運指|

APPLICATION (ラテン語 applico – I apply, I press; 英語の運指; フランス語の doigte; イタリア語の digitazione、diteggiature; ドイツ語の Fingersatz、Applikatur から) – 音楽を演奏するときに指を並べて交互にする方法。 楽器、および注記でのこの方法の指定。 自然で合理的なリズムを見つける能力は、楽器奏者の演奏技術の最も重要な側面の XNUMX つです。 A. の値は、l の時間との内部接続によるものです。 インストルメントの方法。 ゲーム。 厳選されたA.はその表現力に貢献し、技術的な克服を容易にします。 演奏者が音楽をマスターするのに役立ちます。 製品、それを一般的かつ詳細にすばやくカバーし、ミューズを強化します。 メモリ、シートからの読み取りを容易にし、弦のパフォーマーのために、ネック、キーボード、バルブの方向の自由を開発します。 楽器はイントネーションの純度にも貢献します。 必要な響きと動きやすさを同時に提供するA.の巧みな選択は、演奏の質を大きく左右します。 どのパフォーマーの A. にも、彼の時代に共通する特定の原則とともに、個々の特徴が現れます。 A.の選択は、パフォーマーの手の構造（指の長さ、柔軟性、ストレッチの程度）によってある程度影響を受けます。 同時に、A.は主に、作業、実行計画、およびその実装に対する個々の理解によって決定されます。 この意味で、A の美学について話すことができます。A の可能性は、楽器のタイプとデザインに依存します。 それらは、キーボードとストリング用に特に幅が広いです。 弦楽器（ヴァイオリン、チェロ）は弦楽器に限定されます。 摘み取られた、特に精神のために。 ツール。

A. 音符では、この音またはその音をどの指で取るかを示す数字で示されます。 弦楽器の楽譜で。 弦楽器では、左手の指は 1 ～ 4 の数字 (人差し指から小指まで) で示され、チェロ奏者による親指の押し付けは記号で示されます。 鍵盤楽器の音符では、指の指定は 1 ～ 5 の数字 (それぞれの手の親指から小指まで) で受け付けます。 以前は、他の呼称も使用されていました。 A. の一般原則は、ミューズの進化に応じて、時間の経過とともに変化しました。 art-vaだけでなく、ミューズの改良から。 ツールと演奏技術の開発。

