ポール・ヒンデミット |

パウル・ヒンデミット

私たちの運命は人間が創造した音楽であり、世界の音楽に静かに耳を傾けます。 遠い世代の心を呼び寄せる 兄弟の精神的な食事のために。 G.ヘッセ

P.ヒンデミットは、XNUMX世紀の認められた音楽の古典のXNUMXつであるドイツ最大の作曲家です。 普遍的なスケールの個性 (指揮者、ヴィオラとヴィオラ ダモーレの演奏者、音楽理論家、広報担当者、詩人 - 自作のテキストの著者) であるヒンデミットは、作曲活動においても普遍的でした。 哲学的に重要な交響曲や未就学児向けのオペラ、実験的な電子楽器のための音楽、古い弦楽アンサンブルのための作品など、彼の作品で取り上げられないタイプやジャンルの音楽はありません。 ソリストとして彼の作品に登場せず、彼自身が演奏できなかった楽器はありません (同時代の人々によると、ヒンデミットは彼のオーケストラ スコアのほとんどすべてのパートを演奏できる数少ない作曲家の XNUMX 人でした。 – 「オールミュージシャン」（オールラウンドミュージシャン）の役割を彼にしっかりと割り当てました。 XNUMX世紀のさまざまな実験的傾向を吸収した作曲家の音楽言語自体も、包括性への欲求によって特徴付けられます。 同時に、常に原点、JS バッハ、後に J. ブラームス、M. レーガー、A. ブルックナーへと急いでいます。 ヒンデミットの創造的な道は、新しい古典の誕生の道です。若さの論争の融合から、彼の芸術的信条のますます深刻で思慮深い主張まで.

ヒンデミットの活動の始まりは20年代と一致しました。 – ヨーロッパの芸術における集中的な検索のストリップ。 近年の表現主義の影響 (O. ココシュカのテキストに基づくオペラ「殺人者、女性の希望」) は、比較的急速に反ロマンチックな宣言に道を譲ります。 グロテスク、パロディ、すべての哀愁に対する痛烈な嘲笑（オペラ「今日のニュース」）、ジャズとの同盟、大都市のノイズとリズム（ピアノ組曲 1922） - すべてが共通のスローガンの下で統合されました - 「ロマンチシズムでダウン。 」 若い作曲家の行動計画は、ヴィオラ ソナタ Op. 21 #1: 「ペースは必死です。 音の美しさは二の次です。 しかし、その時でさえ、文体検索の複雑な範囲では新古典主義の方向性が支配的でした. ヒンデミットにとって、新古典主義は多くの言語的マニエリスムの XNUMX つであるだけでなく、何よりも主要な創造的原則、「強くて美しい形」（F. ブゾーニ）の探求、安定した信頼できる思考規範を開発する必要性でした。古いマスターに。

20代後半まで。 最終的に作曲家の独自のスタイルを形成しました。 ヒンデミットの音楽の荒々しい表現は、それを「木版画の言語」にたとえる理由を与えてくれます。 ヒンデミットの新古典派の情熱の中心となったバロックの音楽文化への導入は、ポリフォニック手法の広範な使用で表現されました。 フーガ、パッサカリア、線形ポリフォニーの技法は、さまざまなジャンルの作曲を飽和させます。 その中には、ボーカルサイクル「マリアの生涯」（R.リルケの駅で）やオペラ「カルデラック」（TAホフマンの短編小説に基づく）があり、音楽の発達法則の固有の価値は次のとおりです。ワーグネリアンの「音楽劇」に対するカウンターバランスとして認識されています。 20 年代の Hindemith の最高の作品に名前の付いた作品と共に。 （おそらく、そして一般的に、彼の最高の作品には）一連の室内楽音楽（ソナタ、アンサンブル、協奏曲）が含まれており、純粋に音楽的な概念で考える作曲家の自然な素因が最も肥沃な土壌を見つけました。

インストゥルメンタルのジャンルにおけるヒンデミットの非常に生産的な作品は、彼の演奏イメージと切り離すことはできません。 有名な L. アマール カルテットのヴィオリストおよびメンバーとして、作曲家はさまざまな国でコンサートを行いました (1927 年のソ連を含む)。 当時、彼はドナウエッシンゲンでの新しい室内楽のフェスティバルの主催者であり、そこで鳴らされたノベルティに触発され、同時にフェスティバルの一般的な雰囲気を音楽前衛のリーダーのXNUMX人として定義しました。

