アレクサンダー・アレクサンドロヴィチ・スロボディニク |

アレクサンダー・スロボダニク

Alexander Alexandrovich Slobodyanik は、若い頃から専門家や一般大衆の注目を集めていました。 今日、彼が何年にもわたってコンサートで演奏してきたとき、間違いを犯すことを恐れずに、彼は同世代で最も人気のあるピアニストの XNUMX 人であり、今もそうであると言えます。 彼はステージ上で目を見張るものがあり、印象的な外見をしており、ゲームでは大きな独特の才能を感じることができます。最初の音符からすぐにそれを感じることができます。 それでも、彼に対する大衆の同情は、おそらく、特別な性質の理由によるものです。 才能があり、さらに、コンサートステージで外見的に壮観であるだけで十分です。 Slobodianik は他の人を引き付けますが、それについては後で詳しく説明します。

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Slobodyanyk はリヴィウで定期的なトレーニングを開始しました。 彼の父は有名な医者で、幼い頃から音楽が好きで、かつては交響楽団の第 XNUMX ヴァイオリンでした。 母親はピアノが下手ではなく、息子にこの楽器を弾く最初のレッスンを教えました。 その後、少年は音楽学校、リディア・ヴェニアミノフナ・ガレンボに送られました。 そこで彼はすぐに注目を集めました。XNUMX 歳のとき、彼はリヴィウ フィルハーモニー管弦楽団のベートーヴェンのピアノとオーケストラのための協奏曲第 XNUMX 番のホールで演奏し、後にソロ クラヴィーア バンドで演奏しました。 彼はモスクワの中央XNUMX年音楽学校に転校した。 しばらくの間、彼は有名なモスクワのミュージシャンであり、ノイハウス学校の生徒の一人であるセルゲイ・レオニドヴィッチ・ディズールのクラスにいました。 その後、彼はハインリッヒ・グスタヴォヴィッチ・ノイハウス自身に弟子入りしました。

ノイハウスでは、スロボダニクのクラスはうまくいかなかったと言う人もいるかもしれませんが、彼は有名な教師の近くに約XNUMX年間滞在しました。 「もちろん、うまくいかなかったのは私のせいだけです」とピアニストは言います。 スロボディヤニクは（正直に言うと）、組織化され、収集され、自己規律の鉄の枠内にとどまることができるという評判を持っている人々に決して属していませんでした. 彼は気分に応じて、若い頃に不均一に勉強しました。 彼の初期の成功は、体系的で意図的な仕事からではなく、豊かな天性の才能によるものでした。 ノイハウスは彼の才能に驚かなかった。 彼の周りには有能な若者が常にたくさんいました。 「才能が大きければ大きいほど、」彼はサークルで何度も繰り返しました。「早期の責任と独立の要求はより正当なものです」 (Neigauz GG ピアノ演奏の芸術について。 – M.、1958 年。P. 195。). 彼はすべてのエネルギーと猛烈さで反抗し、後にスロボダニクに思いを馳せ、外交的に「さまざまな義務を果たせなかった」と呼びました。 (Neigauz GG 考察、思い出、日記。S. 114.).

Slobodyanik 自身は正直に認めていますが、注意すべきこととして、彼は概して非常に率直で、自己評価において誠実です。 「私は、もっと繊細に言えば、ゲンリフ・グスタボヴィッチとのレッスンのために常に適切に準備されていたわけではありません. 今、自分を弁護するために何が言えますか? リボフの後のモスクワは、多くの新しく力強い印象で私を魅了しました…それは、大都市生活の明るく、一見非常に魅力的な属性に私の頭を向けました。 私は多くのことに魅了されました – しばしば仕事を犠牲にしました.

結局、彼はノイハウスと別れなければなりませんでした。 それにもかかわらず、素晴らしいミュージシャンの記憶は今日でも彼にとって大切です。 彼らはあなたの人生の残りの間、いつもあなたと共にいます。 アーティストは記憶されている限り生きているというのは正しいことです…ちなみに、ヘンリー・グスタボヴィッチのクラスにいなくても、私は非常に長い間、ヘンリー・グスタヴォヴィッチの影響を感じていました。」

Slobodyanik は、Neuhaus の学生である Vera Vasilievna Gornostaeva の指導の下、音楽院を卒業し、大学院を卒業しました。 「素晴らしい音楽家」と彼は最後の師について語っています。 そして、私にとって特に重要だったのは、優れたオーガナイザーでした。 ヴェラ・ヴァシリエヴナは、私が音楽演奏で自分自身を見つけるのを助けてくれました。」

