フランツ・リスト フランツ・リスト | フランツ・リスト
内容
フランツ·リスト
世界にリストがいなければ、新しい音楽の運命はまったく違ったものになっていたでしょう。 V. スターソフ
F. リストの作曲作品は、芸術におけるこの真の愛好家の多様で最も激しい活動の他のすべての形態と切り離すことはできません。 ピアニストであり指揮者であり、音楽評論家であり、疲れ知らずの著名人でもあった彼は、「新しく、新鮮で、活力のあるものすべてに貪欲で敏感でした。 慣習的なもの、歩くもの、日常的なものすべての敵です」（A.ボロディン）。
F.リストは、9年に、1821歳で公に演奏を始めた息子の最初のピアノレッスンを指揮したアマチュアミュージシャンであるエステルハージ王子の邸宅の羊飼いであるアダムリストの家族で生まれました。 22. ウィーンでK.ツェルニー（ピアノ）、A.サリエリ（作曲）に師事。 ウィーンとペストでのコンサートが成功した後 (1823 年)、A. リストは息子をパリに連れて行きましたが、外国出身であることが音楽院への入学の障害であることが判明し、リストの音楽教育は、F. パエルからの作曲の個人レッスンによって補われました。 A.レイチャ。 若い巨匠は、彼のパフォーマンスでパリとロンドンを征服し、多くの曲を作曲します（一幕物オペラドンサンチョ、または愛の城、ピアノ曲）。
1827年に父が死去したことで、リストは早くから自分の存在に気を配らざるを得なくなり、社会における芸術家の屈辱的な立場の問題に直面することになった。 この若者の世界観は、A.サン＝シモンのユートピア的社会主義、アベ・F・ラムネのキリスト教社会主義、1830世紀のフランスの哲学者の影響を受けて形成されています。 等 パリでの1834年の1835月革命は、「革命交響曲」（未完成のまま）、リヨンでの織工の蜂起（1837年） - ピアノ曲「リヨン」（碑文付き -反乱軍のモットー「生きるか、働くか、戦うか死ぬか」）。 リストの芸術的理想は、N. パガニーニ、F. ショパン、G. ベルリオーズの芸術の影響を受けて、V. ヒューゴ、O. バルザック、G. ハイネとのコミュニケーションを通じて、フランスのロマン主義に沿って形成されています。 それらは、一連の記事「芸術家の立場と社会における彼らの存在条件について」（39）および「音楽学士の手紙」（1835-37）で定式化され、Mと共同で書かれました。 . d'Agout (後に彼女はダニエル・スターンという仮名で書いた) で、リストはスイス (1837-39) への長い旅に出て、そこで彼はジュネーブ音楽院で教え、イタリア (XNUMX-XNUMX) へと向かった。
1835年に始まった「放浪の年」は、ヨーロッパの多くの品種の集中的なツアーに続きました（1839-47）. リストが国民的英雄として称えられた生まれ故郷のハンガリーに到着したことは、真の勝利でした（コンサートの収益は、国を襲った洪水の影響を受けた人々を助けるために送られました）。 リストは 1842 回 (1843 年、1847 年、XNUMX 年) ロシアを訪れ、ロシアの音楽家との生涯にわたる友情を築き、M. グリンカのルスランとリュドミラ、A. アリャビエフのロマンス、ナイチンゲールなどからチェルノモール行進曲を書き写しました。この数年間のリストは、大衆の好みを反映しただけでなく、彼の音楽的および教育的活動の証拠でもありました。 リストのピアノ協奏曲では、L. ベートーヴェンの交響曲と G. ベルリオーズの「幻想交響曲」、G. ロッシーニの「ウィリアム テル」と KM ウェーバーの「魔法の射手」への序曲、F. シューベルトの歌曲、オルガン前奏曲JSバッハによるフーガ、オペラのパラフレーズとファンタジー（WAモーツァルトによるドン・ジョヴァンニのテーマ、V.ベッリーニ、G.ドニゼッティ、G.マイヤーベーア、そして後にG.ヴェルディによるオペラ）、断片の転写ワーグナーのオペラなどから。
