ヤッシャ・ハイフェッツ |

ヤッシャ・ハイフェッツ

ハイフェッツの伝記スケッチを書くことは非常に困難です。 彼は自分の人生についてまだ誰にも詳しく話していないようです。 彼は、ニコール・ハーシュの記事「ヤッシャ・ハイフェッツ – バイオリンの皇帝」の中で、世界で最も秘密主義の人物に指名されています。

彼は誇り高い疎外の壁で周囲の世界から自分自身を隔離しているように見え、選ばれた少数の人々だけがそれを見ることができました。 「彼は人混み、騒音、コンサート後のディナーが大嫌いです。 彼は一度もデンマーク国王の招待を断り、プレーした後はどこにも行かないことを陛下に敬意を表して伝えました。

夜叉、またはイオシフ・ケイフェッツ（夜叉は子供の頃に呼ばれた小さな名前で、その後一種の芸術的な仮名になった）は、2年1901月XNUMX日にビルナで生まれました。ユダヤ人の貧しい人々が住む僻地の都市で、考えられることも考えられないこともすべての工芸品に従事しています。ショロム・アレイヘムは貧しい人々をカラフルに描写しています。

夜叉の父ルーベン・ハイフェッツは、結婚式で演奏するバイオリニストのクレズマーでした。 それが特に困難なとき、彼は兄のネイサンと一緒に庭を歩き回り、食べ物のためにペニーを絞り出しました.

ハイフェッツの父親を知っている人は誰でも、彼は息子と同じくらい音楽的に才能があり、若い頃の絶望的な貧困、音楽教育を受けることの絶対的な不可能性だけが彼の才能の発達を妨げたと主張しています。

息子を「全世界のバイオリニスト」にすることを夢見ていないユダヤ人、特に音楽家は? そのため、夜叉の父親は、子供が3歳のときにすでにバイオリンを購入し、この楽器を自分で教え始めました。 しかし、少年は非常に急速に進歩したため、父親は急いで彼をヴィルナの有名なバイオリニスト教師であるイリヤ・マルキンに師事させました。 6歳のとき、夜叉は生まれ故郷で最初のコンサートを行い、その後サンクトペテルブルクの有名なアウアーに連れて行くことにしました。

ロシア帝国の法律は、ユダヤ人がサンクトペテルブルクに住むことを禁じていました。 これには警察からの特別な許可が必要でした。 しかし、音楽院の院長である A. グラズノフは、その権限を利用して、才能のある生徒たちにそのような許可を求めることが多く、冗談めかして「ユダヤ人の王」と呼ばれることさえありました。

夜叉が両親と一緒に暮らすために、グラズノフは夜叉の父親を音楽院の学生として受け入れました。 そのため、1911 年から 1916 年までのアウアー級のリストには、ヨーゼフとルーベンの XNUMX 人のハイフェッツが含まれています。

最初、夜叉はしばらくの間、アウアーの補助者である I. ナルバンディアンと一緒に勉強しました。ナルバンディアンは、原則として、有名な教授の学生と一緒にすべての準備作業を行い、技術的な装置を調整しました。 その後、アウアーは少年を彼の傘下に置き、すぐにハイフェッツは音楽院の明るい生徒たちの中で最初のスターになりました。

ハイフェッツの華麗なデビューは、すぐに彼をほぼ国際的な名声に導いたが、第一次世界大戦の前夜にベルリンで行った公演だった。 13 歳の少年には Artur Nikish が同行しました。 コンサートに出席していたクライスラーは、彼の演奏を聞いて、「今すぐヴァイオリンを壊してしまうほどの喜びだ」と叫びました。

アウアーは、ドレスデンの近く、エルベ川のほとりにある絵のように美しいロシュヴィッツの町で、学生たちと夏を過ごすのが好きでした。 彼の著書「音楽家の間で」の中で、彼はハイフェッツとザイデルがニ短調の XNUMX つのヴァイオリンのためのバッハの協奏曲を演奏したロシュヴィッツ コンサートについて言及しています。 ドレスデンとベルリンのミュージシャンがこのコンサートを聴きに来ました。この美しい作品。」