30代。 ヒンデミットの作品は、より明確で安定したものへと引き寄せられます。これまで盛り上がっていた実験的な潮流の「スラッジ」の自然な反応は、すべてのヨーロッパの音楽で経験されました。 Hindemith にとって、日常生活の音楽である Gebrauchsmusik のアイデアは、ここで重要な役割を果たしました。 作曲家は、さまざまな形式のアマチュア音楽制作を通じて、現代のプロの創造性によって大衆リスナーの喪失を防ぐことを意図していました. しかし、ある種の自制心は、応用的で有益な実験だけでなく、彼の特徴でもあります。 音楽に基づくコミュニケーションと相互理解のアイデアは、「ハイ スタイル」の作品を作成する際に、ドイツの巨匠から離れることはありません。曲はありません」（「Bose Menschen haben keine Lleder」）。

音楽の創造性の科学的客観的根拠の探求、音楽の永遠の法則を理論的に理解し実証したいという欲求は、その物理的性質のために、ヒンデミットによる調和のとれた古典的なバランスのとれた声明の理想にもつながりました。 これが、科学者であり教師でもあるヒンデミットの長年の研究の成果である「作曲ガイド」（1936-41）が誕生した方法です。

しかし、おそらく、作曲家が初期の自給自足のスタイルの大胆さから離れた最も重要な理由は、新しい創造的なスーパータスクでした. ヒンデミットの精神的な成熟は、まさに 30 年代の雰囲気によって刺激されました。 – アーティストがすべての道徳的力を動員することを要求した、ファシストドイツの複雑で恐ろしい状況。 オペラ『ペインター マティス』（1938 年）が当時登場したのは偶然ではありません。これは、起こっていることと直接的に調和して多くの人に認識された深い社会ドラマでした（雄弁な連想は、たとえば、マインツの市場広場にあるルター派の本）。 作品自体のテーマは、Matis Grunewald の伝説的な伝記に基づいて開発された芸術家と社会という、非常に関連性があるように聞こえました。 ヒンデミットのオペラがファシスト当局によって禁止され、すぐに同名の交響曲の形でその生活を始めたことは注目に値します（その3つの部分は、グリューネヴァルトが描いたイーゼンハイムの祭壇画の絵と呼ばれています：「天使のコンサート」 、「埋葬」、「聖アンソニーの誘惑」）。

ファシストの独裁政権との対立は、作曲家の長く取り返しのつかない移住の理由となった。 しかし、ヒンデミットは故郷を離れて（主にスイスとアメリカに）長年住んでいましたが、ドイツ音楽の本来の伝統と、彼が選んだ作曲家の道に忠実であり続けました。 戦後も、彼は楽器のジャンルを優先し続けました（ウェーバーの主題の交響的変容、ピッツバーグとセレナの交響曲、新しいソナタ、アンサンブル、および協奏曲が作成されました）。 ヒンデミットの近年の最も重要な作品は交響曲「世界のハーモニー」（1957年）で、同名のオペラの素材に基づいています（天文学者I.ケプラーの精神的な探求と彼の困難な運命について語っています）。 . 構成は壮大なパッサカリアで終わり、天体の丸いダンスを描写し、宇宙の調和を象徴しています。

実生活の混乱にもかかわらず、この調和への信念は、作曲家のその後のすべての作品に浸透しました。 説教を保護するパトスがますますしつこく響きます。 The Composer's World (1952) で、ヒンデミットは現代の「娯楽産業」に宣戦布告し、一方で最新の前衛音楽のエリート主義的テクノクラシーにも宣戦布告し、彼の意見では真の創造性精神に等しく敵対しています。 . ヒンデミットの警備には明らかな代償がありました。 彼の音楽スタイルは 50 年代のものです。 時にはアカデミックレベリングに満ちています。 作曲家の教訓や批判的な攻撃から自由ではありません。 しかし、ドイツの巨匠の最高の作品の主要な道徳的および美的「神経」が存在するのは、まさにこの調和への渇望であり、ヒンデミット自身の音楽ではかなりの抵抗力を経験しています。 ここで彼は偉大なバッハの信奉者であり続け、同時に人生のすべての「病気」の質問に答えました。

T.レフト

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