レオ・ドリーブ |

レオデリベス

デリブ。 「ラクメ」。 ニラカンタのスタンザ (フョードル・シャリアピン)

このような優雅さ、メロディーとリズムの豊かさ、優れた楽器編成はバレエでは見られませんでした。 P.チャイコフスキー

XNUMX世紀のフランスの作曲家L. ドリーブの作品は、フランススタイルの特別な純粋さによって際立っています。彼の音楽は、簡潔でカラフル、旋律的でリズミカルに柔軟で、機知に富み、誠実です。 作曲家の要素はミュージカル劇場であり、彼の名前はXNUMX世紀のバレエ音楽の革新的なトレンドの代名詞になりました。

ドリーブは音楽一家に生まれました。祖父の B. バティストはパリ オペラ コミック座のソリストであり、叔父の E. バティストはパリ音楽院のオルガニスト兼教授でした。 母親は将来の作曲家に初等音楽教育を与えました。 XNUMX 歳のとき、ドリーブはパリに来て、A. アダムの作曲クラスで音楽院に入学しました。 同時に、彼はピアノのクラスで F. ル クーペに、オルガンのクラスで F. ブノワに師事しました。

若い音楽家の職業生活は、1853 年にリリック オペラ ハウス (テアトル リリック) のピアニスト兼伴奏者として始まりました。 ドリーブの芸術的嗜好の形成は、主にフランスの抒情オペラの美学によって決定されました。その比喩的な構造、日常のメロディーで満たされた音楽です。 このとき、作曲家は「たくさん作曲します。 彼は音楽の舞台芸術、つまりオペレッタ、一幕物コミックのミニチュアに魅了されています。 スタイルが磨かれ、正確で簡潔かつ正確な特徴付けのスキル、カラフルでクリアで活気のある音楽表現が開発され、劇場の形式が改善されるのはこれらの構成です。

60年代半ば。 パリのミュージカルや演劇の人物は、若い作曲家に興味を持つようになりました。 彼はグランド オペラ座の第 1865 聖歌隊指揮者として招かれました (1872-4)。 同時に、L. ミンクスと共に、バレエ「ザ ストリーム」の音楽と、アダムのバレエ「ル コルセア」の流用曲「花が散る道」の音楽を書きました。 才能と独創性に富んだこれらの作品は、ドリーブに当然の成功をもたらしました。 しかし、グランド・オペラが作曲家の次の作品の制作を受け入れたのは、わずか 1870 年後のことでした。 彼らはバレエ「コッペリア、またはエナメルの目の少女」（XNUMX年、TAホフマンの短編小説「サンドマン」に基づく）になりました。 ドリーブにヨーロッパの人気をもたらし、彼の作品の画期的な作品となったのは彼でした。 この作品では、作曲家はバレエ芸術への深い理解を示しました。 彼の音楽は、表現とダイナミクスの簡潔さ、可塑性とカラフルさ、ダンスパターンの柔軟性と明快さが特徴です。

作曲家の名声は、彼がバレエ シルヴィア (1876 年、T. タッソのドラマチックな田園詩『アミンタ』に基づく) を創作した後、さらに強まりました。 P. チャイコフスキーはこの作品について次のように書いています。 何という魅力、何という優美さ、何というメロディック、リズミカル、ハーモニーの豊かさ！

ドリーブのオペラ「こうして王は言った」（1873年）、「ジャン・ド・ニヴェル」（1880年）、「ラクメ」（1883年）も広く人気を博した。 後者は、作曲家の最も重要なオペラ作品でした。 「ラクマ」では、叙情的なオペラの伝統が発展し、Chの叙情的で劇的な作品でリスナーを魅了しました。 グノー、J.ヴィズ、J.マスネ、C.サン=サーンス。 インドの少女ラクメとイギリス兵のジェラルドの悲恋をもとに、オリエンタルな筋書きで描かれたこのオペラは、真実味あふれる写実的なイメージに満ちている。 作品のスコアの最も表現力豊かなページは、ヒロインの精神的な世界を明らかにすることに専念しています。

作曲に加えて、ドリーブは教育にも多くの注意を払いました。 1881年から彼はパリ音楽院の教授でした。 慈悲深く同情的な人物であり、賢明な教師であるドリーブは、若い作曲家に多大な援助を提供しました。 1884年、フランス美術アカデミーの会員となる。 ドリーブの最後の作品は、オペラ「カッシア」（未完）でした。 彼女は再び、作曲家が彼の創造的な原則、スタイルの洗練とエレガンスを決して裏切らないことを証明しました.

