エドヴァルド・グリーグ |

エドヴァルド·グリーグ

… 私は祖国から豊富な民謡の宝庫を掬い上げ、この、まだ探求されていないノルウェーの民俗魂の研究から、私は国民芸術を作成しようとしました… E. グリーグ

E. グリーグは、その作品が自国の国境を越えてヨーロッパ文化の財産となった最初のノルウェー人作曲家です。 ピアノ協奏曲、G. イプセンの戯曲「Peer Gynt」の音楽、「抒情小品」、ロマンスは、1890 世紀後半の音楽の頂点です。 作曲家の創造的な成熟は、ノルウェーの精神生活の急速な開花、その歴史的過去、民俗学、文化遺産への関心の高まりの雰囲気の中で行われました。 今回は、才能のある全国的に特徴的なアーティストの「コンステレーション」をもたらしました。絵画ではA.タイドマン、文学ではG.イプセン、B.ビョルンソン、G.ヴェルゲランド、O.ヴィーニュです。 「過去XNUMX年間、ノルウェーは文学の分野で、ロシア以外の国が誇ることのできないほどの盛り上がりを経験してきました」とF.エンゲルスはXNUMX年に書いています。 「…ノルウェー人は他の人よりもはるかに多くの作品を生み出しており、他の民族の文学、特にドイツ語の文学にも彼らの印を押し付けています。」

グリーグはベルゲンで生まれ、父親は英国領事として勤務していました。 才能のあるピアニストである彼の母親は、エドワードの音楽研究を指揮し、モーツァルトへの愛を彼に植え付けました。 有名なノルウェーのヴァイオリン奏者 U. ブルの助言に従い、グリーグは 1858 年にライプツィヒ音楽院に入学しました。 R. シューマン、F. ショパン、R. ワーグナーのロマンチックな音楽に引き寄せられた若者は、教育システムに完全には満足していませんでした。視野を広げ、プロの技術を習得。 音楽院では、グリーグは彼の才能を尊重する繊細な指導者を見つけました (作曲では K. ライネッケ、ピアノでは E. ヴェンツェルと I. モシェレス、理論では M. ハウプトマン)。 1863 年以来、グリーグはコペンハーゲンに住み、デンマークの有名な作曲家 N. ゲードの指導の下、作曲スキルを向上させてきました。 グリーグは、友人で作曲家の R. ヌルドロックと共に、コペンハーゲンにエウテルパ音楽協会を設立しました。 グリーグは、ブルと共にノルウェーを旅しながら、国の民間伝承をよりよく理解し、感じることを学びました。 ホ短調のロマンチックな反抗的なピアノ ソナタ、第 XNUMX ヴァイオリン ソナタ、ピアノのためのユーモレスク - これらは、作曲家の作品の初期の有望な結果です。

1866 年にクリスチャニア (現在のオスロ) に移ったことで、作曲家の人生において非常に実り多い新たな段階が始まりました。 国民音楽の伝統を強化し、ノルウェーの音楽家の努力を結集し、大衆を教育することは、首都でのグリーグの主な活動です。 彼のイニシアチブで、音楽アカデミーがクリスチャニアに開設されました (1867)。 1871 年、グリーグは首都に音楽協会を設立し、コンサートでモーツァルト、シューマン、リスト、ワーグナーの作品だけでなく、J. スウェンセン、ヌルドロック、ガデなどの現代スカンジナビアの作曲家の作品を指揮しました。 グリーグはピアニストとしても活動しており、彼のピアノ作品の演奏者であるだけでなく、才能ある室内楽歌手である妻のニーナ・ハゲラップとのアンサンブルでも活躍しています。 この時期の作品 – ピアノ協奏曲 (1868 年)、「抒情小品」の最初のノート (1867 年)、第 1867 ヴァイオリン ソナタ (1870 年) – は、作曲家が成熟期に入った証拠です。 しかし、首都でのグリーグの大規模な創造的および教育的活動は、芸術に対する偽善的で不活発な態度に出くわしました。 羨望と誤解に満ちた雰囲気の中で暮らしていた彼は、志を同じくする人々のサポートを必要としていました。 したがって、彼の人生で特に記憶に残る出来事は、1874年にローマで行われたリストとの出会いでした。 偉大な音楽家の別れの言葉、彼のピアノ協奏曲に対する熱狂的な評価は、グリーグの自信を回復させました。 あなたはこのためのデータを持っています。 – これらの言葉は、グリーグにとって祝福のように聞こえました. グリーグが 1877 年から受けた生涯にわたる国の奨学金により、首都でのコンサートや教育活動を制限し、より頻繁にヨーロッパに旅行することが可能になりました。 XNUMX年、グリーグはクリスチャニアを去りました。 コペンハーゲンとライプツィヒに定住するという友人の申し出を拒否し、彼はノルウェーの内陸部の XNUMX つであるハルダンゲルでの孤独で創造的な生活を好みました。