一方、嵐のような芸術的気質のエレメンタルの力でヨーロッパ全土を征服した偉大なピアニストの勝利は、彼にますます真の満足をもたらしませんでした。 リストが大衆の好みにふけることはますます困難になりました.彼の驚異的な妙技とパフォーマンスの外見上の派手さは、「人々の心から火を消す」ことを目指した教育者の真剣な意図をしばしば覆い隠しました. 1847年にウクライナのエリザヴェトグラードで送別コンサートを行った後、リストはドイツに移り、バッハ、シラー、ゲーテの伝統によって奉献された静かなワイマールに移り、そこで王子の宮廷でバンドマスターの地位に就き、オーケストラとオペラを指揮しました。家。
ワイマール時代 (1848 ～ 61 年) – 作曲家自身が「思考の集中」と呼んだ時代 – は、何よりも、強烈な創造性の時代です。 リストは、以前に作成または開始した多くの作品を完成させて再加工し、新しいアイデアを実装しています。 だから30年代に作成されたものから。 「旅行者のアルバム」が成長する「放浪の年」 – ピアノ曲のサイクル (1 年目 – スイス、1835-54; 2 年目 – イタリア、1838-49 年、「ベニスとナポリ」、1840-59 年を追加) ; 最高のパフォーマンスを発揮するスキルの最終仕上げエチュードを受け取ります（「超越的なパフォーマンスのエチュード」、1851）。 「パガニーニの気まぐれに関する大規模な研究」（1851）; 「詩的で宗教的なハーモニー」（ピアノフォルテのための10の小品、1852年）。 ハンガリーの旋律（ピアノのためのハンガリー国立旋律、1840-43年、「ハンガリー狂詩曲」、1846年）の作業を続け、リストは15の「ハンガリー狂詩曲」（1847-53年）を作成します。 新しいアイデアの実装は、リストの中心的な作品の出現につながり、彼のアイデアを新しい形で具現化します–ロ短調のソナタ（1852-53）、12の交響詩（1847-57）、ゲーテによる「ファウスト交響曲」（1854） -57) とダンテの神曲への交響曲 (1856)。 2つの協奏曲（1849-56年と1839-61年）、ピアノとオーケストラのための「死のダンス」（1838-49年）、「メフィスト・ワルツ」（N.レナウの「ファウスト」に基づく、1860年）、等
ワイマールでは、リストはオペラと交響曲の古典、最新の作品の最高の作品の演奏を組織しています。 彼は最初に R. ワーグナーのローエングリン、J. バイロンのマンフレッドを R. シューマンの音楽で上演し、G. ベルリオーズの交響曲とオペラを指揮しました。 1850; ベルリオーズと彼のハロルド交響曲、ロベルト シューマン、R. ワーグナーのフライング ダッチマンなどの記事)。 同じ考えが「新ワイマール ユニオン」と「一般ドイツ音楽同盟」の組織の根底にあり、リストはワイマールで彼の周りにグループ化された著名な音楽家の支援に依存していました (I. ラフ、P. コーネリアス、K . Tausig、G. Bulow など)。
しかし、リストの壮大な計画の実施をますます妨げていたワイマール法廷のペリシテの慣性と陰謀は、彼を辞任に追いやった。 リストは1861年からローマに長く住み、そこで教会音楽の改革を試み、オラトリオ「キリスト」（1866年）を書き、1865年に修道院長の位を受けた（部分的にK.ヴィトゲンシュタイン王女の影響もあった）。 、彼は早くも1847年に親しくなりました G.)。 大きな損失はまた、失望と懐疑論のムードに貢献しました - 彼の息子のダニエル (1860) と娘のブランディーナ (1862) の死は、何年にもわたって成長し続け、孤独感と彼の芸術的および社会的野心に対する誤解を引き起こしました。 それらは後の多くの作品に反映されました – 1番目の「放浪の年」（ローマ、「ヴィラ・デステのヒノキ」、2と1867、77-1881年）、ピアノ作品（「灰色の雲」、1882年、「最後の交響詩「ゆりかごから墓場まで」（1881）の第 1883 番（1882 年）と第 XNUMX 番（XNUMX 年）の「メフィストのワルツ」。
