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ソルミゼーション (楽音の名前から и E), ソルフェージュ, ソルフェギング

イタル。 solmisazione、solfeggio、solfeggiare、フランス語。 ソルミゼーション、ソルフェージュ、ソルフィエ、ネム。 Solmisation、solfeggioren、solmisieren、英語。 ソルミゼーション、ソルファ

1) 狭義の中世。 西ヨーロッパの音節 ut、re、mi、fa、sol、la を使ってメロディーを歌う練習。Guido d'Arezzo によって六弦のステップを示すために導入されました。 広い意味で – 音節名でメロディーを歌うあらゆる方法. ステップ k.-l. スケール(相対的なS.)または名前で。 絶対音感(絶対音感)に対応する音。 音楽から歌うことを学ぶ. 最も古い音節体系 - 中国語 (ペンタトニック)、インド語 (XNUMX ステップ)、ギリシャ語 (テトラコード)、ギドニア語 (ヘキサコード) - は相対的なものでした。 グイドは聖ヨハネの賛美歌を使用しました:

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彼はテキストの各「行」の最初の音節を名前として使用しました。 ヘキサコードのステップ。 この方法の本質は、ヘキサコードのステップの名前と聴覚表現との間に強い関連性を開発することでした。 その後、ソ連を含む多くの国でグイドの音節が、音の絶対的な高さを表すために使用されるようになりました。 グイド自身のシステムでは、音節名. 1574 つの定義に関連付けられていません。 身長; たとえば、音節 ut が名前として使用されました。 数段踏みます。 ヘキサコード: ナチュラル (c)、ソフト (f)、ハード (g)。 メロディーが 1696 つのヘクサコードの制限内に収まることはめったにないという事実を考慮すると、S. では別のヘクサコードへの切り替え (突然変異) が必要になることがよくありました。 これは、音節名の変更によるものでした。 (たとえば、a という音は、ナチュラル ヘキサコードでは la、ソフト ヘキサコードでは mi という名前でした)。 当初、音節 mi と fa は常に半音の位置を示し、正しいイントネーションを保証していたため、変異は不便とは見なされていませんでした (したがって、中世の音楽理論の翼のある定義: 「Mi et fa sunt tota musica」 – 「ミとファはすべて音楽です」) . 音階の XNUMX 度を指定する音節 si の導入 (X. Valrant、Antwerp、XNUMX 年頃) により、XNUMX つのキー内の突然変異が不要になりました。 XNUMX 段階の「ガンマから si」は、「任意の文字指定の音から開始する」(E. リュリエ、パリ、XNUMX​​XNUMX 年)、つまり相対的な意味で使用されました。 このようなソルミゼーションが呼ばれるようになりました。 前者の「突然変異」とは対照的に、「転置」。

インストゥルメントの役割の増加。 音楽はフランスで音節 ut、re、mi、fa、sol、la、si を使用して c、d、e、f、g、a、h の音を表すようになり、新しい、 C.の絶対的なやり方、トリーは名前を受け取りました。 自然なソルフェギング (「solfier au naturel」) は、臨時記号が考慮されていないためです (モンテクレア、パリ、1709​​1802 年)。 自然な S. では、音節 mi – fa の組み合わせは、小さい秒だけでなく、大きいまたは増加した秒 (ef、e-fis、es-f、es-fis) も意味する可能性があるため、モンテクレア法では音程のトーン値の研究、例外ではありませんが、困難な場合は、「移調」S. ナチュラル S. の使用が、首都作品「パリの音楽院で教えるためのソルフェージュ」の登場後に広まりました。 L. ケルビーニ、FJ ゴセック、EN メグルらによって編纂されました (XNUMX 年)。 ここでは、絶対的な S. のみが必須で使用されました。 インストルメント伴奏、デジタル ベースの形で再生されます。 ノートから歌うスキルの習得は、多くの人によって提供されました。 XNUMX種類のトレーニング演習:リズミカル。 間隔からのスケールとシーケンスのバリアント。最初は C-dur で、次に他のキーで。 伴奏をつけて歌うことで正しいイントネーションが得られました。