1880年以来、グリーグはベルゲンとその周辺のヴィラ「トロルハウゲン」（「トロールの丘」）に定住しました。 故郷に戻ることは、作曲家の創造的な状態に有益な効果をもたらしました。 70年代後半の危機。 過ぎ去った後、グリーグは再びエネルギーの急増を経験しました。 トロルハウゲンの静けさの中で、1898 つのオーケストラ組曲「ペール ギュント」、ト短調の弦楽四重奏曲、組曲「ホルベルクの時代から」、「抒情小品」の新しいノート、ロマンス、ボーカル サイクルが作成されました。 彼の人生の最後の年まで、グリーグの教育活動は続きました（ベルゲン音楽協会ハーモニーのコンサートをリードし、XNUMX年にノルウェー音楽の最初のフェスティバルを開催しました）。 集中的な作曲家の作品は、ツアー（ドイツ、オーストリア、イギリス、フランス）に置き換えられました。 彼らはヨーロッパでのノルウェー音楽の普及に貢献し、新しいつながりをもたらし、現代最大の作曲家、I. Brahms、C. Saint-Saens、M. Reger、F. Busoni などと知り合いました。

1888 年、グリーグはライプツィヒで P. チャイコフスキーに会いました。 彼らの長期にわたる友情は、チャイコフスキーの言葉を借りれば、「1893 つの音楽的性質の疑う余地のない内的親族関係」に基づいていました。 チャイコフスキーと共に、グリーグはケンブリッジ大学から名誉博士号を授与されました (1906)。 チャイコフスキーの序曲「ハムレット」はグリーグに捧げられています。 作曲家としてのキャリアは、バリトンと混声合唱のアカペラのための 2 つの詩篇から古いノルウェーのメロディー (XNUMX 年) によって完成されました。 自然、精神的伝統、民間伝承、過去と現在の統一における故郷のイメージは、グリーグの作品の中心にあり、彼のすべての検索を指示しました。 「私はノルウェー全体を精神的に受け入れることがよくありますが、これは私にとって最高のものです。 自然と同じ力で愛される偉大な精神はありません！ 祖国の壮大なイメージを最も深遠かつ芸術的に完全に一般化したのは、グリーグがイプセンの陰謀を解釈した XNUMX つのオーケストラ組曲「ペール ギュント」でした。 グリーグは、冒険家、個人主義者、反逆者としてのペールの描写から離れて、ノルウェーについて叙情的で叙事詩的な詩を作成し、その自然の美しさを歌い（「朝」）、奇妙なおとぎ話のイメージを描きました（「山の洞窟で」キング"）。 故郷の永遠のシンボルの意味は、Per の母親である古い Oze と彼の花嫁 Solveig の叙情的なイメージによって獲得されました (「The Death of Oze」と「Solveig's Lullaby」)。

