あまりにも奇抜な性格を排除しようとしているため、これは行われるべきではありません。予備キャスティングでは純粋に作品の抜粋を歌い、プログラムを発表するだけです。場合によっては、競技会の前日に番号全体を提示するよう求められることもあります。これは、コンテストやコンサートのプログラムから準備が不十分な数字を削除するために行われるため、キャスティングでは、過労なくスキルを示す価値があります。
2. だから遅刻しないようにしてください。
3. それより早くではなく、ステージに上がる2、3日前に準備を始めてください。そうしないと燃え尽きてしまい、歌を美しく歌うことができなくなります。
4. 低脂肪のジュースや牛乳を飲むのが良いでしょう。
5. こうすることで、新鮮なエネルギーで歌い始めることができます。コンクールの前に何度もリハーサルをすべきではありません。燃え尽きてしまい、できるだけ感情的にならずに曲を演奏してしまうことになります。
6. 1時間くらいは黙ってることをお勧めします。これは、競技会で演奏する前に知っておくべき主なことです。頑張れ、親愛なるボーカリストの皆さん！