Gornostaeva の助けを借りて、Slobodyanik は競技シーズンを成功裏に終えました。 それ以前にも、在学中、ワルシャワ、ブリュッセル、プラハで開催された大会で賞と卒業証書を授与されました。 1966年、彼は第XNUMX回チャイコフスキーコンクールに最後の出場を果たしました。 そして、彼は名誉四等賞を授与されました。 彼の見習い期間が終わり、プロのコンサートパフォーマーの日常生活が始まりました。

…では、大衆を魅了するスロボディニクの資質は何ですか? XNUMX年代初頭から現在に至るまでの「彼」のプレスを見ると、「心の豊かさ」「感情の充足感」「芸術的経験の自発性」などの特徴の豊富さに思わず目を奪われます。 、それほどまれではありませんが、多くのレビューや音楽に批判的なレビューで見られます. 同時に、Slobodyanyk に関する資料の作成者を非難することは困難です。 彼について話して、別の人を選ぶのは非常に難しいでしょう。

確かに、ピアノのスロボダニクは、芸術的経験の豊かさと寛大さ、意志の自発性、情熱の鋭く強い転換です。 そして、当然のことです。 音楽の伝達における鮮やかな感情は、才能を発揮する確かな兆候です。 言われたように、スロボディアンは卓越した才能であり、自然は彼に十分な才能を与えました。

とはいえ、これは生来の音楽性だけの問題ではないと思います。 Slobodyanik のパフォーマンスの高い感情的な激しさの背後には、彼のステージ体験の完全な血と豊かさの背後にあるのは、そのすべての豊かさと無限の多色の色で世界を知覚する能力です。 生き生きと熱意を持って環境に対応し、 雑多な: 広い視野を持ち、興味のあるものすべてを吸収し、胸いっぱいに息を吹き込む… スロボディアニクは一般的に非常に自発的な音楽家です。 彼のかなり長いステージ活動の何年にもわたって、XNUMXつのイオタが刻印されたり、色あせたりすることはありませんでした。 それがリスナーが彼の芸術に惹きつけられる理由です。

Slobodyanik と一緒にいると、簡単で楽しいものになります。パフォーマンスの後に楽屋で彼に会ったり、ステージで楽器のキーボードで彼を見たりします。 彼の内なる気高さは直感的に感じられます。 「美しい創造性」とレビューの XNUMX つで Slobodyanik について書いていますが、それには正当な理由があります。 コンサートピアノに座って、以前に学んだ音楽テキストを演奏する人に、これらの資質（精神的な美しさ、高貴さ）を捉え、認識し、感じることができるでしょうか？ それは可能です。 Slobodyanikが彼のプログラムに何を入れても、最も壮観で、勝利を収め、風光明媚な魅力的なものに至るまで、パフォーマーとしての彼にはナルシシズムの影さえ気付かない. あなたが本当に彼を賞賛できる瞬間でさえ、彼が最高の状態にあり、彼らが言うように、彼がするすべてのことが明らかになり、出てきます。 彼の芸術には、ささいなこと、うぬぼれたこと、無駄なことは何も見つかりません。 「彼の幸せなステージデータには、芸術的なナルシシズムのヒントはありません」と、Slobodyanik をよく知っている人は感心します。 そうです、わずかなヒントではありません。 実際、これはどこから来たのでしょうか。アーティストは、それを望んでいるかどうかにかかわらず、常に人を「継続」している、それについて知っているかどうかにかかわらず、すでに何度も言われています。

彼は一種の遊び心のあるスタイルを持っており、自分でルールを設定しているようです。キーボードで何をしても、すべてがゆっくりと行われます。 Slobodyanik のレパートリーには、数多くの素晴らしい巨匠作品 (リスト、ラフマニノフ、プロコフィエフなど) が含まれています。 彼が急いで、そのうちの少なくとも XNUMX 人を「駆り立てた」ことを思い出すのは難しいです。 批評家が時々彼のペースが遅すぎると非難したのは偶然ではありません。 これはおそらくアーティストがステージ上でどのように見えるべきか、私は時々彼を見ていると思います. どんな状況下でも、内なる尊厳を持って落ち着いてください。 最もホットなパフォーマンスの瞬間でさえ、スロボディアニックが長い間好んできたロマンティックな音楽にどれだけの瞬間があるかはわかりませんが、高揚、興奮、大騒ぎに陥ることはありません…すべての並外れたパフォーマーと同様に、スロボディアニックには特徴があり、唯一の特徴があります ゲーム; おそらく、最も正確な方法は、このスタイルを Grave (ゆっくりと、荘厳に、著しく) という用語で指定することです。 スロボダニクがブラームスのヘ短調ソナタ、ベートーベンの協奏曲第XNUMX番、チャイコフスキーの第XNUMX番、ムソルグスキーの展覧会の絵、ミャスコフスキーのソナタを演奏するのは、このように少し重厚な音で、質感のあるレリーフを大きく凸状に輪郭を描いている。 現在呼ばれているのは、彼のレパートリーの最高の数だけです。

