クラウディオ・アラウ (クラウディオ・アラウ) |

クラウディオ・アラウ

ヨーロッパのピアニズムの総主教であるエドウィン・フィッシャーは、衰退期に次のように回想しています。 その少年に何を演奏するつもりか尋ねたところ、彼は次のように答えました。 私はバッハのすべてを演奏します...」 ほんの数分で、XNUMX 歳の少年の非常に並外れた才能に深く感銘を受けました。 しかし、その瞬間、私は教えたいという気持ちを感じず、彼を私の先生であるマルティン・クラウゼに送りました。 その後、この神童は世界で最も重要なピアニストの XNUMX 人になりました。」

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この神童はクラウディオ・アラウでした。 彼は、チリの首都サンティアゴで 6 歳の子供として初めて舞台に登場した後、ベルリンに来ました。ベートーベン、シューベルト、ショパンの作品のコンサートを行い、聴衆に感銘を与えたため、政府は彼に特別な奨学金を授与しました。ヨーロッパに留学する。 この 15 歳のチリ人は、ベルリンのスターン音楽院を卒業し、すでに経験豊富なコンサート奏者である M. Krause のクラスを卒業しました。彼は 1914 年にここでデビューしました。留保：コンサート活動は、堅実でゆったりとした専門的な訓練、多目的な教育、および視野の拡大を妨げませんでした. 1925年に同じシュテルノフスキー音楽院が彼を教師として受け入れたのも不思議ではありません！

世界のコンサートステージの征服も緩やかで、決して簡単ではありませんでした。それは創造的な改善、レパートリーの境界を押し広げ、影響を克服し、時には非常に強力でした (最初はブゾーニ、ダルベール、テレサ・カレーニョ、後にフィッシャーとシュナーベル)、独自のものを開発しました。を実行する原則。 1923年にアーティストがアメリカの大衆を「襲撃」しようとしたとき、この試みは完全に失敗に終わりました。 1941年になってようやく米国に移住した後、アラウはここで普遍的な認知を受けました。 確かに、彼の故郷では、彼はすぐに国民的英雄として受け入れられました。 彼は 1921 年に初めてここに戻り、数年後、首都と故郷のチヤンの通りはクラウディオ アラウにちなんで命名され、政府はツアーを容易にするために無期限の外交パスポートを彼に与えました。 1941 年にアメリカ市民となったアーティストは、チリとのつながりを失わず、ここに音楽学校を設立し、後に音楽院に成長しました。 ずっと後になって、ピノチェト ファシストが国の権力を掌握したとき、アラウは抗議して自宅で話すことを拒否しました。 「ピノチェトが権力を握っている間は、そこには戻らない」と彼は言った。

ヨーロッパでは、アラウは長い間「超技術者」、「何よりも名人」としての評判がありました。

確かに、芸術家の芸術的イメージが形成されたばかりのとき、彼の技術はすでに完成度と輝きに達していました。 成功の外部のわなは常に彼を伴っていましたが、彼らは常に、名人の伝統的な悪徳 - 表面性、形式的な解釈、意図的なペースの速さ - を非難する批評家のやや皮肉な態度を伴っていました。 これはまさに、1927 年にジュネーブで開催された、当時の最初の国際コンクールの 2 つの勝者の光輪で彼が私たちのところに来たとき、ソ連での最初のツアー中に起こったことです。オーケストラ – ショパン (第 4 番)、ベートーヴェン (第 1 番)、チャイコフスキー (第 XNUMX 番)、そしてストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」、バラキレフの「イスラム」、ソナタ ロ短調ショパン、パルティータ、ドビュッシーの曲、バッハの平均律クラヴィーア曲集からのXNUMXつの前奏曲とフーガ。 当時の外国の有名人の流れを背景にさえ、アラウは驚異的なテクニック、「エネルギッシュな意志の圧力」、ピアノ演奏のすべての要素を所有する自由、指のテクニック、ペダライゼーション、リズムの均一性、パレットのカラフルさを打ちました。 打たれましたが、モスクワの音楽愛好家の心をつかむことはできませんでした。