同じ本の中で、アウアーは、戦争の勃発がロシュヴィッツの学生とベルリンのハイフェッツ家との出会いについて説明しています。 アウアーは 1914 月まで、ヘイフェツォフは XNUMX 年 XNUMX 月まで、最も厳しい警察の監視下に置かれました。

アウアーは 1915 年から 1917 年の夏の間、ノルウェーのクリスチャニア近郊で過ごしました。 1916 年の夏、彼はハイフェッツ家とザイデル家に同行しました。 「トーシャ・ザイデルは、すでに知られていた国に戻っていました。 夜叉ハイフェッツの名前は、一般の人々にはまったくなじみがありませんでした。 しかし、彼の興行主は、最大級のクリスチャニア紙の図書館で、1914 年のベルリンの記事を見つけました。この記事は、アルトゥール ニキッシュが指揮したベルリンでの交響曲コンサートでのハイフェッツのセンセーショナルな演奏を熱狂的に評論したものでした。 その結果、ハイフェッツのコンサートのチケットは売り切れました。 ザイデルとハイフェッツはノルウェー国王に招待され、王宮でバッハ協奏曲を演奏し、1914 年にロシュヴィッツのゲストに賞賛されました。 これらは芸術分野におけるハイフェッツの最初のステップでした。

1917 年の夏、彼は米国旅行の契約に署名し、シベリア経由で日本に向かい、家族と共にカリフォルニアに引っ越しました。 アメリカが彼の第二の故郷になり、すでに成熟した人物として、ゲストパフォーマーとして一度だけロシアに来なければならないだろうと彼が想像したことはまずありません。

ニューヨークのカーネギー ホールでの最初のコンサートには、ピアニストやバイオリニストなど、大勢のミュージシャンが集まりました。 コンサートは驚異的な成功を収め、すぐにアメリカの音楽界でハイフェッツの名前が有名になりました。 「彼は名手ヴァイオリンのレパートリー全体を神のように演奏しましたが、パガニーニのタッチは決して悪魔的ではありませんでした。 ミーシャ・エルマンはピアニストのゴドフスキーと一緒にホールにいました。 「ここはとても暑いと思いませんか？」 そしてそれに応えて：「ピアニストにとってはまったくありません」。

ヤッシャ・ハイフェッツは、アメリカだけでなく西側世界でもヴァイオリニストの第一位を獲得しました。 彼の名声は魅惑的で伝説的です。 「ハイフェッツによると」彼らは、スタイルや個人の違いを無視して、非常に大きなパフォーマーでさえ、残りを評価します。 「世界の偉大なバイオリニストは、彼を自分たちの師匠、モデルとして認めています。 現在の音楽は非常に大きなバイオリニストで決して貧弱ではありませんが、ヤッシャ・ハイフェッツがステージに登場するのを見るとすぐに、彼が本当に他の誰よりも優れていることがすぐにわかります。 さらに、あなたはいつもそれを少し遠くに感じます。 彼はホールで微笑みません。 彼はほとんどそこを見ません。 彼は、かつてサラサタが所有していた 1742 年のガルネリのヴァイオリンを優しく持っています。 彼は最後の瞬間までケースに入れておき、ステージに上がる前に決して行動しないことで知られています. 王子様のように堂々と舞台に君臨する。 ホールは凍りつき、息を止めて、この男に感心した。

確かに、ハイフェッツのコンサートに参加した人々は、彼の堂々たる堂々たる姿、横柄な姿勢、最小限の動きで演奏する際の制約のない自由を決して忘れることはなく、彼の驚くべき芸術の影響力の魅惑的な力を思い出すことはなおさらです。

1925 年、ハイフェッツはアメリカ市民権を取得しました。 30 年代、彼はアメリカの音楽界のアイドルでした。 彼のゲームは最大の蓄音機会社によって録音されています。 彼はアーティストとして映画に出演し、彼についての映画が作られています。