Aの最も初期の例. 提示: 弓楽器用 – 「音楽に関する論文」 (「Tractatus de musica」、1272 年から 1304 年の間) チェコ語。 理論家のヒエロニムス・モラフスキーを冷やす (A. 5弦用。 fidel viola)、鍵盤楽器用 – 論文「The Art of Performing Fantasies」(「Arte de tacer Fantasia …」、1565) および「Organ or Instrumental Tablature」(「Orgel-oder Instrumenttabulatur」のスペイン人 Thomas による) …」、1571) ドイツ語。 オルガニスト E. アンマーバッハ。 これらのAの特徴的な機能。 – 使用する指の数が限られている: 弓の楽器を演奏するときは、主に最初の XNUMX 本の指と開いた弦のみが組み合わされ、半音階で同じ指でスライドすることも使用されました。 半音; キーボードでは、中指のみのシフトに基づいて算術演算が使用され、極端な指は、まれな例外を除いて非アクティブでした。 同様のシステムは、将来的には弓を弾くヴィオールとハープシコードの典型的なものであり続けます. 15世紀には、主にセミポジションとファーストポジションに限定されたヴィオール演奏は、ポリフォニックで和音的でした。 ヴィオラ ダ ガンバのパッセージ技法は 16 世紀に使用され始め、位置の変更は 17 世紀と 18 世紀の変わり目に始まりました。 はるかに発達したのはA. 16〜17世紀のハープシコードで。 ソロ楽器になりました。 彼女はさまざまなテクニックで際立っていました。 特異性 主にハープシコード音楽の芸術的イメージの範囲によって決定されました。 チェンバロ奏者によって培われたミニチュアのジャンルは、主に位置（手の「位置」内）で、細かい指のテクニックを必要としました。 したがって、親指を挿入することを避け、他の指を挿入して移動することを優先します (4 度から 3 度まで、3 度から 4 度まで)、XNUMX つのキーでの指の静かな変更 (doigté 代用)、黒鍵から白鍵への指の滑り。 one (doigté de glissé) など これらの方法 A. Fによって体系化されました。 論文「ハープシコードを演奏する芸術」（「L'art de toucher le clavecin」、1716）のクープラン。 さらなる進化 a. 関連付けられていた: 弦楽器の演奏者、主にバイオリニストの間で、位置演奏の開発、位置から位置への移行の技術、鍵盤楽器の演奏者の間で、キーボードを習得する必要がある親指を置く技術の導入分解する。 手の「位置」（このテクニックの導入は、通常、Iの名前に関連付けられています. C. バハ）。 ヴァイオリンの基礎 A. 楽器のネックを位置に分割し、デコンプを使用することでした。 フレットボード上の指の配置の種類。 指の自然な配置に基づいてフレットボードを XNUMX つの位置に分割し、各弦にクロムを配置すると、M. 彼の「オルフェウスの学校」（「L'école d'Orphée」、1738）のコレット。 A. は、ポジションの範囲の拡大と縮小に基づいて、F. によって提案されました。 ヴァイオリン学校での演奏の芸術でジェミニアーニ op. 9、1751）。 お問い合わせ A. リズミカルで。 パッセージとストロークの構造は L で示されました。 モーツァルトの「基本的なバイオリン学校の経験」（「Versuch einer gründlichen Violinschule」、1756）。 あとⅢ。 ベリオは、ヴァイオリン A の区別を定式化しました。 Aの カンチレナとA. 技術者は、diff を設定して配置します。 彼の「偉大なヴァイオリン学校」（「Grande method de violon」、1858年）で彼らが選んだ原則。 パーカッションの仕組み、リハーサルの仕組み、ハンマーアクション ピアノのペダル機構は、ハープシコードとはまったく異なる原理に基づいており、ピアニストに新しい技術をもたらしました。 そして芸術。 機能を提供します。 Yの時代。 ハイドナ、V. A. モーツァルトとL. ベートーベン、「XNUMX 本指」の FP に移行します。 A. このいわゆるの原則。 クラシックまたはトラディショナル fp。 A. といった方法論にまとめました。 「完全な理論と実践のピアノ学校」（「Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule」、op. 500、1830年頃）K. ツェルニーとピアノの学校。 I.

18世紀にバイオリン演奏の影響を受けて、チェロのA.が形成されました。 楽器の大きな (バイオリンと比較して) サイズと、結果として生じる垂直方向の保持方法 (足元) が、チェロ バイオリンの特異性を決定しました。 1 番と 2 番、および 1 番と 3 番の指ではなく、全音の最初の位置で演奏すること)、ゲームでの親指の使用 (いわゆる賭けの受け入れ)。 A. チェロの原則は、M. Correta (ch.「On fingering in the最初とその後の位置」、「親指の賦課について – レート」)。 賭けの受信の開発は、L. ボッケリーニの名前に関連付けられています (24 番目の指の使用、高い位置の使用)。 将来的には、体系的な J.-L. デュポールは、チェロの指使いと弓の指揮に関する著書『Essai sur le doigté du violoncelle et sur la contracte de l'archet』（1741 年）で、チェロの音響の原理を概説しました。 この作品の主な意義は、ピアノのスケールを合理化することで、ガンボ（およびある程度はバイオリン）の影響から解放され、チェロ特有の特徴を獲得することで、チェロピアノ固有の原則の確立に関連しています。