「ソルフェージュ」は、キーのシステムをナビゲートするのに役立ちました。 それらは、その時までに形成されたモーダル思考の大小の機能的な倉庫に対応していました。 すでに JJ ルソーは自然リズムのシステムを批判しました。なぜなら、モーダル ステップの名前が無視され、音程の音価の認識や聴覚の発達に寄与しなかったからです。 「ソルフェージュ」はこれらの欠点を解消しませんでした。 さらに、彼らは将来の専門家を対象としており、非常に時間のかかるトレーニングセッションを提供していました。 合唱団に参加するアマチュア歌手の学校の歌唱レッスンやトレーニングに。 マグカップ、簡単な方法が必要でした。 これらの要件は、ルソーのアイデアに基づいて作成されたガレン-パリ-シェーブ法によって満たされました。 教育の初期段階で数学と歌唱の学校教師 P. ガレンは、改良されたルソー デジタル表記法を使用しました。この表記法では、長音階は数字の 1、2、3、4、5、6、7、短音階で指定されていました。 6、7、1、2、3、4、5 の数字で、ステップを増やしたり減らしたりします。 ソルミゼーション | и ソルミゼーション |)、調性 – 録音の先頭に対応するマークを付けます (たとえば、「Ton Fa」は F-dur の調性を意味します)。 数字で示される音符は、ut、re、mi、fa、sol、la、si の音節で歌わなければなりませんでした。 ガレノスは変更された音節を導入して変更を示しました。 ステップ(増加の場合は母音で終わり、減少の場合は母音 eu で終わります)。 しかし、彼はデジタル表記法を、一般に受け入れられている 20 行表記法を研究するための準備としてのみ使用しました。 彼の生徒である E. パリはリズム システムを豊かにしました。 音節 (「la langue des durées」 – 「期間の言語」)。 E. Sheve、多数の方法論の著者。 マニュアルと教科書、合唱団は1883年間サークルを率いていました。 歌って、システムを改善し、その認識を達成しました。 1905 年に、ガレン - パリ - チーブ システムが最初に公式に推奨されました。 学校、20年、およびcf。 フランスの学校。 1540 世紀のフランスの音楽院では、ナチュラル S. が使用されました。 一般教育で。 学校は普通の音符を使用しますが、ほとんどの場合、耳で歌うように教えられます。 1 年頃、イタリアの理論家 G. Doni は、歌唱の便宜のために、音節 ut を初めて音節 do に置き換えました。 前半はイングランド戦。 19 世紀の S. グローバーと J. カーウィンは、いわゆるものを作成しました。 音楽指導の「トニックソルファメソッド」。 この方法の支持者は、音節do、re、mi、fa、so、la、ti(doh、ray、me、fah、sol、lah、te)およびこれらの音節の最初の文字を含むアルファベット表記で相対S.を使用します:d 、r、m、f、s、1、t。 ステップの増加は母音 i で表されます。 音節の終わりの母音oの助けを借りた減少。 記名変更。 完全に書き出されました。 調性を決定するために、伝統が保持されます。 文字指定 (たとえば、マーク「Key G」は G-dur または e-moll でのパフォーマンスを規定します)。 まず、特徴的なイントネーションは、ステップのモーダル関数に対応する順序でマスターされます。第 1 段階 – ステップ I、V、III。 2nd — ステップ II および VII。 3rd – ステップ IV および VI メジャー。 その後、メジャースケール全体、インターバル、単純な転調、マイナーの種類、変更が与えられます。 Ch。 カーウィンの著作「音楽を教えるトニック ソルファ法におけるレッスンと演習の標準的なコース」(1858 年) は体系的なものです。 合唱学校。 歌う。 ドイツでは、A. Hundegger がトニック ソルファ メソッドをその特徴に適応させました。 言語に名前を付けます。 「トニック ド」 (1897 年; 自然な手順: do、re、mi、fa、so、la、ti、上げ – i で終わり、下げ – and で)。 この方法は、第一次世界大戦後 (1–1914) に広く普及しました (ドイツの F. Jode など)。 第二次世界大戦後のさらなる開発 (18–2) は、東ドイツでは A. Stir によって、スイスでは R. Schoch によって行われました。 ドイツでは、「強壮剤の連合」が機能しています。

これらの基本的な S. システムに加えて、16 ~ 19 世紀に。 オランダ、ベルギー、ドイツ、フランス、イタリアでは、他にも多くの提案がなされています。 その中で - 種が関係しています。 S. 数字の名前: ドイツ – eins、zwei、drei、vier、fünf、sechs、sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813)、フランス – un、deux、trois , quatr' (!), cinq, six, sept (G. Boquillon, 1823) 変更を考慮しない場合。 ステップ。 絶対的なシステムの中で、S. は Clavisieren または Abecedieren の意味を保持しています。つまり、ドイツの国で使用されている文字指定で歌っています。 16世紀からの言語。 K. Eitz(「Tonwortmethode」、1891年)のシステムは、ヨーロッパの色度、全音階、およびアンハーモニズムの両方を反映して、旋律と論理によって際立っていました。 音響システム。 Eitz と Tonic Do メソッドの特定の原則に基づいて、R. Münnich (1930) による新しい相対的な S.「YALE」が作成され、1959 年に GDR で一般教育での使用が正式に推奨されました。 学校。 ハンガリーでは、Z. Kodai がシステム「Tonic Sol-fa」 – 「Tonic Do」をペンタトニックに適合させました。 ハンガリーの自然。 ナル。 曲。 1943 年から 44 年にかけて、彼と生徒の E. Adam と D. Kerenyi は、一般教育の教科書を歌って、School Songbook を出版しました。 学校、関係 C を使用する教師のための整然としたガイド。 」.) システムの開発は、E Sönyi、Y. Gat、L. Agochi、K. Forrai などによって継続されています。 ハンガリー人民共和国のコダーイ制度に基づく教育は、ナールのすべてのレベルで導入されました。 幼稚園から始まり、高等音楽で終わる教育。 それらを学校に通します。 F.リスト。 現在、多くの国で音楽が組織されています。 natに基づいて、Kodályの原則に基づいた教育。 にちなんで名付けられた相対的なS.研究所を使用した民間伝承。 アメリカ(ボストン、1969年)、日本(東京、1970年)、カナダ(オタワ、1976年)、オーストラリア(1977年)、インターン。 古代協会(ブダペスト、1975年)。

