マルティ・タルベラ (Martti Talvela) |
マルティ・タルヴェラ
フィンランドは、伝説のアイノ・アクテからスターのカリタ・マッティラまで、多くの歌手や歌手を世界に送り出しました。 しかし、フィンランドの歌手は何よりもまずベースであり、キム・ボルグのフィンランドの歌唱の伝統はベースとともに世代から世代へと受け継がれています。 地中海の「XNUMX 人のテノール」に対して、オランダは XNUMX 人のカウンターテナー、フィンランドは XNUMX 人のバスを配置しました。マッティ サルミネン、ヤッコ リュハネン、ヨハン ティリーは、同様のディスクを一緒に録音しました。 この伝統の連鎖において、Martti Talvela はゴールデン リンクです。
外観、声質、レパートリーのすべてにおいてクラシカルなフィンランド式バスであり、彼の死から XNUMX 年経った今日、彼はすでにフィンランド オペラの伝説となっています。
Martti Olavi Talvela は、4 年 1935 月 1939 日、ハイトルのカレリアで生まれました。 しかし、1940年から1976年の「冬の戦争」の結果、カレリアのこの部分がソビエト連邦の領土の閉鎖された国境地帯になったため、彼の家族はそこに長く住んでいませんでした。 彼はロシアを何度も訪れましたが、歌手は再び故郷を訪れることはできませんでした。 モスクワでは、200 年にボリショイ劇場の XNUMX 周年を記念してコンサートに出演したときに彼の声が聞かれました。 それからXNUMX年後、彼は再び来て、ボリスとフィリップのXNUMX人の君主の劇場で歌いました。
タルヴェラの最初の職業は教師です。 運命の意志により、彼はサヴォンリンナ市で教師の卒業証書を受け取りました。将来、彼はたくさん歌わなければならず、スカンジナビアで最大のオペラフェスティバルを長い間リードしなければなりませんでした。 彼の歌手としてのキャリアは、1960 年にヴァーサ市で開催されたコンクールで優勝したことから始まりました。 スパラフチーレと同じ年にストックホルムでデビューしたタルヴェラは、勉強を続けながら、ロイヤル オペラで XNUMX 年間歌いました。
Martti Talvela の国際的なキャリアは急速に始まりました。フィンランドの巨人は、すぐに国際的なセンセーションを巻き起こしました。 1962年、彼はバイロイトでティトゥレルとして演奏し、バイロイトは彼の主要な夏の住居の1963つになりました。 1965年にはスカラ座で大審問官、19年にはウィーン国立歌劇場でハインリヒ王、7年にはザルツブルクでフンディング、XNUMX年にはメトロポリタン大審問官でした。 それ以来、XNUMX年以上にわたり、彼の主な劇場はドイツオペラとメトロポリタン歌劇場であり、主要な部分はワーグナーの王マルクとダーランド、ヴェルディのフィリップとフィエスコ、モーツァルトのザラストロです。
タルヴェラは、カラヤン、ショルティ、クナッパーツブッシュ、レヴィーン、アバドなど、当時の主要な指揮者全員と一緒に歌いました。 Karl Böhm は特に特筆すべきです。Talvela は当然 Böhm の歌手と呼ぶことができます。 フィンランドのベーシストがベームと頻繁に共演し、多くの最高のオペラやオラトリオの録音を彼と一緒に行ったからだけではありません: グウィネス・ジョーンズとのフィデリオ、グンドゥラ・ヤノヴィッツとの四季、フィッシャー=ディースカウとのドン・ジョヴァンニ、ビルギット・ニルソンとマルティナ・アロヨ、ライン・ゴールド、ビルギット・ニルソン、ヴォルフガング・ヴィントガッセン、クリスタ・ルートヴィヒとのトリスタンとイゾルデ。 XNUMX 人のミュージシャンは、演奏スタイル、表現のタイプ、エネルギーと抑制の組み合わせ、古典主義へのある種の生来の渇望、それぞれが独自に構築した非の打ちどころのない調和のとれたパフォーマンス ドラマツルギーの正確な組み合わせを見つけたという点で、互いに非常に似ています。地域。