組曲は、ノルウェーの民間伝承のイントネーションを一般化したグリゴヴィア語の独創性、集中的で大容量の音楽的特徴の習得、短いオーケストラの細密画の比較に多面的な壮大なイメージが現れることを明らかにしました。 シューマンのプログラム ミニアチュールの伝統は、ピアノのための抒情小品によって展開されています。 北部の風景のスケッチ (「春に」、「ノクターン」、「家で」、「鐘」)、ジャンルとキャラクターの戯曲 (「子守唄」、「ワルツ」、「蝶」、「小川」)、ノルウェーの農民ダンス (「Halling」、「Springdance」、「Gangar」)、幻想的な民話のキャラクター (「Procession of the Dwarves」、「Kobold」)、実際に叙情的な演劇 (「Arietta」、「Melody」、「Elegy」) –これらの叙情的な作曲家の日記には、巨大なイメージの世界が捉えられています。

ピアノの細密画、ロマンス、歌が作曲家の作品の基礎となっています。 グリゴフの歌詞の真の真珠は、軽い熟考、哲学的な反省から熱狂的な衝動、賛美歌にまで及び、ロマンス「白鳥」（Art. Ibsen）、「夢」（Art. F. Bogenshtedt）、「I Love You」（ Art.G.Xアンデルセン)。 多くのロマンティックな作曲家と同様に、グリーグは「岩とフィヨルドの上」、「ノルウェー」、「山の少女」など、小さな歌声をサイクルに組み合わせています。ロマンスのほとんどは、スカンジナビアの詩人のテキストを使用しています。 国民文学とのつながり、英雄的なスカンジナビアの叙事詩は、B.ビョルンソンのテキストに基づいたソリスト、合唱団、オーケストラのための声楽と器楽の作品にも現れました：「修道院の門で」、「故郷に帰る」、「オラフ」トリグヴァソン」（作品50）。

大きな循環形式のインストルメンタル作品は、作曲家の進化における最も重要なマイルストーンを示しています。 創造的な繁栄の時代を開いたピアノ協奏曲は、L. ベートーベンの協奏曲から P. チャイコフスキーと S. ラフマニノフに至るまでの、このジャンルの歴史における重要な現象の XNUMX つです。 シンフォニックな展開、オーケストラのような音階は、ト短調の弦楽四重奏団の特徴です。

ノルウェーの民族音楽やプロの音楽で非常に人気のある楽器であるヴァイオリンの性質の深い感覚は、ヴァイオリンとピアノのための XNUMX つのソナタに見られます。 ノルウェー民謡のヴァリエーション形式のピアノバラード、チェロとピアノのためのソナタとともに、作曲家の劇的な作品の中に立つ、ダイナミックで全国的に色鮮やかな第XNUMX曲と第XNUMX曲。 これらすべてのサイクルにおいて、ソナタ ドラマトゥルギーの原則は、組曲の原則、ミニチュアのサイクル (自由な交替に基づく、印象の突然の変化をとらえる対照的なエピソードの「連鎖」に基づく) の原則と相互作用し、「驚きの流れ」を形成すると述べています。 」、B.アサフィエフの言葉で）。

組曲のジャンルは、グリーグの交響曲を支配しています。 スイート「Peer Gynt」に加えて、作曲家は弦楽オーケストラのためのスイート「ホルベルクの時代から」（バッハとヘンデルの古いスイートの方法で）を書きました。 ノルウェーをテーマにした「交響的舞曲」、音楽からB.ビョルンソンの戯曲「シグルド・ヨルサルファー」への組曲など。

グリーグの作品は、すでに 70 年代になっていたさまざまな国のリスナーにすぐに伝わりました。 前世紀の、それはお気に入りになり、ロシアの音楽生活に深く入り込みました。 チャイコフスキーは「グリーグは即座にそして永遠にロシア人の心を掴んだ。 「彼の音楽には魅力的なメランコリーが染み込んでおり、ノルウェーの自然の美しさを反映しており、時には雄大で壮大で、時には灰色で控えめで惨めですが、常に北部人の魂にとって信じられないほど魅力的です。親愛なる、私たちに近いものがあります。私たちの心に温かく同情的な反応をすぐに見つけます。