1966 年、第 XNUMX 回チャイコフスキー プレス コンペティションで、ラフマニノフの協奏曲ニ短調の解釈について熱心に語った彼女は、次のように書いています。 「スラブ語のイントネーション」は、彼の性質、外見、芸術的世界観、ゲームなどにはっきりと表れています。 彼が心を開いて、彼の同胞に属する作品、特に無限の広さと開放的な空間のイメージに触発された作品の中で自分自身を余すところなく表現することは、たいてい難しいことではありません。爆発的な気質。 ここでは気質、むしろ範囲と幅から。 観察は正しい。 だからこそ、チャイコフスキーとラフマニノフの作品は、ピアニストが優れており、後期プロコフィエフが優れているのです。 それが（驚くべき状況です！）彼が海外で注目を集めている理由です。 外国人にとっては、音楽パフォーマンスにおける典型的なロシアの現象として、芸術におけるジューシーでカラフルな国民性として興味深いものです。 彼は旧世界の国々で何度も暖かく拍手を送り、海外ツアーの多くも成功しました。

ある会話の中で、Slobodyanik は、パフォーマーとしての彼にとって、大きな形の作品が好ましいという事実に触れました。 「記念碑的なジャンルでは、なんとなく快適に感じます。 ミニチュアよりも落ち着いているのかもしれません。 おそらくここで、自己保存の芸術的本能が感じられます-そのようなものがあります...私がどこかで突然「つまずいた」場合、演奏の過程で何かを「失う」場合、その作品-私は、世界にはるかに広がっている大きな作品を意味します.音空間 – それでも完全に台無しになることはありません。 彼を救い、偶発的なエラーから自分自身をリハビリし、何か他のことをうまくやる時間はまだあります. ミニチュアを XNUMX か所で破壊すると、完全に破壊されます。

彼は、いつでもステージで何かを「失う」可能性があることを知っています。これは、すでに若い頃から、彼に何度も起こりました。 「以前はもっとひどかった。 今では、長年にわたって蓄積されたステージの練習、ビジネスの知識が役に立ちます…」そして、実際に、コンサート参加者の中で、ゲーム中に迷子になったり、忘れたり、危機的な状況に陥ったりする必要がなかったのは誰ですか? Slobodyaniku は、おそらく彼の世代の多くのミュージシャンよりも頻繁です。 それは彼にも起こりました：あたかもある種の雲が彼の演奏に予期せず見つかったかのように、それは突然不活性になり、静的になり、内部的に消磁されました…そして今日、ピアニストが人生の最盛期にあり、バラエティーの経験で完全に武装しているときでさえ、それは起こります活気に満ちた明るくカラフルな音楽の断片が、彼の夜に鈍くて表現力のないものと交互になります。 あたかも彼がしばらくの間何が起こっているのか興味を失ったかのように、予期せぬ不可解なトランスに突入します。 そして突然、それは再び燃え上がり、夢中になり、自信を持って聴衆を導きます。

Slobodyanikの伝記にそのようなエピソードがありました。 彼はモスクワで、バッハの主題による変奏曲とフーガ - レーガーによる複雑でめったに上演されない作曲を演奏しました。 最初に出てきたピアニストはあまり面白くありません。 彼が成功しなかったことは明らかだった。 失敗に苛立った彼は、レーガーのアンコールのバリエーションを繰り返して夜を締めくくりました。 と繰り返します（誇張なし） 贅沢に – 明るく、刺激的で、熱く。 Clavirabend は、あまり似ていない XNUMX つの部分に分かれているように見えました。これが Slobodyanik の全体でした。

今デメリットある？ 多分。 誰が主張するでしょうか：現代の芸術家、言葉の高い意味での専門家は、彼のインスピレーションを管理する義務があります。 少なくとも、自由に呼び出すことができなければなりません 安定した あなたの創造性で。 ただ、率直に言って、コンサートの参加者のそれぞれが、最も広く知られている人でさえ、これを行うことが常に可能でしたか? そして、すべてにもかかわらず、V. ソフロニツキーや M. ポリアキンなど、創造的な恒常性によって決して区別されない一部の「不安定な」アーティストは、プロのシーンの装飾と誇りではありませんでしたか?