しかし、60 年代と 80 年代には、リストはハンガリーの音楽文化の構築に特に大きな力とエネルギーを注いでいます。 彼は定期的にペストに住み、国のテーマに関連した作品を演奏し（オラトリオ「聖エリザベスの伝説」、1862 年、「ハンガリーの戴冠式ミサ」、1867 年など）、ペスト音楽アカデミーの設立に貢献しています。 （彼はその最初の社長でした）、ピアノ・サイクル「ハンガリーの歴史的肖像」、1870-86）、最後の「ハンガリーのラプソディ」（16-19）などを書いています.リストが1869年に戻ったワイマールでは、彼は多くのさまざまな国からの学生 (A. シロティ、V. ティマノバ、E. ダルバート、E. ザウアーなど)。 作曲家、特にリストの非常に興味深く鮮やかな思い出を残したボロディンも訪れます。
リストは常に芸術における新しくて独創的なものを卓越した感性で捉え、サポートし、ヨーロッパの国立学校 (チェコ、ノルウェー、スペインなど) の音楽の発展に貢献し、特に M. グリンカの作品であるロシア音楽に注目しました. The Mighty Handful の作曲家 Dargomyzhsky、舞台芸術 A. と N. Rubinsteinov。 長年にわたり、リストはワーグナーの作品を宣伝しました。
リストのピアニストの天才は、人々への積極的な精神的影響の必要性の考えに導かれて、初めて彼の芸術的考えが形になったピアノ音楽の優位性を決定しました。 芸術の教育的使命を確認し、そのすべてのタイプを組み合わせて、音楽を哲学と文学のレベルに引き上げ、哲学的および詩的な内容の深さと絵のように美しいものを合成したいという願望は、リストのアイデアに具現化されました。音楽のプログラマビリティ。 彼はそれを「詩との内部的なつながりによる音楽の更新、芸術的内容の図式主義からの解放」と定義し、新しいジャンルと形式の創造につながりました。 放浪の年からのリストフの戯曲は、文学、絵画、彫刻、民俗伝説の作品に近いイメージを具現化しています（ソナタファンタジー「ダンテを読んだ後」、「ペトラルカのソネット」、ラファエロの絵に基づく「婚約」、「考える人」 」は、ミケランジェロの彫刻「ウィリアム テルの礼拝堂」に基づいており、スイスの国民的英雄のイメージに関連付けられています)、または自然のイメージ (「ヴァレンシュタット湖で」、「春に」) は音楽詩です。異なるスケールの。 リスト自身が、彼の大規模な交響曲一楽章のプログラム作品に関連して、この名前を導入しました。 それらのタイトルは、聴衆を A. ラマルティーヌ (「プレリュード」)、V. ヒューゴ (「山で聞こえること」、「マゼッパ」 – 同じタイトルのピアノ習作もあります)、F. シラーの詩に導きます。 (「理想」); W.シェイクスピアの悲劇（「ハムレット」）、J.ヘルダー（「プロメテウス」）、古代神話（「オルフェウス」）、W.カウルバッハの絵画（「フン族の戦い」）、 JWゲーテ（「タッソ」、詩はバイロンの詩「タッソの不平」に近い）。
情報源を選ぶとき、リストは、生命の意味、存在の神秘 (「プレリュード」、「ファウスト交響曲」)、芸術家の悲劇的な運命と彼の死後の栄光 (「タッソ」、サブタイトル「不平と勝利」）。 彼はまた、特に彼の母国ハンガリーに関連して、民族的要素のイメージ（「ベニスとナポリ」の「タランテッラ」、ピアノのための「スペイン狂詩曲」）に魅了されています（「ハンガリー狂詩曲」、交響詩「ハンガリー」）。 ）。 1848年から49年の革命であるハンガリー国民の民族解放闘争の英雄的かつ英雄的で悲劇的なテーマは、リストの作品に並外れた力で響き渡った。 そして彼女の敗北（ピアノのための「Rakoczi March」、「Funeral Procession」、交響詩「Lament for Heroes」など）。
リストは、音楽の形式、ハーモニーの分野で大胆な革新者として音楽の歴史に名を残し、ピアノと交響楽団の音を新しい色で豊かにし、オラトリオのジャンル、ロマンチックな歌を解決する興味深い例を示しました（「ローレライ」のH.ハイネのアート、聖V.ヒューゴの「ローラの精神のように」、聖N.レナウの「XNUMX人のジプシー」など)、オルガン作品。 フランスとドイツの文化的伝統から多くを取り入れ、ハンガリー音楽の国民的古典である彼は、ヨーロッパ全体の音楽文化の発展に大きな影響を与えました.