I.オハロバ

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人生と創造の道

Edvard Hagerup Grieg は 15 年 1843 月 XNUMX 日に生まれました。彼の先祖はスコットランド人です (名前は Greig)。 しかし、私の祖父もノルウェーに定住し、ベルゲン市で英国領事を務めました。 作曲家の父親も同じ立場にありました。 家族は音楽家でした。 優れたピアニストである母親は、自分で子供たちに音楽を教えていました。 その後、エドワードに加えて、兄のジョンは専門的な音楽教育を受けました（彼はフリードリヒ・グリュッツマッハとカール・ダヴィドフのチェロのクラスでライプツィヒ音楽院を卒業しました）。

グリーグが生まれ、若い頃を過ごしたベルゲンは、国の芸術的伝統、特に演劇の分野で有名でした。 オーレ・ブルはベルゲンで生まれ、長生きしました。 エドワードの傑出した音楽的才能 (1858 歳から作曲した少年) に最初に注目し、1862 年に行われたライプツィヒ音楽院に彼を割り当てるよう両親に助言したのは彼でした。短い休憩を挟んで、グリーグは XNUMX 年までライプツィヒに滞在しました。 . （1860 年、グリーグは深刻な病気にかかり、健康を害しました。片肺を失いました。）.

グリーグは喜びもなく、何年にもわたる音楽院教育、学問的な教授法、教師の保守主義、人生からの孤立を思い出しました。 気さくなユーモアのトーンで、彼は「私の最初の成功」と題された自伝的なエッセイで、これらの年と彼の子供時代を説明しました。 若い作曲家は、「国内外での彼の貧弱な育成が彼に与えたすべての不必要なゴミのくびきを捨てる」力を発見し、それは彼を間違った道に送ると脅した. 「この力の中に、私の救いと幸せがありました」とグリーグは書いています。 「そして、この力を理解したとき、自分自身を認識するとすぐに、自分のものと呼びたいものに気づきました。 唯一の 成功…"。 しかし、ライプツィヒでの滞在は彼に多くのことをもたらしました。この街の音楽生活のレベルは高かったのです。 そして、音楽院の壁の中ではなくても、その外で、グリーグは現代の作曲家の音楽に加わりました。その中で、彼はシューマンとショパンを最も高く評価していました。

グリーグは、当時のスカンジナビアの音楽の中心地であるコペンハーゲンで、作曲家として成長を続けました。 メンデルスゾーンの崇拝者である有名なデンマークの作曲家、ニルス・ガーデ（1817-1890）がそのリーダーになりました。 しかし、これらの研究でさえグリーグを満足させることはできませんでした。彼は芸術の新しい方法を探していました。 Rikard Nurdrok との出会いは、それらを発見するのに役立ちました – 「私の目からベールが落ちたかのように」彼は言いました。 若き作曲家たちは、国家の発展に全力を尽くすことを誓いました。 ノルウェー語 音楽に始まり、彼らはロマンティックに柔らかくなった「スカンジナヴィズム」に対する容赦ない闘いを宣言し、この始まりを明らかにする可能性を平準化しました。 グリーグのクリエイティブな探求は、オーレ ブルによって温かく支えられました。ノルウェーでの共同旅行中に、彼は若い友人に民芸の秘密を教えました。

新しいイデオロギーの願望は、作曲家の作品に影響を与えるのに遅くはありませんでした。 ピアノで「ユモレスク」op. 6とソナタop. 7、およびヴァイオリンソナタop。 8と序曲「秋に」op. 11、グリーグのスタイルの個々の特徴はすでに明確に現れています。 彼は、クリスチャニア (現在のオスロ) に関連する人生の次の時期に、それらをますます改善しました。