タルヴェラの海外での勝利は、国内では輝かしい同胞への盲目的な敬意以上のもので応えた。 フィンランドにとって、タルヴェラの活動の年は「オペラブーム」の年でした。 これは、音楽を聴いたり見たりする大衆の成長、多くの都市や町での小さな半私立の半国営企業の誕生、声楽学校の繁栄、全世代のオペラ指揮者のデビューだけではありません。 これは、すでになじみのある、自明の作曲家の生産性でもあります。 2000 年、人口 5 万の国で、16 の新しいオペラの初演が行われました。これは、羨望の的となる奇跡です。 それが起こったという事実において、Martti Talvela は重要な役割を果たしました - 彼の模範、彼の人気、サヴォンリンナでの彼の賢明な政策によって。
サヴォンリンナの町に囲まれた 500 年の歴史を持つオラヴィリンナ要塞で開催される夏のオペラ フェスティバルは、アイノ アクテによって 1907 年に始まりました。 それ以来、中断と再開を繰り返し、雨や風 (上演が行われる要塞の中庭には昨年の夏まで信頼できる屋根がありませんでした) と果てしない財政問題に苦しんでいました。多くのオペラの聴衆を集めることはそれほど簡単ではありませんでした。森と湖の間。 タルヴェラは 1972 年にフェスティバルを引き継ぎ、XNUMX 年間にわたって監督を務めました。 これは決定的な時期でした。 それ以来、サヴォンリンナはスカンジナビアのオペラのメッカとなっています。 タルヴェラはここで劇作家として活動し、フェスティバルに国際的な次元を与え、世界のオペラの文脈に取り入れました。 この政策の結果、フィンランドの国境をはるかに超えた要塞でのパフォーマンスの人気、観光客の流入が今日のフェスティバルの安定した存在を保証しています.
サヴォンリンナでは、タルヴェラは彼の最高の役の多くを歌いました。ボリス・ゴドゥノフ、ヨナス・コッコネンの『最後の誘惑』の預言者パーヴォです。 そしてもう1973つの象徴的な役割：ザラストロ。 38年にアウグスト・エヴァーディング監督とウルフ・セーダーブロム指揮者によってサヴォンリンナで上演された「魔笛」は、以来、フェスティバルのシンボルの27つとなっています。 今日のレパートリーでは、フルートはまだ復活している最も由緒ある演奏です (まれな作品がここで 1960、1983 年以上生きているという事実にもかかわらず)。 胸に太陽をあしらったオレンジ色のローブをまとった印象的なタルヴェラ・ザラストロは、現在では伝説的なサヴォンリンナの総主教と見なされており、当時 XNUMX 歳でした (彼が最初にティトゥレルを歌ったのは XNUMX 歳でした)。 何年にもわたって、Talvel のアイデアは、あたかもオラヴィリンナの壁や塔に関連しているかのように、記念碑的で不動のブロックとして形成されてきました。 その考えは誤りです。 幸いなことに、機敏で機敏なアーティストのビデオがあり、すぐに素晴らしい反応を示します。 特に室内楽のレパートリーでは、歌手の真のイメージを与えるオーディオ録音があります.Martti Talvelaは、演劇の合間に時々ではなく、絶えず室内楽を歌い、世界中で継続的にコンサートを行っていました. 彼のレパートリーには、シベリウス、ブラームス、ヴォルフ、ムソルグスキー、ラフマニノフの曲が含まれていました。 また、XNUMX年代半ばにシューベルトの歌でウィーンを征服するために、どのように歌わなければならなかったのですか? おそらく彼が後にピアニストのラルフ・ゴトニと一緒に『冬の旅』を録音した方法 (XNUMX)。 タルヴェラはここで、猫のイントネーションの柔軟性、信じられないほどの感度、音楽テキストの細部への驚くべき反応速度を示しています。 そして莫大なエネルギー。 この録音を聴くと、彼がどのようにピアニストをリードしているかを体感できます。 彼の背後にあるイニシアチブ、リーディング、サブテキスト、フォーム、ドラマツルギーは彼のものであり、このエキサイティングな叙情的な解釈のすべてのノートで、常にタルヴェラを際立たせてきた賢明な知性を感じることができます.