E.ツァレバ
- リストの生涯と創作の道 →
30 世紀最大の作曲家であり、革新的なピアニストであり指揮者でもあるリストは、ハンガリー国民の誇りです。 しかし、リストの運命は、故郷を早く離れ、フランスとドイツで長年過ごし、ハンガリーをたまに訪れるだけで、人生の終わりに向かって長い間住んでいたというものでした。 これは、リストの芸術的イメージの複雑さ、フランスとドイツの文化との密接な関係を決定しました。 XNUMX年代のパリでの音楽生活の歴史も、XNUMX世紀半ばのドイツ音楽の歴史も、リストの名前がなければ完全ではありませんでした。 しかし、彼はハンガリーの文化に属しており、母国の発展の歴史に対する彼の貢献は計り知れません。
リスト自身は、若い頃をフランスで過ごし、フランスを故郷と考えていたと語っています。 こんなに苦しみ、こんなに愛した国の息子のように感じられないのはどうしてでしょうか? 自分が別の国で生まれたとどうして想像できるでしょうか。 他の血が私の静脈に流れ、私の愛する人がどこか別の場所に住んでいるとしたら？ 1838 年にハンガリーを襲った洪水という恐ろしい災害について知った彼は、深いショックを受けました。
リストは自分の祖国である国民を誇りに思っており、自分がハンガリー人であることを常に強調していました。 「すべての生きている芸術家の中で」と彼は1847年に言いました。 他の人が浅い水たまりで草を生やしている間、私は常に偉大な国の豊かな海を前進していました. 私は導きの星を固く信じています。 私の人生の目的は、ハンガリーがいつか誇らしげに私を指し示すことです. そして、彼は四半世紀後に同じことを繰り返します。ハンガリーの音楽文化をサポートし、発展させるために努力しています。」
彼のキャリアを通じて、リストはハンガリーのテーマに目を向けました。 1840年、彼はハンガリー様式の英雄行進曲を書き、次にカンタータ ハンガリー、有名な葬列 (戦没した英雄に敬意を表して) を書き、最後にハンガリーの民族旋律とラプソディのいくつかのノート (合計 1850 曲) を書きました。 . 70 年代の中央期には、故郷のイメージに関連した 80 つの交響詩 (「英雄たちの嘆き」、「ハンガリー」、「フン族の戦い」) と、民謡を自由に編曲した XNUMX のハンガリーのラプソディが作成されました。曲。 ハンガリーのテーマは、特にハンガリーのために書かれたリストの精神的な作品にも見られます – 「グランドミサ」、「聖エリザベスの伝説」、「ハンガリーの戴冠式ミサ」。 ハンガリーの作曲家の作品をテーマにした曲、ピアノ曲、編曲、空想で、XNUMX〜XNUMX年代のハンガリーのテーマに目を向けることがさらに多くなっています。
しかし、これらのハンガリーの作品は、それ自体が多数あり（その数はXNUMXに達します）、リストの作品に孤立していません。 他の作品、特に英雄的な作品には、それらと共通の特徴があり、特定のターンと同様の開発原則が分離されています。 リストのハンガリー作品と「外国の」作品の間に明確な境界線はありません。それらは同じスタイルで書かれており、ヨーロッパの古典芸術とロマン派芸術の成果で豊かになっています。 それが、リストがハンガリー音楽を世界に広めた最初の作曲家である理由です。
しかし、祖国の運命だけが彼を悩ませたわけではありません。
若い頃でさえ、彼は人々の最も広い部分に音楽教育を与えることを夢見ていたので、作曲家はマルセイエーズやその他の革命的な賛美歌のモデルに基づいて曲を作成し、大衆を解放のために闘わせました。 リストは大衆蜂起の予感を持っており（彼はピアノ曲「リヨン」でそれを歌った）、ミュージシャンに貧しい人々の利益のためのコンサートに限定しないように促した。 「宮殿であまりにも長い間、彼らは彼ら（音楽家たち）を見ていました。 MD) 宮廷の使用人と寄生虫として、彼らはあまりにも長い間、強者の恋愛と金持ちの喜びを美化してきました: ついに彼らが弱者の勇気を目覚めさせ、抑圧された者の苦しみを和らげる時が来ました! 