1866 年から 1874 年にかけて、音楽、演奏、作曲のこの最も激しい時期が続きました。

コペンハーゲンに戻ると、グリーグはヌルドロックと共にエウテルペ協会を組織し、若い音楽家の作品を促進するという目標を設定しました。 故郷ノルウェーの首都クリスチャニアに戻ったグリーグは、音楽的および社会的活動の範囲を広げました。 フィルハーモニー協会の会長として、彼はクラシックとともに、ノルウェーではまだ名前が知られていなかったシューマン、リスト、ワーグナーの作品や、ノルウェーの作家。 グリーグはピアニストとしても自身の作品を演奏し、しばしば妻で室内楽歌手のニーナ・ハーゲルプと共同で演奏した。 彼の音楽的および教育的活動は、作曲家としての集中的な仕事と密接に関連していました。 彼が有名なピアノ協奏曲作品を書いたのはこの頃でした。 ヴァイオリン・ソナタ第16番 op.13 XNUMX (彼の最も愛されている作品の XNUMX つ) を出版し、叙情的でフォーク ダンスに近いボーカル作品とピアノのミニチュアの一連のノートを出版し始めます。

しかし、クリスチャニアでのグリーグの偉大で実り多い活動は、当然のことながら公に認められることはありませんでした。 彼は、民主的な国民芸術のための彼の激しい愛国的な闘争において素晴らしい同盟者を持っていました – まず第一に、作曲家のスヴェンセンと作家のビョルンソン (彼は長年の友情のために後者と関係がありました) だけでなく、多くの敵 – 古くからの不活性な熱狂者、クリスチャニアでの彼の長年の滞在を彼らの陰謀で覆い隠した. したがって、リストが彼に与えた友好的な助けは、特にグリーグの記憶に刻み込まれました。

修道院長の階級をとったリストは、この数年間ローマに住んでいました。 彼はグリーグを個人的には知りませんでしたが、1868 年末にヴァイオリン ソナタ第 1870 番に慣れ親しみ、その音楽の新鮮さに感銘を受け、作者に熱烈な手紙を送りました。 この手紙はグリーグの伝記において大きな役割を果たしました。リストの道徳的支援は、彼のイデオロギー的および芸術的立場を強化しました。 XNUMX年、彼らは直接会いました。 気高く寛大な現代音楽の才能を持つすべての友人であり、特定した人々を特に温かくサポートした 国民 創造性から始めて、リストはグリーグの最近完成したピアノ協奏曲を暖かく受け入れました。 彼は彼にこう言いました。 ..」。

リストとの会談について家族に語ったグリーグは、次のように付け加えました。 祝福のようなものです。 そして何度も、失望と苦しみの瞬間に彼の言葉を思い出すでしょう、そしてこの時の思い出は、試練の日々の魔法の力で私を支えます.

グリーグは国からの奨学金でイタリアに渡った。 数年後、スウェンセンと一緒に、彼は州から終身年金を受け取り、常勤の必要性から解放されました。 1873年、グリーグはクリスチャニアを離れ、翌年生まれ故郷のベルゲンに定住した。 彼の人生の次の、最後の、長い期間が始まり、大きな創造的成功、国内外での認知度が特徴です。 この時期は、イプセンの戯曲「Peer Gynt」（1874-1875）の音楽制作で始まります。 グリーグの名前をヨーロッパで有名にしたのはこの音楽でした。 Peer Gynt の音楽とともに、鋭くドラマティックなピアノ バラード op. 24、弦楽四重奏曲 op. 組曲「ホルベルクの時代から」op.27 40、ピアノ曲とボーカル歌詞の一連のノートブックで、作曲家はノルウェーの詩人のテキストやその他の作品にますます目を向けています。 グリーグの音楽は大きな人気を博し、コンサート ステージや家庭生活に浸透しています。 彼の作品は、最も評判の良いドイツの出版社の 1872 つから出版されており、コンサート旅行の数は倍増しています。 彼の芸術的功績が認められて、グリーグは多くのアカデミーのメンバーに選出されました。1883 年にスウェーデン、1890 年にライデン (オランダ)、1893 年にフランス、そして XNUMX 年にチャイコフスキーと共にケンブリッジ大学の博士号を取得しました。

