フランチェスコ・タマーニョ | 写真

フランチェスコ・タマーニョ

素晴らしいストーリーテラーのイラクリ・アンドロニコフは、対話者がいて幸運でした。 病室の彼の隣人は、ロシアの傑出した俳優、アレクサンダー・オスツジェフだった。 彼らは会話に長い日を費やしました。 どういうわけか、アーティストのキャリアの中で最高のオセロの役割について話していました. そして、オスツジェフは気配りのある対談者に興味深い話をしました。

19世紀の終わりに、有名なイタリアの歌手フランチェスコ・タマーニョがモスクワをツアーし、同名のヴェルディオペラでオテロの役を演じてみんなを驚かせました。 歌手の声の浸透力は路上で彼の声が聞こえるほどで、チケットを買うお金を持っていない学生が群衆の中に劇場にやって来て、偉大な巨匠の話を聞きました。 パフォーマンスの前に、玉野は深呼吸しないように特別なコルセットで胸を締めたと言われています. 彼のゲームに関しては、歌手が短剣で胸を「突き刺した」瞬間に聴衆が席から飛び上がるほどのスキルで最後のシーンを演じました。 彼は初演の前にこの役割を果たしました（タマーニョは世界初演の参加者でした）作曲家自身。 目撃者は、ヴェルディが歌手にどのように刺すかを巧みに示した記憶を保存しています。 タマニョの歌唱は、多くのロシアのオペラ愛好家や芸術家に消えない痕跡を残しています。

1891 年にマモントフ オペラに出演した KS スタニスラフスキーは、彼の歌の忘れられない印象を覚えています。 彼らは優れた歌手を待っていましたが、それ以上ではありませんでした。 玉野はオセロの衣装を着て、強大な体格の巨大な姿で出てきて、すぐにすべてを破壊する音で耳をつんざく. 群衆は本能的に、一人の人間のように、砲弾の衝撃から身を守るかのように身を乗り出しました。 1901 番目の音はさらに強くなり、XNUMX 番目、XNUMX 番目の音はますます強くなり、クレーターからの火のように最後の音が「ムスリム アーネー」という言葉で飛び出したとき、聴衆は数分間意識を失いました。 みんなで飛び上がりました。 友達はお互いを探していました。 見知らぬ人は、同じ質問で見知らぬ人に目を向けました。 それは何ですか？ オーケストラが止まりました。 ステージ上の混乱。 しかし、突然、彼らの感覚に戻って、群衆はステージに殺到し、歓声を上げてアンコールを要求した. ヒョードル・イワノビッチ・シャリアピンも歌手の最高の意見を持っていました。 XNUMX 年の春にスカラ座を訪れたときの回想録「Pages from My Life」の中で、彼は次のように語っています。 「ついに玉野が現れた。 著者[今では忘れられている作曲家I.ララで、歌手がオペラメッサリナを演奏した-ed.]は、彼のために壮大なアウトプットフレーズを用意しました。 彼女は大衆から満場一致の喜びの爆発を引き起こしました。 タマニョは並外れた、昔からの声だと思います。 背が高く、スレンダーで、彼は並外れた歌手であると同時にハンサムなアーティストでもあります。」

著名なフェリア・リトヴィンも卓越したイタリア人の芸術を賞賛しました。それは彼女の著書「私の人生と私の芸術」で雄弁に証明されています。 彼の声の美しさ、彼の自然な強さを説明することは不可能です。 トリオとアリア「O Matilda」は私を喜ばせました。 悲劇の俳優として、玉野に匹敵する者はいなかった。」

たまたま彼の話を聞いたイタリアに滞在して以来、歌手を高く評価し、マモントフの邸宅で彼と頻繁に会った偉大なロシアの芸術家、ヴァレンティン・セロフは、彼の肖像画を描きました。 1891 年、1893 年に署名）。 セロフは、イタリア人の芸術的本質を完全に反映した、印象的な特徴的なジェスチャー（意図的に誇らしげに上向きの頭）を見つけることができました。

これらの思い出は続くことができます。 歌手は繰り返しロシアを訪れました（モスクワだけでなく、1895年から96年のサンクトペテルブルクでも）。 歌手の生誕 150 周年を迎えた今、彼の創造的な道を思い出すことはなおさら興味深いことです。