芸術は人々に美を植え付け、英雄的な決断を促し、人間性を目覚めさせ、自分自身を示すべきです！」 何年にもわたって、社会生活における芸術の高い倫理的役割に対するこの信念は、大規模な教育活動を引き起こしました。リストは、ピアニスト、指揮者、批評家として活動し、過去と現在の最高の作品の積極的な宣伝者でした。 同じことが教師としての彼の仕事に従属していました。 そして当然のことながら、彼は自分の作品で高い芸術的理想を確立したいと考えていました。 しかし、これらの理想は必ずしも明確に提示されたわけではありません。
リストは、音楽におけるロマン主義の最も明るい代表です。 熱心で、熱狂的で、感情的に不安定で、情熱的に求めている彼は、他のロマンチックな作曲家と同様に、多くの試練を経験しました。彼の創造的な道は複雑で矛盾していました。 リストは困難な時代を生き、ベルリオーズやワーグナーのようにためらいや疑いを免れず、彼の政治的見解は曖昧で混乱し、理想主義的な哲学を好み、時には宗教に慰めを求めることさえありました。 「私たちの年齢は病気であり、私たちはそれにうんざりしています」と、リストは彼の見解の変化性に対する非難に答えました. しかし、彼の仕事と社会活動の進歩的な性質、芸術家として、そして人としての彼の外見の並外れた道徳的気高さは、彼の長い人生を通して変わっていませんでした.
「道徳的な純粋さと人間性を具現化すること、苦難や痛みを伴う犠牲を払ってこれを獲得し、嘲笑と羨望の的となること - これは芸術の真のマスターの通常の運命です」とXNUMX人は書いた. -歳のリスト。 そして、彼はいつもそうでした。 激しい探求と困難な闘争、巨大な仕事、そして障害を克服するための忍耐力は、彼の生涯を通じて彼に付き添いました。
音楽の高い社会的目的についての考えが、リストの作品に影響を与えました。 彼は自分の作品を幅広いリスナーがアクセスできるように努めており、これが彼の頑固なプログラミングへの魅力を説明しています。 1837 年にさかのぼると、リストは音楽におけるプログラミングの必要性と、彼が作品全体を通して順守する基本原則を簡潔に実証しています。それは、彼の運命の最も奥深い秘密を音で表現します。 彼はそれらの中で考え、感情を体現し、話しますが、彼の言語は他のどの言語よりも恣意的で不明確であり、孤独な放浪者の幻想によって彼らに与えられた形を日没時に取る美しい金色の雲のように、それはそれ自身にも役立ちます最も多様な解釈に簡単に。 したがって、作曲家が自分の作品のスケッチを数行で概説し、ささいな詳細や詳細に陥ることなく、役に立ったアイデアを表現する場合、それは決して役に立たず、いずれにしても面白くありません-彼らがよく言うように-彼を構成の基礎として。 そうすれば、批判は自由に、このアイデアの多かれ少なかれ成功した具体化を賞賛したり非難したりすることができます。
リストのプログラミングへの転向は、彼の創造的な願望の全体的な方向性により、進歩的な現象でした。 リストは、彼の芸術を通して、狭い範囲の愛好家ではなく、大勢のリスナーと話し、彼の音楽で何百万人もの人々を興奮させたいと考えていました。 確かに、リストのプログラミングは矛盾しています。偉大な考えや感情を具現化するために、彼はしばしば抽象化や漠然とした哲学に陥り、それによって思わず作品の範囲を制限してしまいました。 しかし、それらの最高のものは、プログラムのこの抽象的な不確実性と曖昧さを克服します。リストによって作成された音楽イメージは具体的で理解しやすく、テーマは表現力豊かで浮き彫りになり、形式は明確です。
プログラミングの原則に基づいて、彼の創造的な活動で芸術のイデオロギー的内容を主張したリストは、この点でワーグナーよりも年代順に音楽の表現力を異常に豊かにしました。 カラフルな発見により、リストはメロディーの範囲を広げました。 同時に、彼は当然のことながら、調和の分野でXNUMX世紀で最も大胆な革新者のXNUMX人と見なすことができます。 リストはまた、「交響詩」という新しいジャンルと、「モノセマティズム」と呼ばれる音楽的発展方法の創始者でもあります。 最後に、ピアノのテクニックとテクスチャーの分野における彼の功績は特に重要です。なぜなら、リストは歴史上誰も知らなかった素晴らしいピアニストだったからです。