1934年、彼は一度だけソ連を訪れました。 彼は外務人民委員MMリトビノフから私たちのツアーに招待されました。 ソ連に向かう途中、カイフェッツはベルリンを通過した。 ドイツはすぐにファシズムに陥りましたが、首都は依然として有名なバイオリニストに耳を傾けたいと考えていました。 ハイフェッツは花で迎えられ、ゲッベルスは有名な芸術家が彼の存在でベルリンを称え、いくつかのコンサートを行うことを望んでいました。 しかし、バイオリニストはきっぱりと拒否しました。

モスクワとレニングラードでの彼のコンサートは熱狂的な聴衆を集めています。 はい、そして不思議ではありません。30 年代半ばまでにハイフェッツの芸術は完全に成熟していました。 彼のコンサートに応えて、I. ヤンポルスキーは「完全な音楽性」、「表現の古典的な正確さ」について書いています。 「芸術は大きな範囲と大きな可能性を秘めています。 それは、記念碑的な厳格さと名人の輝き、プラスチックの表現力と追跡する形を兼ね備えています。 彼が演奏するのが小さな装身具であろうとブラームスの協奏曲であろうと、彼はそれらを同じようにクローズアップします。 彼は、愛情と些細なこと、感傷性とマニエリスムに対して同様に異質です。 メンデルスゾーンの協奏曲からの彼のアンダンテには「メンデルスゾーン主義」はなく、チャイコフスキーの協奏曲からのカンツォネッタには、バイオリニストの解釈に共通する「シャンソントリステ」のエレジーな苦悩はありません…」ハイフェッツの演奏の抑制に注目して、彼は正しく指摘しますこの拘束は決して寒さを意味するものではありません。

モスクワとレニングラードで、ハイフェッツはアウアーのクラスの昔の同志、ミロン・ポリアキン、レフ・ツェイトリンなどと会った。 彼はまた、かつてサンクトペテルブルク音楽院のアウアークラスの準備をしていた最初の教師であるナルバンディアンにも会いました。 過去を思い出して、彼は彼を育てた音楽院の廊下を歩き、長い間教室に立っていました。

ハイフェッツの生涯を年代順にたどる方法はなく、詮索の目から隠されすぎています。 しかし、新聞や雑誌の記事の平均的なコラムによると、彼に個人的に会った人々の証言によると、彼の生き方、性格、性格についてある程度の考えを得ることができます。

K. フレッシュは次のように書いています。 彼の顔の特徴は動かず、荒々しく見えます。 しかし、これは彼が本当の気持ちを隠すための仮面にすぎません.. 彼には微妙なユーモアのセンスがあり、最初に会ったときは疑いません。 ハイフェッツは平凡な学生のゲームを陽気に模倣します。

同様の機能は、Nicole Hirsch によっても指摘されています。 彼女はまた、ハイフェッツの冷淡さと傲慢さは純粋に外面的なものであると書いています。 たとえば、パリでは、年配のミュージシャンのために喜んでコンサートを行いました。 ヒルシュはまた、彼はユーモアやジョークが大好きで、愛する人たちと一緒に面白い番号を投げ出すことを嫌いではないと述べています。 この機会に、彼女は興行主モーリス・ダンデロとの面白い話を引用します。 かつて、コンサートの開始前に、キーフェッツはコントロールしていたダンデロを彼の芸術的な部屋に呼び、公演前であってもすぐに彼に料金を支払うように頼んだ。

「しかし、アーティストはコンサートの前に支払われることはありません。

– 私は主張します。

— ああ！ ほっといて！

これらの言葉で、ダンデロはお金が入った封筒をテーブルに投げ、コントロールに行きます。 しばらくして、彼はハイフェッツにステージに入ることについて警告するために戻ってきましたが、部屋が空であることに気づきました。 フットマンもヴァイオリンケースも日本人メイドも誰もいません。 テーブルの上にあるのは封筒だけです。 ダンデロはテーブルに座り、「モーリス、コンサートの前にアーティストにお金を払うな。 みんなで映画館に行きました。」

興行主の様子が想像できます。 実際、会社全体が部屋に隠れて、ダンデロを喜んで見ていました。 彼らはこの喜劇に長い間耐えることができず、大笑いしました。 しかし、ヒルシュ氏は、ダンデロはおそらく、その日の夜、首から滴り落ちる冷や汗を一日の終わりまで決して忘れないだろうと付け加えた.