1968年の彼のXNUMX回目のツアーの印象は異なっていました。 評論家 L. ジヴォフは次のように書いています。 ピアニストは自由奔放な気質を示さず、若者のように沸騰することはありませんが、宝石商が光学ガラスを通して宝石の側面を賞賛するように、作品の奥深さを理解し、彼の発見を聴衆と共有します。作品のさまざまな側面、思考の豊かさと繊細さ、そこに込められた感情の美しさを示しています。 したがって、アラウが演奏する音楽は、彼自身の資質を示す機会ではなくなります。 それどころか、アーティストは、作曲家のアイデアの忠実な騎士として、どういうわけかリスナーを音楽の作成者と直接結びつけます。

そして、そのようなパフォーマンスは、インスピレーションの高い電圧で、本物の創造的な火の閃光でホールを照らします. 「ベートーベンの精神、ベートーベンの思想 — それがアラウが支配していたものです」と D. ラビノビッチはアーティストのソロ コンサートのレビューで強調しました。 彼はまた、ブラームスの協奏曲の演奏を高く評価しました。 - したがって、鍛造された形、内面の燃焼と外面の落ち着き、感情を表現する際の厳しい自制との組み合わせ。 したがって、抑制されたペースと適度なダイナミクスが優先されます。

ピアニストのソ連へのXNUMX回の訪問の間に、XNUMX年にわたる骨の折れる仕事とたゆまぬ自己改善があり、「当時」と「現在」に彼を聞いたモスクワの批評家が何を理解して説明することを可能にする数十年があります。アーティストの予想外の変化であり、彼についての以前の考えを破棄することを余儀なくされました。 しかし、それは本当にまれですか？

このプロセスは、アラウのレパートリーにはっきりと見られます。変更されていないものと、アーティストの創造的な発展の結果となるものの両方があります。 1956つ目は、ベートーベン、シューマン、ショパン、ブラームス、リストなど、彼のレパートリーの基礎となった200世紀の偉大な古典の名前です。 もちろん、これだけではありません。彼はグリーグとチャイコフスキーの協奏曲を見事に解釈し、喜んでラヴェルを演奏し、繰り返しシューベルトとウェーバーの音楽に目を向けました。 作曲家の生誕1967周年に関連して63で与えられた彼のモーツァルトサイクルは、リスナーにとって忘れられないままでした。 彼のプログラムでは、バルトーク、ストラヴィンスキー、ブリテン、さらにはシェーンベルクやメシアンの名前を見つけることができます。 アーティスト自身によると、76までに彼の記憶にはオーケストラとのXNUMX回のコンサートと、さらに多くのソロ作品が残っていたため、XNUMXつのコンサートプログラムに十分でした！

さまざまな国立学校の彼の芸術的特徴、レパートリーの普遍性と均一性、ゲームの完成度を融合させることで、研究者 I. カイザーは「アラウの謎」について話す理由を与えました。彼の創造的な外観。 しかし本質的には、その基礎であり、そのサポートは 1935 世紀の音楽にあります。 演奏される音楽に対するアラウの態度は変化しています。 何年にもわたって、彼は作品の選択においてますます「選択的」になり、彼の個性に近いものだけを演奏し、技術的問題と解釈上の問題を結びつけるよう努め、スタイルの純粋さと音の問題に特別な注意を払います。 B. ハイティンクとの協奏曲 12 曲すべての録音において、彼の演奏がベートーベンのスタイルの一貫した進化をいかに柔軟に反映しているかは一見の価値があります。 この点で、バッハに対する彼の態度も示唆的です – 彼がXNUMX歳の若者として「だけ」演奏したのと同じバッハ. XNUMX年、アラウはベルリンとウィーンでバッハのサイクルを開催しました。これは、作曲家のほとんどすべてのクラヴィーア作品が演奏されたXNUMXつの協奏曲で構成されています。 「だから私は、バッハ自身の特定のスタイル、彼の音の世界、彼の人柄を知ろうとしました。」 実際、アラウは自分自身と聴衆の両方のためにバッハから多くのことを発見しました。 そしてそれを開いたとき、彼は「突然、自分の作品をピアノで演奏することは不可能であることに気づきました。 そして、素晴らしい作曲家に最大の敬意を払っていますが、今後は彼の作品を一般の前で演奏することはありません。作曲家が関係している時代についての深刻な知識、作成時の彼の心理状態。 彼はパフォーマンスと教育学の両方における主な原則の XNUMX つを次のように定式化しています。 そして最も重要なことは、「歌のフレーズ」の同化、つまり、クレッシェンドとデクレッシェンドにXNUMXつの同一の音符がないための技術的な完成度です。 アラウの次の言葉も注目に値します。 そしてかつて、本物のピアニストは「ペダルの助けを借りずに真のレガートを達成する」準備ができているべきだと彼は述べました。 アラウの演奏を聞いたことのある人は、彼自身がこれを可能にしていることを疑いません。