彼が残した音楽的遺産は膨大ですが、すべての作品が同じというわけではありません。 リストの作品の主な分野はピアノと交響曲です。ここでは、彼の革新的なイデオロギーと芸術への熱望が存分に発揮されていました。 間違いなく価値があるのは、リストのボーカル作品であり、その中でも歌が際立っています。 彼はオペラや室内楽にはほとんど興味を示さなかった。
リストの創造性のテーマ、イメージ。 ハンガリーと世界の音楽芸術の歴史におけるその重要性
リストの音楽遺産は豊かで多様です。 彼は自分の時代の興味に従って生き、現実の実際の要求に創造的に対応しようと努めました。 したがって、音楽の英雄的な倉庫、その固有のドラマ、燃えるようなエネルギー、崇高な哀愁。 しかし、リストの世界観に内在する理想主義の特徴は、多くの作品に影響を与え、表現の不確定性、曖昧さ、または内容の抽象性を生み出しました。 しかし、彼の最高の作品では、これらのネガティブな瞬間が克服されます。崔の表現を借りれば、「本物の生命が沸騰する」のです。
リストの鋭く個性的なスタイルは、多くの創造的な影響を溶かしました。 ベートーベンのヒロイズムと力強いドラマは、ベルリオーズの暴力的なロマンチシズムとカラフルさ、パガニーニの悪魔主義と華麗な妙技とともに、若いリストの芸術的趣味と美的見解の形成に決定的な影響を与えました。 彼のさらなる創造的進化は、ロマン主義のしるしの下で進行しました。 作曲家は、人生、文学、芸術、そして実際に音楽的な印象を熱心に吸収しました。
珍しい伝記は、リストの音楽にさまざまな国の伝統が組み合わされたという事実に貢献しました。 フランスのロマンチックな学校から、彼は画像の並置、それらの絵のように明るいコントラストを取りました。 XNUMX世紀のイタリアのオペラ音楽（ロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ）から-感情的な情熱とカンチレナの官能的な至福、激しい声の朗読。 ドイツの学校から - ハーモニーの表現力の手段の深化と拡大、形の分野での実験。 リストは、彼の作品の成熟期に、主にロシアの若い国立学校の影響も経験し、その成果を細心の注意を払って研究したと言われていることに加えなければなりません。
これらすべてが、ハンガリーの音楽構造に内在するリストの芸術的スタイルに有機的に融合されました。 それには特定の球体のイメージがあります。 その中で、XNUMXつの主要なグループを区別できます。
1) 明るくメジャーで刺激的なキャラクターのヒロイックなイメージは、優れた独創性を特徴としています。 彼らは誇らしげに騎士道的な倉庫、プレゼンテーションの輝きと輝き、銅の軽い音を特徴としています。 弾力のある旋律、点線のリズムは、マーチングの足取りによって「組織化」されます。 このようにリストの心に、幸福と自由を求めて戦う勇敢な英雄が現れる。 これらのイメージの音楽的起源は、ベートーベンの英雄的なテーマ、部分的にはウェーバーにありますが、最も重要なことは、ハンガリーの民族旋律の影響が最も明確に見られるのはこの分野です。
厳粛な行列のイメージの中には、国の輝かしい過去についての物語やバラードとして認識される、より即興的でマイナーなテーマもあります。 短調と平行長調の並置とメリスマティックスの広範な使用は、音の豊かさと色彩の多様性を強調します。
2) 悲劇的なイメージは、英雄的なイメージと似ています。 これは、リストのお気に入りの喪行列や嘆きの歌 (いわゆる「トレノディ」) であり、その音楽は、ハンガリーの人々の解放闘争の悲劇的な出来事や、主要な政治家や公的人物の死に触発されています。 ここでのマーチングのリズムはより鋭くなり、より神経質になり、ぎくしゃくし、しばしば代わりに