完璧に調整された自動装置の正確さで行動できる巨匠 (劇場やコンサート ホール) がいます。 他にもあります。 創造的な幸福の変動は、彼らにとって自然なことです。夏の午後の明暗法、海の干満、生物の呼吸のように。 音楽パフォーマンスの優れた愛好家であり心理学者である GG ノイハウス (彼はすでにステージの運命の気まぐれについて何か言いたいことがありました - 輝かしい成功と失敗の両方) は、たとえば、特定のコンサートのパフォーマーがパフォーマンスを発揮できないという事実に非難すべきことは何も見ませんでした。 「工場出荷時の精度で標準製品を生産する – その公の場で」 (Neigauz GG 考察、思い出、日記。S. 177.).

上記のリストは、スロボディヤニクの解釈上の功績のほとんどが関連している作者のリストです。チャイコフスキー、ラフマニノフ、プロコフィエフ、ベートーベン、ブラームスなどです。リストのような作曲家の名前でこのシリーズを補足することができます第1926ラプソディ、カンパネラ、メフィスト・ワルツなどのリスト作品)、シューベルト(変ロ長調ソナタ)、シューマン(カーニバル、交響的エチュード)、ラヴェル(左手のための協奏曲)、バルトーク(ピアノ・ソナタ、XNUMX)、ストラヴィンスキー(「パセリ」) 」）。

Slobodianik はショパンにあまり説得力がありませんが、彼はこの作者をとても愛していますが、しばしば彼の作品に言及しています。 原則として、1988世紀はそれらを迂回します。 スカルラッティ、ハイドン、モーツァルト - これらの名前は、彼のコンサートのプログラムでは非常にまれです。 （確かに、XNUMXシーズンに、スロボダニクはモーツァルトの協奏曲を彼が直前に学んだ変ロ長調で公に演奏しました。しかし、これは一般的に、彼のレパートリー戦略の根本的な変化を示しておらず、彼を「古典的な」ピアニストにしませんでした。 ）。 おそらく、ここでのポイントは、もともと彼の芸術的性質に内在していたいくつかの心理的特徴と特性にあります。 しかし、彼の「ピアニスト装置」のいくつかの特徴においても。

彼は、自信に満ちた強力なコード テクニック、壮大なオクターブなど、あらゆる演奏の難しさを打ち砕く強力なハンドを持っています。 つまり、妙技 閉じる. Slobodyanik のいわゆる「小さな機器」は、より控えめに見えます。 彼女は、透かし彫りの繊細さ、軽さと優雅さ、細部のカリグラフィーの追跡に欠けていることがあると感じられます。 これは自然が部分的に責任を負っている可能性があります - Slobodyanik の手の構造そのもの、彼らのピアニストの「構成」です。 しかし、彼自身が責任を負う可能性があります。 むしろ、GG ノイハウスが彼の時代に呼んだものは、さまざまな種類の教育的「義務」を果たせなかったものです。 それは誰にも影響を与えずに行ったことはありません。

Slobodyanik は、彼がステージにいた年に多くのことを見てきました。 多くの問題に直面して、それらについて考えました。 彼は、彼が信じているように、一般大衆の間でコンサート ライフへの関心が一定の低下していることを懸念しています。 「私たちのリスナーは、フィルハーモニーの夕べからある種の失望を経験しているように私には思えます。 すべてのリスナーではありませんが、いずれにせよ、かなりの部分です。 それとも、コンサートのジャンル自体が「疲れた」のでしょうか？ 私もそれを否定しません。」

彼は、今日のフィルハーモニー ホールに人々を惹きつけるには何ができるかを考え続けています。 ハイクラスのパフォーマー？ 間違いなく。 しかし、Slobodyanik は、考慮に入れなくてもよい状況が他にもあると考えています。 例えば。 私たちのダイナミックな時代では、長くて長期的なプログラムは困難に感じられます。 むかしむかし、50〜60年前、コンサートアーティストはXNUMXつのセクションで夜を過ごしました。 今では、それは時代錯誤のように見えます – ほとんどの場合、リスナーは第 XNUMX 部から離れてしまうでしょう... Slobodyanik は、最近のコンサート プログラムはよりコンパクトであるべきだと確信しています。 長さはありません！ XNUMX年代後半、彼はあるパートで休憩なしでクラビラベンドを演奏した。 「今日の聴衆にとって、音楽を XNUMX 分から XNUMX 時間 XNUMX 分聴けば十分です。 私の意見では、休憩は必ずしも必要ではありません。 時々、それは弱まり、気を散らすだけです…」

