ドレッドノート (ギター): 楽器の設計上の特徴、音、使用
前世紀の最初の数十年は、音楽文化に調整を加えました。 新しい方向性が現れました – フォーク、ジャズ、カントリー。 作曲を行うには、通常の音響の音量では十分ではなく、その部分はバンドの他のメンバーの背景に対して際立っていなければなりませんでした。 これがドレッドノートギターの誕生です。 今日では、他のタイプの中でも最も人気があり、プロと家庭用の音楽再生の両方で使用されています。
ドレッドノートギターとは
アコースティックファミリーの代表は木製で、クラシックよりも重厚なボディ、細いネック、金属弦を備えています。 「ウエスト」のノッチが目立たないので、ケースのタイプは「レクタンギュラー」と呼ばれます。
ドイツ出身のアメリカ人の巨匠、クリストファー・フレデリック・マーティンがデザインを思いつきました。 彼はトップデッキをスプリングで強化し、それらを十字に配置し、ボディのサイズを大きくし、アンカーボルトを使用して細く薄いネックを固定しました。
これはすべて、強く引っ張ると大きな音を出す金属弦で音響を供給するために必要でした。 マスターによって設計された新しいギターは、今でもギター製作の標準であり、マーティンは世界で最も有名な弦メーカーの XNUMX つです。
現代のドレッドノートは、さまざまな種類の木材からだけでなく作ることができます。 ミュージシャンは、炭素繊維と樹脂をベースにした合成ボディの標本を使用します。 しかし、XNUMX世紀にわたる使用により、スプルースの響板を使用した標本は、より大きく、明るく、豊かに聞こえることが示されています。
マーティンが提案した「長方形」の楽器は、クラシック ギターよりも大きな寸法と大きな音で、すぐにフォークやジャズの演奏者に採用されました。 ドレッドノートはカントリー ミュージックのコンサートで鳴り響き、ポップ パフォーマーや吟遊詩人の手に渡った。 50年代、アコースティックブルースのパフォーマーはそれを手放しませんでした。
亜種
何十年もの間、ミュージシャンはドレッドノート ギターを試し、演奏スタイルに合うようにサウンドを改良してきました。 さまざまな種類がありますが、最も人気のあるものは次のとおりです。
- 西部 – 低周波数の一部を「食べる」カットアウトがあり、高いフレットを取ることができます。
- ジャンボ - 英語から翻訳されたものは「巨大」を意味し、丸みを帯びた体の形、大きな音によって区別されます。
- パーラー - ドレッドノートとは異なり、クラシックに似たコンパクトなボディを持っています。
パーラーギターのバランスの取れたサウンドは、自宅での演奏、小さな部屋での音楽演奏に適しています。
聞こえる
ドレッドノートは、電源への接続を必要としないという点で、電気アコースティック ギターやエレクトリック ギターとは異なります。 同時に、楽器は非常に大きな音と重要なサステイン (各音符の音の長さ) を備えています。
素材も重要です。 高音域と低音域はスプルースの響板を持つ楽器の特徴であり、中音域はマホガニーの標本で優勢です。
最大の特徴は、ピックで弾く弦の強い張り。 サウンドは豊かでうなり声があり、低音と倍音が際立っています。
使い方
前世紀の前半に西部開拓時代に登場したこの楽器は、当時の音楽のブレークスルーとなりました。 フォーク、エスノ、カントリー、ジャズ - その大きくて明るいサウンドのおかげで、ドレッドノートはあらゆる演奏スタイルや即興演奏に適していました。
50 年代半ば、ブルース ミュージシャンはその特徴に注目しました。 ドレッドノート ギブソン ギターはブルースの王様 BB キングのお気に入りで、火事から「救出」したこともあります。 楽器の機能はハードやロックなどの領域に適していますが、エレキギターの出現により、ミュージシャンは主にそれらを使用します。