ドリーブの遺産は、主にミュージカル ステージ ジャンルの分野に集中しています。 彼はミュージカル シアターのために 30 を超える作品を書きました。6 つのオペラ、3 つのバレエ、そして多くのオペレッタです。 作曲家は、バレエの分野で最も創造的な高みに達しました。 交響的呼吸の幅広さ、ドラマトゥルギーの完全性でバレエ音楽を豊かにし、大胆な革新者であることを証明しました。 これは当時の批評家によって指摘されました。 そのため、E. ハンスリクは次のような声明を出しています。 ドリーブはオーケストラの優れたマスターでした。 歴史家によると、彼のバレエのスコアは「色の海」です。 作曲家は、フランスの学校のオーケストラの作曲の多くの方法を採用しました。 彼のオーケストレーションは、純粋な音色への嗜好、最高の色彩の発見の数々によって際立っています。

ドリーブは、フランスだけでなくロシアでも、バレエ芸術のさらなる発展に疑いの余地のない影響を与えました。 ここで、フランスの巨匠の功績は、P.チャイコフスキーとA.グラズノフの振り付け作品に引き継がれました。

I.ヴェトリツィナ

チャイコフスキーはドリーブについて次のように書いています。 ロシアの偉大な作曲家は、他の同時代のフランスの音楽家は言うまでもなく、グノーについてさえ、それほど熱く語ることはありませんでした。 ドリーブの民主主義的な芸術的願望にとって、彼の音楽に内在するメロディアスさ、感情的な即時性、自然な発達、既存のジャンルへの依存は、チャイコフスキーに近いものでした。

レオ・ドリーブは、21 年 1836 月 1848 日に地方で生まれ、1853 年にパリに到着しました。 XNUMX年に音楽院を卒業した後、彼はピアニスト兼伴奏者としてリリックシアターに入り、XNUMX年後にグランドオペラの合唱指揮者になりました。 ドリーブは、特定の芸術的原則に従うよりも、感情の要請で多くのことを作曲します。 当初は、主にオペレッタや一幕物のミニアチュールをコミカルに書いた（全部で約XNUMX作品）。 ここで、彼の正確で正確な特徴付け、明確で生き生きとしたプレゼンテーションの習得が磨かれ、明るくわかりやすい劇場形式が改善されました。 ドリーブとビゼーの音楽言語の民主主義は、都市民俗学の日常的なジャンルと直接接触して形成されました。 (ドリーブはビゼーの親しい友人の 1867 人でした。特に、他の XNUMX 人の作曲家と一緒に、彼らはオペレッタ「マルブルックの戦役」(XNUMX 年) を書きました。)

後にロシアで長年活躍した作曲家ルートヴィヒ・ミンクスとともに、バレエ『ストリーム』（1866年）の初演を行ったとき、幅広い音楽界がドリーベスに注目した。 成功は、ドリーブの次のバレエ、コッペリア (1870) とシルビア (1876) によって強化されました。 彼の他の多くの作品の中で際立っています：気取らないコメディー、魅力的な音楽、特に第1873幕「王はこう言った」（1880）、オペラ「ジャン・ド・ニヴェル」（1883;「最高の光、エレガント、ロマンチック」学位」とチャイコフスキーは彼女について書いている）とオペラ「ラクメ」（1881）。 16 年以来、ドリーブはパリ音楽院の教授を務めています。 誰に対しても友好的で、誠実で思いやりがあり、若者たちを大いに助けました。 ドリーブは 1891 年 XNUMX 月 XNUMX 日に亡くなりました。

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レオ・ドリーベスのオペラの中で最も有名なのはラクメで、その陰謀はインディアンの生活から取られています。 最も興味深いのは、ドリーブのバレエ スコアです。ここで、彼は大胆な革新者としての役割を果たします。

リュリのオペラ バレエを皮切りに、長い間、振り付けはフランスのミュージカル劇場で重要な位置を占めてきました。 この伝統は、グランド オペラの公演に保存されています。 そのため、1861年、ワーグナーは特にタンホイザーのパリ制作のためにヴィーナスの洞窟のバレエシーンを書くことを余儀なくされ、ファウストがグランドオペラの舞台に移ったとき、グノーはワルプルギスの夜を書きました。 同じ理由で、カルメンなどに最終幕の流用が加えられた。しかし、独立した振付公演が人気を博したのは、ロマンティック・バレエが確立された30世紀の1841年代からである。 アドルフ・アダン（２０００年）の「ジゼル」は彼の最高傑作。 このバレエの音楽の詩的でジャンルの特異性では、フランスのコミックオペラの成果が使用されています。 したがって、既存のイントネーションへの依存、表現手段の一般的な利用可能性、ドラマの欠如.