一般に、彼女の記事には、ハイフェッツの性格、趣味、家庭環境に関する多くの興味深い詳細が含まれています。 ハーシュは、コンサート後のディナーへの招待を拒否する場合、それは彼がXNUMX、XNUMX人の友人をホテルに招待して、自分で調理した鶏肉を個人的に切るのが好きだからだと書いています. 「彼はシャンパンのボトルを開け、舞台衣装を家に着替えます。 アーティストは幸せな人だと感じます。

パリにいる間、彼はすべてのアンティークショップを調べ、自分のためにおいしいディナーを手配します. 「彼はすべてのビストロの住所とアメリカン スタイルのロブスターのレシピを知っています。ナプキンを首に巻き、名声や音楽のことは忘れて、ほとんど指で食べます。」アトラクション、美術館; 彼はいくつかのヨーロッパ言語に堪能です - フランス語 (地元の方言や一般的な専門用語まで)、英語、ドイツ語。 文学、詩を見事に知っています。 たとえば、彼が詩を暗記しているプーシキンに狂ったように恋をしている。 しかし、彼の文学的な好みには奇妙な点があります。 妹の S. ハイフェッツによると、彼はロマン ロランの作品を非常に冷静に扱い、「ジャン クリストフ」として彼を嫌っています。

音楽では、ハイフェッツはクラシックを好みます。 現代の作曲家の作品、特に「左翼」の作品が彼を満足させることはめったにありません。 同時に、ロックンロールタイプのジャズ音楽が彼を怖がらせるので、彼はジャズが好きです。 「ある晩、有名な漫画家の話を聞くために地元のクラブに行きました。 突然、ロックンロールの音が聞こえてきました。 私は意識を失っているように感じました。 むしろ、彼はハンカチを取り出し、それをバラバラに引き裂き、耳を塞いだ.

ハイフェッツの最初の妻は、有名なアメリカの映画女優フローレンス・ヴィダーでした。 彼の前に、彼女は優秀な映画監督と結婚していました。 フィレンツェから、ハイフェッツは息子と娘の XNUMX 人の子供を残しました。 彼は二人にヴァイオリンを教えた。 娘は息子よりも徹底的にこの楽器をマスターした. 彼女はよく父親のツアーに同行します。 息子に関しては、ヴァイオリンに少しだけ興味があり、音楽ではなく、父親と競争して切手を集めることを好みます。 現在、Jascha Heifetz は、世界で最も豊富なヴィンテージ コレクションの XNUMX つを持っています。

ハイフェッツはほぼ常にカリフォルニアに住んでおり、ハリウッドに近いロサンゼルス郊外の絵のように美しいビバリーヒルに自分の別荘を持っています。

ヴィラには、テニスコート、卓球台など、あらゆる種類のゲームに最適なグラウンドがあり、その無敵のチャンピオンは家の所有者です。 ハイフェッツは優れたアスリートです。彼は泳ぎ、車を運転し、見事にテニスをします。 したがって、おそらく、彼はすでに60歳を超えていますが、体の活力と強さに驚かされます。 数年前、彼に不快な出来事が起こりました。彼は股関節を骨折し、6 か月間故障していました。 しかし、彼の鉄の体は、この物語から無事に抜け出すのに役立ちました.