そこ
or
(たとえば、ピアノ協奏曲第 XNUMX 番の第 XNUMX 楽章の第 XNUMX テーマ)。 XNUMX世紀末のフランス革命の音楽におけるベートーベンの葬送行進曲とそのプロトタイプを思い出します（たとえば、ゴセックの有名な葬送行進曲を参照）。 しかし、リストはトロンボーン、深くて「低い」低音、葬儀の鐘の音に支配されています。 ハンガリーの音楽学者ベンス・サボルツィーが指摘するように、「これらの作品は陰鬱な情熱に震えている。それはヴェレスマルティの最後の詩と画家ラースロー・パールの最後の絵画にしか見られない」。
そのようなイメージの国家 - ハンガリーの起源は議論の余地がありません。 これを理解するには、オーケストラの詩「英雄たちの嘆き」（「Hero'de funebre」、1854年）または人気のあるピアノ曲「葬儀の行列」（「Funerailles」、1849年）を参照するだけで十分です。 「葬儀の行進」の最初のゆっくりと展開するテーマには、すでに、葬送行進曲に特別な陰鬱さを与える拡大された秒の特徴的なターンが含まれています。 音の渋み（ハーモニックメジャー）は、その後の悲しげな叙情的なカンティレーナに保存されています。 そして、リストの場合と同様に、追悼のイメージは英雄的なイメージに変換されます – 強力な大衆運動、新たな闘争へと、国民的英雄の死が呼びかけています.
3) もう XNUMX つの感情的および意味論的な領域は、疑いの感情、不安な心の状態を伝えるイメージに関連しています。 ロマン主義者の間のこの複雑な一連の思考と感情は、ゲーテのファウスト（ベルリオーズ、ワーグナーと比較）またはバイロンのマンフレッド（シューマン、チャイコフスキーと比較）のアイデアに関連付けられていました。 シェイクスピアのハムレットは、しばしばこれらのイメージのサークルに含まれていました (チャイコフスキーとリスト自身の詩と比較してください)。 このようなイメージの具現化には、特にハーモニーの分野で、新しい表現手段が必要でした。リストは、しばしば、増加および減少した間隔、クロマティズム、さらには調性外のハーモニー、クォートの組み合わせ、大胆な変調を使用します。 「この調和の世界では、ある種の熱狂的で苦痛に満ちた焦りが燃えています」とサボルチは指摘します。 これらは、ピアノ ソナタまたはファウスト交響曲の冒頭のフレーズです。
4) 嘲りと皮肉が優勢な比喩的な領域では、意味が近い表現手段が使用されることが多く、否定と破壊の精神が伝えられます。 「幻想交響曲」の「魔女の安息日」でベルリオーズが概説したその「悪魔的」は、リストではさらに自発的に抵抗できない性格を獲得しています。 これは悪のイメージの擬人化です。 ジャンルの基礎であるダンスは、今では歪んだ光の中に現れ、シャープなアクセント、不協和音、装飾音によって強調されています。 これの最も明白な例は、ファウスト交響曲のフィナーレである XNUMX つのメフィスト ワルツです。
5) このシートはまた、情熱による陶酔、恍惚とした衝動、夢のような至福、だるさなど、幅広い愛の感情を表情豊かに捉えています。 いまやそれは、イタリア・オペラの精神にのっとった緊張した息づかいのカンティレーナであり、雄弁に興奮した朗読であり、今や「トリスタン」のハーモニーの絶妙なだるさであり、変化と半音階がふんだんに盛り込まれている。
もちろん、マークされた比喩的な球の間に明確な境界はありません。 ヒロイックなテーマは悲劇に近く、「ファウスト」のモチーフはしばしば「メフィストフェレス」に変換され、「エロティックな」テーマには高貴で崇高な感情と「悪魔的な」誘惑の誘惑が含まれます。 さらに、リストの表現力豊かなパレットは、これによって使い果たされることはありません。「ハンガリアン・ラプソディ」では、フォークロア・ジャンルのダンス・イメージが優勢であり、「放浪の年」では多くの風景スケッチがあり、エチュード（またはコンサート）ではスケルツォの幻想的なビジョンがあります。 それにもかかわらず、これらの分野でのリストの業績は最も独創的です。 次世代の作曲家の作品に強い影響を与えたのは彼らでした。