音楽に対するこの態度の直接的な結果は、アラウがモノグラフ番組やレコードを好むことです。 モスクワへの1929回目の訪問で、彼は最初にベートーベンのソナタをXNUMX曲、次にブラームスの協奏曲をXNUMX曲演奏したことを思い出してください。 XNUMX年とはなんと対照的でしょう。 しかし同時に、彼は簡単な成功を追い求めるのではなく、何よりもアカデミズムで罪を犯しています。 彼らが言うように、「過大評価された」構成（「アパッショナータ」など）の一部は、彼が何年もプログラムに含めないことがあります。 近年、彼が特に頻繁にリストの作品に目を向け、他の作品の中でも特にオペラのパラフレーズをすべて演奏したことは重要です。 「これらは単なる派手な巨匠の作品ではありません」とアラウは強調します。 「巨匠リストを復活させようとする者は、誤った前提から出発する。 音楽家としてのリストを再び評価することは、はるかに重要なことです。 リストがテクニックを示すためにパッセージを書いたという古い誤解に終止符を打ちたいと思います。 彼の重要な作品では、それらは表現の手段として機能します。オペラの最も難しいパラフレーズでさえ、テーマから新しい何か、ミニチュアのドラマのようなものを作成しました。 それらは、現在流行しているメトロノームのペダントリーで演奏された場合にのみ、純粋な名手音楽のように見えます。 しかし、この「正しさ」は、無知から生じた悪い伝統にすぎません。 音符に対するこの種の忠実さは、音楽の息吹、つまり音楽と呼ばれるもの全般に反するものです。 ベートーベンを可能な限り自由に演奏する必要があると考えられている場合、リストではメトロノームの正確さは完全にばかげています。 彼はメフィストフェレスのピアニストを欲しがっている！」

そのような真の「メフィストフェレス ピアニスト」はクラウディオ アラウです。 長いツアー、多くの録音、教育および編集活動 - これらすべては、かつて「超名人」と呼ばれ、現在では「ピアノ戦略家」、「ピアノの貴族」と呼ばれているアーティストの人生の内容でした。 、「抒情的知性主義」の代表。 アラウは 75 年に 1978 歳の誕生日を祝い、ヨーロッパとアメリカの 14 か国を旅し、その間に 92 回のコンサートを行い、いくつかの新記録を残しました。 「パフォーマンスの頻度を減らすことはできません」と彼は認めました。 「休むとまたステージに出るのが怖くなる」…そしてXNUMX年を超えて、近代ピアニズムの祖は自分自身の新しい種類の活動、つまりビデオカセットへの録音に興味を持つようになりました。 .

80歳の誕生日の前夜、アラウは年間コンサート数を1984回からXNUMX回またはXNUMX回に減らしましたが、ヨーロッパ、北米、ブラジル、日本でのツアーを続けました。 XNUMX年、長い休止の後、ピアニストのコンサートが彼の故郷であるチリで初めて開催され、その前年に彼はチリ国立芸術賞を受賞しました。

クラウディオ アラウは 1991 年にオーストリアで亡くなり、故郷のチヤンに埋葬されています。

Grigoriev L.、Platek Ya。