時間が経つにつれて、グリーグは首都の騒がしい生活をますます避けています。 ツアーに関連して、彼はベルリン、ウィーン、パリ、ロンドン、プラハ、ワルシャワを訪問しなければなりませんが、ノルウェーでは、主に街の外で孤独に暮らしています (最初はルフトフス、次にトロルハウゲンと呼ばれる彼の所有地であるベルゲンの近く)。 「トロールの丘」）; ほとんどの時間を創作活動に費やしています。 それでも、グリーグは音楽活動や社会活動をあきらめていません。 そのため、1880 年から 1882 年の間、彼はベルゲンでハーモニー コンサート ソサエティを指揮し、1898 年にはベルゲンで最初のノルウェー音楽祭 (4 回のコンサート) を開催しました。 しかし、何年にもわたって、これは放棄されなければなりませんでした.彼の健康状態は悪化し、肺疾患はより頻繁になりました. グリーグは 1907 年 XNUMX 月 XNUMX 日に亡くなりました。彼の死はノルウェーで国民の追悼として記念されました。

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芸術家であり人であるエドヴァルド・グリーグの姿は、深い共感を呼び起こします。 責任感が強く、人々に優しく接し、仕事では誠実さと誠実さで際立っていました。また、国の政治生活に直接参加することはありませんでしたが、彼は常に説得力のある民主主義者として行動しました。 彼の先住民の利益は何よりも彼にとって重要でした。 そのため、退廃的な影響に触れた海外で傾向が現れた年に、グリーグは最大の一人として行動しました。 現実的な アーティスト。 「私はあらゆる種類の「主義」に反対している、と彼は言い、ワグネリアンと議論した。

グリーグはいくつかの記事の中で、多くの目的を持った美的判断を表現しています。 彼はモーツァルトの天才の前でお辞儀をしますが、同時に、彼がワーグナーに会ったとき、「この普遍的な天才は、その魂が常にどんな哲学者にも疎外されていたので、子供の頃、音楽の分野でのすべての新しい征服に喜んでいただろう」と信じています。演劇とオーケストラ。」 彼にとってJSバッハは現代美術の「礎石」です。 シューマンでは、何よりも音楽の「暖かく、深く心のこもった音色」を高く評価しています。 そしてグリーグは自分自身をシューマン学派の一員であると考えています。 憂鬱と空想を好む傾向があるため、彼はドイツ音楽に関連しています。 「しかし、私たちは明快さと簡潔さを好みます」とグリーグは言います。 私たちは、私たちのアートでこの明快さと正確さを達成するよう努めています。」 彼はブラームスに多くの親切な言葉を見つけ、ヴェルディを偲んで「最後の偉大な人が去った…」という言葉で記事を始めます。

グリーグとチャイコフスキーは非常に親密な関係にありました。 彼らの個人的な知り合いは1888年に起こり、チャイコフスキーの言葉で「1888つの音楽的性質の疑いのない内的関係によって」説明された、深い愛情の感情に変わりました。 「あなたと友情を築けたことを誇りに思います」と彼はグリーグに手紙を書いた。 そして彼は、「ロシア、ノルウェー、または他の場所で」別の会議を夢見ていました。 チャイコフスキーは、序曲であるファンタジーのハムレットをグリーグに捧げることで、グリーグへの敬意を表した。 彼は XNUMX 年の海外旅行の自伝的記述の中で、グリーグの作品について驚くべき説明をしました。