19 世紀のロマンティックなトレンドの主要な演奏者 (N. パガニーニ、F. リスト、F. ショパン) は、パフォーマンスの「利便性」ではなく、パフォーマンスへの内部対応に基づいて、A. の新しい原則を主張しました。ミューズ。 コンテンツ、対応するの助けを借りて達成する能力について。 A. 最も明るい音または色。 効果。 パガニーニは、A.、osn.のテクニックを導入しました。 指のストレッチと長距離ジャンプで、各個人の範囲を最大限に活用します。 文字列; そうすることで、彼はヴァイオリン演奏の立場を克服しました。 パガニーニの演奏技術に影響を受けたリストは、FPの限界を押し広げました。 A. 親指を置いたり、2、3、5 指をずらしたり、交差させたり、黒鍵で親指と 5 指を広く使ったり、同じ指で一連の音を演奏したりしました。

ポストロマンティック時代のK. Yu。 Davydovは、チェリストA.、osnを演奏する練習に導入されました。 XNUMXつの位置で手の位置を変えずに指板上の指の動きを徹底的に使用するのではなく（B. Rombergの個人でドイツの学校によって培われた、いわゆる位置平行法の原則）、しかし手の可動性と頻繁な位置の変更について。

開発。 20世紀になると、その有機的な性質がより深く明らかになります。 エクスプレスとの接続。 演奏技術（音の生成、フレージング、ダイナミクス、アゴジクス、アーティキュレーション、ピアニストの場合 – ペダライゼーションの方法）によって、Aの意味を明らかにします。 なんと心理学者。 要因と運指技術の合理化、技術の導入、DOSにつながります。 動きの経済性、自動化について。 現代の発展に大きく貢献。 fp。 A. Fが持ち込んだ。 ブゾーニは、同じA. この原理は、指の動きを自動化するための幅広い可能性を切り開き、ある程度、いわゆるの原理に関連付けられています。 「リズミック」A.では、Aで様々な応募をいただきました。 др。 ツール。 AP Casals は、A の新しいシステムを開始しました。 チェロ、osn. 指を大きく伸ばすと、XNUMX 弦のポジションの音量が XNUMX クォートの間隔まで増加します。左手の関節運動と、フレットボードでの指のコンパクトな配置の使用です。 カザルスのアイデアは、彼の学生である D. Aleksanyan の著書「Teaching the Cello」(「L' enseignement de violoncelle」、1914 年)、「Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello」(「Traité théorétique et pratique du violoncelle」、1922 年)、および組曲集の中でIによって。 C. チェロソロのためのバッハ. バイオリニスト E. イザイは、指のストレッチを使用して、位置のボリュームをXNUMX番目とXNUMX番目の間隔まで拡大し、いわゆるを導入しました。 「介在」バイオリン演奏。 彼はまた、開いた弦と倍音の助けを借りて、位置を「静かに」変えるテクニックを適用しました。 臨也の指使いを発展させ、F. クライスラーは、ヴァイオリンの開放弦を最大限に活用する技術を開発し、楽器の音の明るさと強さに貢献しました。 特に重要なのは、クライスラーによって導入された方法です。 詠唱では、旋律的で表現力豊かな音の組み合わせ（ポルタメント）のさまざまな使用、同じ音の指の置き換え、カンチレーナの4番目の指をオフにして3番目の指に置き換えることに基づいています。 現代のバイオリニストの演奏練習は、より柔軟で可動性のある位置感覚、フレットボード上の指の狭小配置、ハーフポジション、均等なポジションの使用に基づいています。 Mn。 モダンヴァイオリンのメソッド A. Kによって体系化されました。 「The Art of Violin Playing」（「Kunst des Violinspiels」、Teile 1-2、1923-28）のフラッシュ。 Aの多様な開発と応用において. フクロウの偉業。 演奏学校: ピアノ – A. B. ゴールデンワイザー、K. N. イグムノバ、G. G. ノイハウスと L. で。 ニコラエフ; バイオリニスト - L. M. ツェイトリナ A. そして。 ヤンポルスキー、D. F. オイストラフ（彼が提唱したポジションのゾーンに関する非常に実り多い提案）; チェロ - S. M. コゾルポワ、A. Ya Shtrimer、後で – M. L. ロストロポーヴィチ、A. カザルスの運指技法を使用し、多くの新しい技法を開発した AP ストゴルスキー。

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IMヤンポルスキー