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リストの活動の全盛期である 50 ～ 60 年代には、彼の影響力は学生や友人の狭い範囲に限定されていました。 しかし、何年にもわたって、リストの先駆的な業績はますます認められてきました。
当然、まず第一に、彼らの影響はピアノの演奏と創造性に影響を与えました。 喜んでまたは無意識のうちに、ピアノに目を向けたすべての人は、この分野でのリストの巨大な征服を通り過ぎることができませんでした。これは、楽器の解釈と作曲の質感の両方に反映されていました。 時間が経つにつれて、リストのイデオロギー的および芸術的原則は作曲家の実践で認められるようになり、さまざまな国立学校の代表者によって同化されました。
選択されたプロットの絵画的「演劇的」解釈のより特徴的なベルリオーズへのカウンターバランスとしてリストによって提唱されたプログラミングの一般化された原則は、広まっています。 特に、リストの原則は、ベルリオーズよりもロシアの作曲家、特にチャイコフスキーによって広く使用されていました (ただし、後者は、たとえば、禿山の夜のムソルグスキーやシェヘラザードのリムスキー=コルサコフによって見逃されていませんでした)。
プログラム交響詩のジャンルも同様に広まり、その芸術的可能性は今日まで作曲家によって発展してきました。 リストの直後に、交響詩がフランスでサン=サーンスとフランクによって書かれました。 チェコ共和国 – サワークリーム; ドイツでは、R. シュトラウスがこのジャンルで最高の業績を達成しました。 確かに、そのような作品は常に一論主義に基づいているわけではありませんでした。 ソナタアレグロと組み合わせた交響詩の発展の原則は、しばしば異なって、より自由に解釈されました。 しかし、より自由な解釈では、単一主題の原理は、それにもかかわらず、プログラミングされていない作曲で使用されていました（フランクの交響曲と室内楽器作品、タネーエフのCモール交響曲などの「循環原理」）。 最後に、その後の作曲家はしばしばリストのピアノ協奏曲の詩的なタイプに目を向けました (リムスキー=コルサコフのピアノ協奏曲、プロコフィエフのピアノ協奏曲第 XNUMX 番、グラズノフのピアノ協奏曲第 XNUMX 番などを参照)。
リストの作曲原理が開発されただけでなく、彼の音楽の比喩的な領域、特に英雄的な「ファウスト」、「メフィストフェレス」も開発されました。 たとえば、スクリャービンの交響曲における誇らしげな「自己主張のテーマ」を思い出してみましょう。 「メフィストフェリア」のイメージにおける悪の告発については、あたかもあざけりによって歪められ、必死の「死の踊り」の精神に支えられているかのように、それらのさらなる発展は、私たちの時代の音楽にも見られます（ショスタコーヴィチの作品を参照）。 「ファウスト」の疑い、「悪魔のような」誘惑のテーマも広まっています。 これらのさまざまな領域は、R. シュトラウスの作品に完全に反映されています。
微妙なニュアンスに富んだリストのカラフルな音楽言語も、大きな発展を遂げました。 特に、彼のハーモニーの輝きは、フランスの印象派の探求の基礎となりました。リストの芸術的業績がなければ、ドビュッシーもラヴェルも考えられません (後者はさらに、リストのピアニズムの業績を彼の作品に広く使用しました)。 ）。
ハーモニーの分野における創造性の後期のリストの「洞察」は、若い国立学校への関心の高まりによって支えられ、刺激されました。 リストが新しいモーダル、メロディック、リズミカルなターンで音楽言語を豊かにする機会を見つけたのは、彼らの間、そしてとりわけクフキストの間でした。
M.ドラスキン
- リストのピアノ作品 →
- リストの交響曲 →
リストの声楽作品 →
リストの作品一覧 →