「彼の音楽には、魅惑的なメランコリーが染み込んでおり、ノルウェーの自然の美しさを反映しており、時には雄大で壮大で、時には灰色で、控えめで、惨めですが、常に北部人の魂にとって信じられないほど魅力的です。親愛なる、私たちに近いものがあります。私たちの心にすぐに見られるのは、温かく共感的な反応です...彼のメロディアスなフレーズにどれほどの暖かさと情熱があるか、-チャイコフスキーはさらに書いています-彼の調和の中で人生を打ち負かす鍵、彼の機知に富んだ、ピリッとした魅力的な独創性と魅力的な独創性モジュレーションとリズムで、他のすべてと同様に、常に興味深く、新しく、オリジナルです! これらすべてのまれな資質に完全なシンプルさを加えれば、どんな洗練や見せかけとも相容れない…誰もがグリーグを愛し、彼がどこでも人気があることは驚くべきことではありません! ..».

M.ドラスキン

構成：

ピアノ作品 たった約150 多くの小品（作品1、1862年出版）。 70冊の「抒情手帖」（10年代から1870年まで発行）に1901冊収録。 7 (1865) ヴァリエーション形式のバラード op. 24 (1875)

ピアノ四手用 交響曲 op. 35のノルウェー舞曲 Op. 2のワルツ・カプリス（37小品） op. 50 変奏曲のある古い北欧のロマンス op. 4曲（オーケストラ版あり） モーツァルトの2台ピアノのためのソナタ4曲 XNUMX手（F-dur、C-moll、C-dur、G-dur）

歌とロマンス 合計 – 死後に出版された – 140 以上

室内楽器作品 ヴァイオリン・ソナタ第8番ヘ長調 op. 1866 (13) 第 1871 ヴァイオリン ソナタ ト長調 op. 45 (1886) c-moll の第 36 ヴァイオリン ソナタ op. 1883 (27) チェロ・ソナタ a-moll op. 1877 (1878) 弦楽四重奏曲 トモール op. XNUMX (XNUMX-XNUMX)

交響曲 「秋に」序曲 op. 11 (1865-1866) ピアノ協奏曲 a-moll op. 16 (1868) 弦楽オーケストラのための 2 つのエレジーな旋律 (自作に基づく) op. 弦楽合奏のための組曲（34曲）op.5「ホルベルクの時代から」 40 (1884) 音楽からG.イプセンの戯曲「ペール・ギュント」op. 2 と 9 (46 年代後半) 弦楽オーケストラのための 55 つの旋律 (自分の歌に基づく) op. 80 「シグルド・イオルサルファー」からの 2 つの管弦楽作品 op. 53 (3) 56 弦楽オーケストラのためのノルウェーの旋律 op. 1892 ノルウェーのモチーフによる交響的舞曲 Op. 2

声楽作品と交響曲 演劇音楽 女性の声 – ソロと合唱 – とオーケストラのための「修道院の門で」 op. 20 (1870) 男性の声 – ソロと合唱 – とオーケストラのための「ホームカミング」 op. 31 (1872 年、第 2 版 – 1881 年) バリトン、弦楽オーケストラと 32 つのホルンのための孤独 op. 1878 (23) イプセンのペール・ギュントのための音楽 op. 1874 (1875-42) オーケストラによる宣言のための「ベルグリオ」 op. 1870 (1871—50) オラフ・トリグヴァソンのソリスト、合唱団、管弦楽のための情景 op. 1889 (XNUMX)

合唱団 男性歌唱のためのアルバム（12合唱） op. 混声合唱のための古いノルウェーのメロディーへの4の詩篇、バリトンまたはバス付きのアカペラ。 74 (1906)

文学作品 公開された記事の中には、主なものがあります：「バイロイトでのワグネリアンの演奏」（1876）、「ロベルト・シューマン」（1893）、「モーツァルト」（1896）、「ヴェルディ」（1901）、自伝的エッセイ「私の最初の成功」（ 1905)