ハイフェッツは努力家です。 彼は慎重に取り組んでいますが、今でもバイオリンをよく弾きます。 一般的に、人生と仕事の両方で、彼は非常に組織的です。 組織化、思慮深さは彼のパフォーマンスにも反映されており、常に彫刻のようなフォルムを追求しています。

彼は室内楽が大好きで、家ではチェロ奏者のグリゴリー・ピャチゴルスキーやヴィオラ奏者のウィリアム・プリムローズ、アーサー・ルビンスタインと一緒に音楽を演奏することがよくあります。 「時々、彼らは 200 ～ 300 人の聴衆を選んで『豪華なセッション』を行います。」

近年、ハイフェッツがコンサートを行うことはめったにありません。 そのため、1962 年に彼が行ったコンサートは、アメリカで 6 回、ロンドンで 4 回、パリで 1 回の 1 回のみでした。 彼は非常に裕福で、物質的な側面には興味がありません。 ニッケル・ハーシュは、芸術家としての人生で彼が作った 160 枚のレコードから受け取ったお金だけで、彼は人生の終わりまで生きることができるだろうと報告しています。 伝記作家は、過去数年間、ハイフェッツはめったに演奏しなかったと付け加えました.週にXNUMX回以上.

ハイフェッツの音楽への関心は非常に幅広く、彼はバイオリニストであるだけでなく、優れた指揮者であり、才能のある作曲家でもあります。 彼は多くの一流の演奏会の編曲とヴァイオリンのための彼自身のオリジナル作品を数多く持っています。

1959年、ハイフェッツはカリフォルニア大学でヴァイオリンの教授職に招かれました。 彼は 5 人の学生と 8 人のリスナーを受け入れました。 彼の生徒の XNUMX 人であるビバリー ソマは、ハイフェッツがバイオリンを持ってクラスに来て、途中で演奏テクニックを実演していると言います。

ハイフェッツは、学生が毎日音階で練習し、バッハのソナタ、クロイツァーのエチュード (彼は常に自分で演奏しており、「私のバイブル」と呼んでいます)、カール フレッシュの弓なしヴァイオリンのための基本エチュードを演奏するべきだと主張していると報告しています。 学生とうまくいかないことがある場合、ハイフェッツはこの部分にゆっくりと取り組むことをお勧めします. 生徒たちへの別れの言葉として、彼は次のように述べています。 自分の栄誉に安住せず、自分自身に割引を与えないでください。 何かうまくいかない場合は、バイオリンや弦などを責めないでください。自分のせいだと自分に言い聞かせ、自分の欠点の原因を自分で見つけてみてください…」

彼の考えを締めくくる言葉は平凡に思える。 しかし、あなたがそれについて考えるならば、偉大な芸術家の教育方法のいくつかの特徴についての結論を引き出すことができます。 スケール… ヴァイオリンの学習者がそれらを重要視しないことがどれだけあるか、そして制御された指のテクニックを習得するためにそれらからどれだけの使用が得られるか! ハイフェッツは、これまでクロイツァーのエチュードに頼りながら、アウアーの古典派にもどれほど忠実であったことでしょう。 そして最後に、彼が学生の独立した仕事、内省する能力、自分自身に対する批判的態度、これらすべての背後にある何という厳しい原則をどれほど重要視しているのか！

Hirsch によると、Kheifets は 5 人ではなく 6 人の生徒を彼のクラスに受け入れ、彼らを家に定住させました。 「彼らは毎日マスターと会い、彼のアドバイスを参考にしています。 彼の生徒の 1962 人であるエリック フリードマンは、ロンドンで成功裏にデビューしました。 1966年、彼はパリでコンサートを行いました。 XNUMX年、モスクワのチャイコフスキー国際コンクールで優勝。

最後に、ハイフェッツの教育法に関する情報は、上記とは多少異なりますが、雑誌「ミュージカル ライフ」に転載された「サタデー イブニング」のアメリカ人ジャーナリストによる記事に記載されています。ヒルズ。 ミュージシャンの髪は灰色になり、少し太くなり、過去数年の痕跡が顔に見えますが、彼の明るい目はまだ輝いています。 おしゃべりが大好きで、熱心に真摯に話します。 ステージ上では、Kheifets は冷静で控えめに見えますが、家では彼は別人です。 彼の笑い声は温かく心のこもったものに聞こえ、話すときは表情豊かなジェスチャーをします。」