しかし、50 年代と 60 年代のパリの振付パフォーマンスは、ロマンティックなコントラスト、時にはメロドラマでますます飽和するようになりました。 それらはスペクタクル、壮大なモニュメントの要素に恵まれていました（最も価値のある作品は、1844年のC.プグニによるエスメラルダと、1856年のA.アダムによるコルセアです）。 これらの公演の音楽は、原則として、高度な芸術的要件を満たしていませんでした.ドラマトゥルギーの完全性、交響的呼吸の幅が欠けていました. 70 年代、ドリーブはこの新しい品質をバレエ劇場にもたらしました。

同時代の人々は次のように述べています。 チャイコフスキーは 1877 年に次のように書いています。 ドリーブ バレエ「シルヴィア」. 私は以前からクラヴィーアを通してこの素晴らしい音楽に親しんでいましたが、ウィーンのオーケストラの壮大な演奏、特に第 XNUMX 楽章に魅了されました。 別の手紙で、彼は次のように付け加えました。 何という魅力、何という優美さ、何という豊かさ、旋律、リズミカル、ハーモニー。

チャイコフスキーは、彼の特徴的な謙虚さと自分自身に対する厳格な厳格さで、シルビアに手のひらを与えて、最近完成したバレエ白鳥の湖についてお世辞を言う. しかし、ドリーブの音楽には間違いなく大きなメリットがありますが、これには同意できません。

スクリプトとドラマツルギーに関して、彼の作品、特に「シルビア」は脆弱です。「コッペリア」（ETA ホフマンの短編小説「ザ サンドマン」に基づく）が日常の筋書きに依存している場合、一貫して展開されるわけではありませんが、「シルビア」では」（T.タッソ「アミンタ」、1572年の劇的な牧歌によると）、神話のモチーフは非常に条件付きで無秩序に開発されています。 現実からかけ離れた劇的に弱いシナリオにもかかわらず、表現に不可欠な非常にジューシーなスコアを作成した作曲家のメリットは、なおさら素晴らしいです。 （両方のバレエはソビエト連邦で上演されました。しかし、コッペリアでより現実的な内容を明らかにするためにスクリプトが部分的に変更された場合、シルビアの音楽はファデッタ（他のエディションではサベージ）と改名され、別の筋書きが見つかりました–ジョージ・サンドの話から借用しています（ファデットの初演– 1934）。

両方のバレエの音楽には、明るいフォークの特徴が備わっています。 プロットによると、「コッペリア」では、フランスの旋律とリズムだけでなく、ポーランド語（マズルカ、第XNUMX幕のクラコウィアク）、ハンガリー語（スヴァニルダのバラード、チャーダス）も使用されています。 ここでは、コミックオペラのジャンルと日常的な要素とのつながりがより顕著です。 シルビアでは、特徴的な特徴が叙情的なオペラの心理学で豊かになっています（第XNUMX幕のワルツを参照）。

簡潔さと表現のダイナミクス、可塑性と輝き、ダンス パターンの柔軟性と明快さ - これらはドリーブ音楽の最高の特性です。 彼は、インストゥルメンタルな「レチタティーヴォ」（パントマイムのシーン）によって個々の曲数がつながれたダンス組曲の構築における偉大な達人です。 ダンスのドラマ、叙情的な内容は、ジャンルと絵のようなものと組み合わされ、活発な交響曲の展開でスコアを飽和させます。 たとえば、シルビアが始まる夜の森の絵や、第 XNUMX 幕の劇的なクライマックスなどです。ビゼーのアルルシアンまたはカルメンで捉えられた、民族の勝利と楽しみの素晴らしい写真。

ダンスの叙情的で心理的な表現力の領域を拡大し、カラフルなフォーク ジャンルのシーンを作成し、バレエ音楽の交響曲への道を歩み始めたドリーブは、振付芸術の表現力の手段を更新しました。 間違いなく、1882世紀の終わりに多くの貴重なスコアによって豊かになったフランスのバレエ劇場のさらなる発展への彼の影響。 その中には、エドゥアール・ラロの「ナムナ」（XNUMX、アルフレッド・マセットの詩に基づいており、そのプロットはオペラ「ジャミール」でもヴィーゼによって使用されていました）。 XNUMX世紀の初めに、振り付け詩のジャンルが生まれました。 それらでは、陰謀と劇的な展開のために、交響曲の始まりがさらに強まりました。 劇場よりもコンサートステージで有名になったそのような詩の作者の中には、まずクロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェル、そしてポール・デュカスとフローレント・シュミットを挙げなければなりません。

M.ドラスキン

構成の短いリスト

ミュージカル劇場の作品 （カッコ内は日付）

30以上のオペラとオペレッタ。 最も有名なものは次のとおりです。 「王様はこう言った」、オペラ、ゴンディーヌの台本 (1873) 「ジャン・ド・ニヴェル」、オペラ、ゴンディネの台本 (1880) ラクメ、オペラ、ゴンディネとジルの台本 (1883)

バレエ 「ブルック」（ミンクスと共に）（1866） 「コッペリア」（1870） 「シルヴィア」（1876）

声楽 20のロマンス、4声の男声合唱団など