彼は 28 年 1850 月 15 日にトリノで生まれ、宿屋の主人の家族の 1869 人の子供のうちの 1874 人でした。 若い頃、彼は見習いパン屋として働き、その後鍵屋として働きました。 彼はトリノで、レジオ劇場のバンドマスターであるC.ペドロッティと一緒に歌を学び始めました。 それから彼はこの劇場の合唱団で演奏し始めました。 軍隊に勤務した後、彼はミラノで勉強を続けました。 歌手のデビューは、1877年にドニゼッティのオペラ「Polyeuctus」（アルメニアのキリスト教徒のリーダーであるNearcoの一部）のパレルモで行われました。 彼は1880年まで小さな役割を果たし続け、最終的に同じパレルモ劇場「マッシモ」で、ヴェルディのオペラ「仮面舞踏会」でリチャード（リッカルド）の役で成功を収めました。 その瞬間から、若い歌手の名声への急速な上昇が始まりました。 1881年に彼はスカラ座でデビューし（マイヤーベーアのル・アフリカンのヴァスコ・ダ・ガマ）、1884年にはポンキエッリのオペラ「放蕩息子」の世界初演で歌い、2年には新作の初演でガブリエル・アドルノの役を演じた。ヴェルディのオペラ「シモン・ボッカネグラ」のバージョンで、XNUMX年にはドン・カルロスの第XNUMX版（イタリア語）（タイトル部分）の初演に参加した。

1889年、歌手はロンドンで初めて演奏しました。 同年、彼はシカゴで「William Tell」(彼のキャリアの中で最高の曲の 1887 つ) でアーノルドの役を歌いました (アメリカでのデビュー)。 タマニョの最高の功績は、オペラの世界初演（XNUMX年、スカラ座）でのオセロの役割です。 この初演については、準備過程や、作曲家で台本作家の A.Boito とともに、Tamagno (Othello)、Victor Morel (Iago)、ロミルダ・パンタレオーニ（デズデモナ）。 演奏後、群衆は作曲家が滞在していた家を取り囲みました。 ヴェルディは友達に囲まれてバルコニーに出ました。 「エサルテート！」と玉野の感嘆の声が上がった。 群衆は千の声で応えました。

タマーノが演じたオセロの役は、オペラの歴史の中で伝説となっています。 歌手はロシア、アメリカ（1890年、メトロポリタン劇場でデビュー）、イギリス（1895年、コヴェント・ガーデンでデビュー）、ドイツ（ベルリン、ドレスデン、ミュンヘン、ケルン）、ウィーン、プラハ、そしてイタリアの劇場から拍手喝采を受けました。

歌手が成功した他のパーティーの中には、ヴェルディの同名のオペラのエルナーニ、エドガー（ドニゼッティのルチア・ディ・ランメルモール）、エンツォ（ポンキエッリのラ・ジョコンダ）、ラウル（マイヤーベーアのユグノー）があります。 ライデンのヨハネ (マイヤーベーアの「預言者」)、サムソン (サン＝サーンスの「サムソンとデリラ」)。 彼の歌のキャリアの終わりに、彼はベリスティックパートでも演奏しました。 1903年、玉野が上演したオペラの断片やアリアが数多くレコードに収録された。 1904年、歌手は舞台を去りました。 近年、彼は生まれ故郷のトリノの政治生活に参加し、市の選挙に立候補しました（1904）。 タマニョは 31 年 1905 月 XNUMX 日にヴァレーゼで亡くなりました。

玉野は、すべての音域でパワフルなサウンドと密度の高いサウンドを備えた、劇的なテノールの最も明るい才能を持っていました。 ある程度、これは（利点とともに）特定の欠点になりました。 そのため、オセロの役にふさわしい候補者を探していたヴェルディは、次のように書いています。 彼には絶対にアクセスできないメッツァヴォーチェで提供されるべき広くて拡張された合法的なフレーズがあります...これは私をとても心配させます。 著書「Vocal Parallels」の中で、ヴェルディが出版社のジュリオ・リコルディに宛てた手紙からこのフレーズを引用して、有名な歌手 G. ラウリ・ヴォルピはさらに次のように述べています。口蓋カーテンを下げ、横隔膜腹式呼吸を使用して空気を入れます。 必然的に、肺気腫が発症し、ゴールデンタイムにステージを離れることを余儀なくされ、すぐに彼は墓に運ばれました。

もちろん、これは歌のワークショップの同僚の意見であり、彼らは同僚に偏見があるのと同じくらい洞察力があることで知られています. 偉大なイタリア人から、音の美しさ、呼吸の見事な熟達、非の打ち所のない口調、気質のいずれも奪うことは不可能です。

彼の芸術は、クラシック オペラの遺産の宝庫に永遠に収められています。

E.ツォドコフ