彼のクラスでは、Kheifetz は毎日ではなく、週に 2 回運動しています。 繰り返しになりますが、この記事では、彼が受け入れテストでプレイするために必要なスケールについて説明します. 「ハイフェッツは、それらを卓越性の基盤と考えています。」 「彼は非常に要求が厳しく、1960 年に XNUMX 人の学生を受け入れた後、夏休み前に XNUMX 人を拒否しました。

「今は生徒が XNUMX 人しかいません」と彼は笑いながら言いました。 「いつか誰もいない講堂に来て、しばらく一人で座って家に帰るのではないかと心配しています。 – そして、彼はすでに真剣に付け加えました: これは工場ではありません, ここで大量生産を確立することはできません. 私の生徒のほとんどは、必要なトレーニングを受けていませんでした。」

「私たちは優秀な教師を切実に必要としています」と Kheyfets 氏は続けます。 「誰も一人で演奏することはなく、誰もが口頭での説明に限定されています…」ハイフェッツによれば、教師が上手に演奏し、生徒にこれまたはその作品を見せることができる必要があります。 「そして、どんな理論的推論もそれに取って代わることはできません。」 彼は教育学についての彼の考えを次の言葉で締めくくっています。 正しく再生するために押すだけで十分なボタンはありません。 あなたは一生懸命働かなければなりません、そうすればあなたのバイオリンだけが鳴ります。

これらすべてが、アウアーの教育的態度とどのように共鳴しているのか!

ハイフェッツの演奏スタイルを考えると、カール・フレッシュは彼の演奏に極端な極をいくつか見ています。 彼の意見では、Kheifets は創造的な感情を伴わずに「片手で」プレイすることがあります。 「しかし、彼にインスピレーションが訪れると、最高のアーティスト兼アーティストが目覚めます。 そのような例には、その芸術的な色で珍しいシベリウス協奏曲の彼の解釈が含まれます。 彼女は録画中です。 ハイフェッツが内面の熱意なしにプレーする場合、容赦なく冷たい彼のゲームは、驚くほど美しい大理石の像にたとえることができます。 バイオリニストとして、彼は常に何に対しても準備ができていますが、アーティストとして、彼は常に内面的であるとは限りません..」

Flesh が Heifetz のパフォーマンスの極点を指摘する点では正しいが、私たちの意見では、彼はそれらの本質を説明する点で完全に間違っている。 そして、そのような豊かな音楽家は、「片手」で演奏することさえできるのでしょうか? それは不可能です！ もちろん、ポイントは別の何かです-ハイフェッツの個性、音楽のさまざまな現象に対する彼の理解、それらへのアプローチ. ハイフェッツでは、芸術家として、あたかも XNUMX つの原則が対立しているかのように、互いに密接に相互作用し、合成しますが、場合によっては一方が支配し、他の場合には他方が支配するようになっています。 これらの始まりは崇高に「古典的」であり、表現力豊かで劇的です。 フラッシュがハイフェッツのゲームの「容赦なく冷たい」球体を驚くほど美しい大理石の像と比較するのは偶然ではありません。 そのような比較では、高い完成度の認識があり、カイフェッツが「片手で」演奏した場合、アーティストとしてパフォーマンスの「準備ができていない」ことは達成できません。

彼の記事の XNUMX つで、この作品の著者は、ハイフェッツの演奏スタイルを現代の「高度な古典主義」のスタイルと定義しました。 これは真実に沿っているように私たちには思えます。 実際、古典的なスタイルは通常、崇高であると同時に厳格な芸術、哀れであると同時に厳しい、そして最も重要なことに、知性によって制御されるものとして理解されています. 古典主義は知的化されたスタイルです。 しかし、結局のところ、言われたことはすべて、いずれにせよ、彼の舞台芸術の「極」のXNUMXつに、ハイフェッツに非常に当てはまります。 ハイフェッツの性質の際立った特徴としての組織化についてもう一度思い出してみましょう。それは彼のパフォーマンスにも表れています。 このような音楽的思考の規範的な性質は、古典主義者の特徴であり、ロマンチックなものではありません。