彼はまた、この問題の他の側面についても考えています。 どうやら、コンサートパフォーマンスの形、構造、組織にいくつかの変更を加える時が来たという事実。 アレクサンダー・アレクサンドロヴィッチによれば、室内アンサンブルの曲を伝統的なソロプログラムに要素として導入することは非常に実り多いものです。 たとえば、ピアニストはバイオリニスト、チェリスト、ボーカリストなどと団結する必要があります。原則として、これはフィルハーモニーの夕べを活気づけ、形がより対照的になり、内容がより多様になり、リスナーにとって魅力的になります。 おそらくそれが、近年、アンサンブル音楽制作にますます彼を惹きつけている理由です。 （ちなみに、この現象は、創造的な成熟期の多くのパフォーマーに一般的に特徴的です。） 1984年と1988年に、彼はしばしばリアナ・イサカゼと一緒に演奏しました。 彼らは、ベートーベン、ラヴェル、ストラヴィンスキー、シュニトケのヴァイオリンとピアノのための作品を演奏しました…

各アーティストには、彼らが言うように、多かれ少なかれ普通のパフォーマンスがあり、コンサートイベントがあり、その記憶は長い間保存されています。 話せば そのような 1986年代後半のスロボダニクの演奏では、メンデルスゾーンのヴァイオリン、ピアノ、弦楽のための協奏曲（1985年、ソ連国立室内管弦楽団の伴奏）、ショーソンのヴァイオリン、ピアノ、弦楽のための協奏曲の共同演奏に言及せずにはいられない。カルテット (1986 年) と V. トレチャコフの年、V. トレチャコフとボロディン四重奏団と共に)、シュニトケのピアノ協奏曲 (1988 年と XNUMX 年、国立室内管弦楽団の伴奏)。

そして、彼の活動のもうXNUMXつの側面について言及したいと思います。 何年にもわたって、彼はますます積極的に音楽教育機関（音楽学校、音楽学校、音楽院）で演奏しています。 「少なくともそこでは、彼らがあなたの話を本当に注意深く、興味を持って、知識を持って聞いてくれることを知っています。 そして彼らは、パフォーマーとしてのあなたの言いたいことを理解してくれるでしょう。 これがアーティストにとって最も重要なことだと思います。 理解される. 批判的な意見は後で出しましょう。 たとえ何かが気に入らなくても。 しかし、成功したこと、あなたが成功したことはすべて、見過ごされることはありません。

コンサートミュージシャンにとって最悪のことは無関心です。 そして、特別教育機関では、原則として、無関心で無関心な人はいません。

私の意見では、音楽学校や音楽学校で演奏することは、多くのフィルハーモニーホールで演奏するよりも難しく、責任があります。 そして、私は個人的にそれが好きです。 さらに、アーティストはここで高く評価されており、敬意を持って彼を扱い、フィルハーモニー協会の管理との関係で時々彼の運命に陥る屈辱的な瞬間を彼に経験させることはありません。

すべてのアーティストと同様に、Slobodyanik は何年にもわたって何かを得ましたが、同時に何かを失いました。 しかし、パフォーマンス中に「自然に発火」する彼の幸せな能力はまだ維持されていました。 さまざまなトピックについて彼と話したことを覚えています。 ゲストパフォーマーの人生の影の瞬間と変遷について話しました。 私は彼に尋ねました：原則として、アーティストの周りのすべてが彼を演奏するように促した場合、うまく演奏することは可能ですか？演奏する）、聴衆（ランダムで非常に少数の人々の集まりが実際のフィルハーモニーの聴衆と見なされる場合）、壊れた楽器などなど。 、 いわば「不衛生な状態」はかなりうまく機能します。 はい、はい、できます、私を信じてください。 しかし – もしそうなら 音楽を楽しむことができる. この情熱がすぐに来るのではなく、状況に適応するために20〜30分を費やしましょう. しかし、音楽が本当にあなたを捉えるとき、 オンになる、–周りのすべてが無関心になり、重要ではなくなります。 そして、あなたはとても上手にプレーすることができます...」

まあ、これは真のアーティストの特性です。音楽に没頭しすぎて、周りのすべてにまったく気付かなくなることです。 そして、彼らが言ったように、Slobodianikはこの能力を失いませんでした。

確かに、将来、新しい喜びと大衆との出会いの喜びが彼を待っています-拍手と、彼がよく知っている他の成功の属性があるでしょう. これが今日の彼にとっての主なものである可能性は低いです。 マリーナ・ツヴェターエワはかつて、芸術家が創造的な人生の後半に入ると、それは彼にとってすでに重要になるという非常に正しい考えを表明しました 成功ではなく、時間...

G.ツィピン、1990年