歌手の最高のポートレートの 150 つは、彼の友人で同僚の Yevgeny Nesterenko のものです。 ネステレンコがインキリャンホヴィの自宅にあるフィンランドのベースを訪ねたことがある。 そこの湖畔には、約XNUMX年前に建てられた「黒い湯屋」がありました。 私たちは岩の上に座っています、XNUMX人の裸の男です。 そして、私たちは話しています。 何について？ それが主なことです！ たとえば、マルティは、ショスタコーヴィチの交響曲第 XNUMX 番を私がどのように解釈するかを尋ねます。 これがムソルグスキーの死の歌と踊りです。あなたは XNUMX つの録音を持っています。最初はこの方法で、XNUMX 番目は別の方法で録音しました。 なぜ、何がそれを説明しています。 等々。 私はこれまでの人生で歌手とアートについて話す機会がなかったことを告白します。 私たちは何でも話しますが、アートの問題については話しません。 でもマルティとはアートについてたくさん話しました！ さらに、私たちは技術的に何かを実行する方法について話しているのではなく、内容について話していました。 お風呂上がりはこんな感じでした」
おそらくこれが最も正確に捉えられた画像です。フィンランドの風呂でのショスタコーヴィチの交響曲についての会話です。 幅広い視野と優れた文化を持つマルティ タルヴェラは、歌唱において、テキストの提示に関するドイツの細心の注意をイタリアのカンティレーナと組み合わせたため、オペラ界ではややエキゾチックな人物であり続けました。 彼のこのイメージは、タルベラがオスミナを歌うオーガスト・エヴァーディング監督の「後宮からの誘拐」で見事に使用されています。 トルコとカレリアの共通点は何ですか? エキゾチック。 Osmin Talvely には原始的で、力強く、生々しくてぎこちないところがあります。Blondchen との彼のシーンは傑作です。
潜在的に歌手に付随する西洋の野蛮なイメージのこのエキゾチックなイメージは、何年にもわたって消えませんでした。 それどころか、ますますはっきりと目立ち、ワグネリアン、モーツァルト、ヴェルディアンの役割に続いて、「ロシアのバス」の役割が強化されました。 1960 年代または 1970 年代、タルヴェラはメトロポリタン歌劇場のほとんどすべてのレパートリーで聴くことができました。時には、アバドの指揮の下、ドン カルロスで大審問官を務めていました (フィリッパはニコライ ギャウロフによって歌われ、彼らのベース デュエットは満場一致で評価されました)。クラシック) 、その後、彼は、テレサ・ストラタスとニコライ・ゲッダとともに、レヴィーン監督の売られた花嫁に出演します。 しかし、彼の最後のXNUMXシーズンで、タルヴェラはニューヨークに来たのはXNUMXつのタイトルだけでした：ホヴァンシチナ（ニーメ・ヤルヴィと）、パルジファル（レヴィーンと）、ホヴァンシチナと再び、ボリス・ゴドゥノフ（コンロンと）です。 ドシテウス、ティトゥレル、ボリス。 「メット」とのXNUMX年以上の協力は、XNUMXつのロシアの当事者で終わります。
16 年 1974 月 XNUMX 日、タルヴェラはメトロポリタン歌劇場でボリス ゴドゥノフを意気揚々と歌いました。 その後、劇場は初めてムソルグスキーのオリジナルのオーケストレーションに目を向けた（トーマス・シッパーズ指揮）。 XNUMX年後、この版はイェジー・セムコウ指揮のカトヴィツェで初録音された。 ポーランドの劇団に囲まれ、マルティ・タルヴェラがボリスを歌い、ニコライ・ゲッダがプリテンダーを歌いました。