私たちは彼の芸術のもう XNUMX つの「極」を「表現と劇的」と呼びました。Flesh はその本当に素晴らしい例を挙げました。シベリウス協奏曲の録音です。 ここですべてが沸騰し、情熱的な感情の噴出で沸騰します。 「無関心」、「空っぽ」のメモは XNUMX つもありません。 しかし、情熱の火には厳しい意味合いがあります。これはプロメテウスの火です。

ハイフェッツの劇的なスタイルのもう XNUMX つの例は、真に火山のエネルギーに満ちた非常にダイナミックなブラームス協奏曲の演奏です。 その中でハイフェッツがロマンチックではなく古典的な始まりを強調していることは特徴的です。

ハイフェッツについては、アウアー学派の原則を保持しているとよく言われます。 ただし、正確に何を、どれが通常は示されていません。 彼のレパートリーのいくつかの要素はそれらを思い出させます。 ハイフェッツは、かつてアウアーのクラスで学んだ作品を演奏し続けており、ブルッフの協奏曲、ヴィエターナ第 XNUMX 番、エルンストのハンガリーのメロディーなど、私たちの時代の主要なコンサート プレーヤーのレパートリーをほとんど残しています。

しかしもちろん、これは生徒と教師を結びつけるだけではありません。 アウアー学校は、メロディアスな「ボーカル」楽器演奏を特徴とする、XNUMX世紀の楽器芸術の高い伝統に基づいて開発されました。 自慢のベルカントの一種である純血で豊かなカンティレーナも、特にシューベルトの「アヴェ、マリー」を歌うとき、ハイフェッツの演奏を際立たせます。 しかし、ハイフェッツのインストルメンタルスピーチの「発声」は、その「ベルカント」だけでなく、歌手の情熱的な独白を彷彿とさせる熱く宣言的なイントネーションで構成されています。 そしてこの点で、彼はおそらく、もはやアウアーの相続人ではなく、むしろシャリアピンの相続人です。 ハイフェッツが演奏したシベリウス協奏曲を聴くと、彼のフレーズのイントネーションの仕方は、経験から「絞られた」喉と特徴的な「呼吸」、「入り口」で発声されたかのように、シャリアピンの朗読に似ていることがよくあります。

アウアー シャリアピンの伝統を踏襲すると同時に、カイフェッツはそれらを非常に近代化しています。 1934 世紀の芸術は、ハイフェッツのゲームに固有のダイナミズムに慣れていませんでした。 ハイフェッツが「鉄」の、真にオスティナートなリズムで演奏するブラームス協奏曲をもう一度指摘しましょう。 メンデルスゾーンの協奏曲に「メンデルスゾーン主義」が存在しないことと、チャイコフスキーの協奏曲のカンゾネットにエレジーな苦悩があることについて彼が書いている、ヤンポルスキーのレビュー（XNUMX）の明らかな行も思い出してください。 したがって、ハイフェッツのゲームから、XNUMX世紀のパフォーマンスの非常に典型的なもの、つまりセンチメンタリズム、繊細な愛情、ロマンチックなエレジシズムが消えます。 そしてこれは、ハイフェッツがタルトポルタメントであるグリッサンドをよく使うという事実にもかかわらずです。 しかし、それらは、鋭いアクセントと相まって、XNUMX世紀およびXNUMX世紀初頭のバイオリニストの敏感な滑空とは非常に異なる、勇敢で劇的な音を獲得します。

一人の芸術家が、どんなに広く多面的であっても、その時代の美的傾向をすべて反映することはできません。 それでも、ハイフェッツについて考えると、私たちの現代性の非常に重要で、非常に重要で、非常に明白な特徴が具現化されたのは、彼のすべての外観、すべてのユニークな芸術に無意識のうちにあるという考えです。

L.ラーベン、1967年