Gvidonova S. はポーランドとリトアニアを通じてロシアに侵入し、1558 行の記譜法 (歌集「Boskikh の賛美の歌」、Jan Zaremba が編集、ブレスト、1667 年; J. Lyauksminas、「Ars et praxis musica」、Vilnius、1677 年) を作成しました。 )。 Nikolai Diletsky の「Grammar of Musician Singing」(Smolensk, 1679; Moscow, 1681 and 1910, ed. 1970, 1979, 18) には、同じ旋律の動きを持つ 1770 度と 19 度の円が含まれています。 すべての長調と短調の回転。 コンで。 1860世紀の絶対的な「自然なソルフェージュ」は、イタリア人のおかげでロシアで知られるようになりました. Ch。 到着サンクトペテルブルク(A.サピエンツァ、J.およびV.マンフレディーニなど)で、Pridvで使用され始めました。 高貴なウチのシェレメテフ伯爵と他の農奴合唱団の礼拝堂にあるシャンター礼拝堂。 機関(たとえば、Smolny Institute)、プライベートミュージック。 1905 年代から始まった学校。 でも教会。 歌集はXNUMX世紀に出版されました。 「cephoutキー」(キーを参照)。 XNUMX 年代以来、絶対 S. はサンクトペテルブルクで必修科目として栽培されています。 とモスク。 コンサバトリーですが、参照します。 サンクトペテルブルクのデジタルシステムGalen – Paris – Sheveに関連付けられています。 無料の音楽。 学校と無料の簡単な合唱クラス。 モスクワを歌う。 RMSの部門。 アプリケーションが参照します。 音楽は MA Balakirev、G. Ya によってサポートされました。 ロマキン、VS セロバ、VF オドエフスキー、NG ルビンシュタイン、GA ラロシュ、KK アルブレヒトなど。 整然としたマニュアルは、ファイブリニア表記と絶対 C の両方、およびデジタル表記と関連の両方で発行されました。 C. XNUMX 年から、P. ミロノシツキーはトニック ソルファ メソッドを推進し、それをロシア語に適応させました。 言語。

ソ連では、長い間、伝統的な絶対Sのみを使用し続けていましたが、Sovでは。 時間、S.のクラスの目的、音楽は大きく変わりました。 教材、教え方。 S.の目標は、記譜法に精通するだけでなく、音楽の法則を習得することでもありました。 Narの資料に関するスピーチ。 と教授。 創造性。 1964 年までに、H. Kalyuste (Est. SSR) は音楽システムを開発しました。 リレートを使った教育。 S.、古代システムに基づいています。 音節 do、re、mi、fa、salt、la、si がソ連で音の絶対的な高さを表すのに役立つという事実を考慮して、Caljuste は新しい一連の音節名を提供しました。 メジャーモードのステップ: JO、LE、MI、NA、SO、RA、DI 音節 RA を介したマイナー トニックの指定、母音 i への音節の終わりを介したステップの上昇、を介した減少語尾を母音に i. すべての est. 学校での音楽レッスンの使用が参照されます。 S. (H. Kaljuste と R. Päts の教科書による)。 ラトビアで。 SSR も同様の作業を行っています (C に関する教科書とマニュアルの著者は、A. Eidins、E. Silins、A. Krumins です)。 適用の経験が関係します。 S. の音節 Yo、LE、VI、NA、30、RA、TI は、RSFSR、ベラルーシ、ウクライナ、アルメニア、ジョージア、リトアニア、モルドバで開催されます。 これらの実験の目的は、ミューズを開発するためのより効果的な方法を開発することです。 聴力、各国の民謡文化を最大限に発展させ、音楽のレベルを上げます。 学生のリテラシー。

2) 「S」という用語の下で。 「ソルフェジオ」という用語とは対照的に、イントネーションなしで音符を読むことを理解することがあります-対応する名前の音を歌います(K.アルブレヒトが「ソルフェジオのコース」、1880年に初めて)。 そのような解釈は恣意的であり、歴史的なものには対応していません。 意味でも、現代の国際でもありません。 「C」という用語の使用。

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