このエントリは非常に興味深いです。 彼らはすでに断固として、そして取り返しのつかないほど著者のバージョンに戻っていますが、それでも、スコアがリムスキー・コルサコフの手によって書かれたかのように歌ったり演奏したりしています。 合唱団とオーケストラの音はとても美しく梳かされ、とても豊かで、丸く完璧で、カンティレーナはとても歌われており、セムコフはしばしば、特にポーランドのシーンで、すべてを引きずり出し、テンポを引きずります。 アカデミックな「中央ヨーロッパ」の幸福は、Martti Talvela に他なりません。 彼は劇作家のように、再び自分の役割を構築しています。 戴冠式のシーンでは、深く、暗く、量感のある重低音が響きます。 そして、少しの「国民色」：「そして人々をごちそうに呼ぶためにそこにいる」というフレーズの少しの威勢のいいイントネーション–勇敢な腕前。 しかしその後、タルヴェラは王族と大胆さの両方を簡単に、そして後悔することなく手放しました。 ボリスがシュイスキーと顔を合わせるやいなや、態度は劇的に変わります。 これは、シャリアピンの「トーク」でもなく、タルベラの劇的な歌唱でもなく、むしろシュプレヒゲサングです。 タルヴェラはすぐに、シュイスキーが最高の力を発揮してシーンを開始しますが、一瞬でも熱が弱まることはありません。 次は何が起こるのだろう？ さらに、チャイムが鳴り始めると、表現主義精神の完璧なファンタスマゴリアが始まり、タルヴェラ＝ボリスとのシーンで認識できないほど変化するイェジー・セムコフは、今日私たちが知っているようなムソルグスキーを私たちに与えます。学業の平均。
このシーンの周りには、Xenia と Theodore がいる部屋でのシーンと、(再び Theodore がいる) 死のシーンがあり、Talvela は彼の声の音色、その特別な暖かさの秘密、彼が所有していました。 ボリスと子供たちの両方のシーンを選び出し、互いに結び付けることで、彼は皇帝に彼自身の個性の特徴を与えているようです。 そして結論として、彼はイメージの真実のために、上部の「E」の美しさと豊かさを犠牲にしています（彼が持っていたのは素晴らしく、同時に軽くていっぱいでした）…そしてボリスのスピーチを通して、いいえ、いいえ、はい、ワーグナーの「物語」がのぞいています。ムソルグスキーがヴォータンとブリュンヒルデの別れの場面を暗記したことをうっかり思い出す人もいます。
多くのムソルグスキーを歌っている今日の西洋のベーシストの中で、ロバート・ホールはおそらくタルヴェラに最も近いでしょう。同じ好奇心、同じ意図、すべての単語を熱心に見つめ、両方の歌手が意味を探し、修辞的なアクセントを調整するのと同じ強さです. タルヴェラの知的主義により、彼は役割のあらゆる詳細を分析的にチェックすることを余儀なくされました。
ロシアのベースがまだ西洋で演奏されることはめったになかったとき、Martti Talvela は彼の特徴的なロシアのパートでそれらを置き換えたようでした。 彼はこれについて独自のデータを持っていました – 巨大な成長、強力な体格、巨大で暗い声. 彼の解釈は、彼がシャリアピンの秘密にどれだけ浸透したかを証明しています.Yevgeny Nesterenkoは、Martti Talvelaが同僚の録音をどのように聞くことができたかをすでに語っています. ヨーロッパ文化の男であり、普遍的なヨーロッパのテクニックを見事に習得した歌手であるタルヴェラは、理想的なロシアのベースという私たちの夢を、同胞よりも優れた完璧なもので具現化したかもしれません。 そして結局のところ、彼は、この土地がフィンランドだったその短い歴史的期間に、旧ロシア帝国と現在のロシア連邦の領土であるカレリアで生まれました。
アンナ・ブリチェヴァ、ボリショイ劇場のビッグ・マガジン、2年第2001号
