ドミトリー・ドミトリエヴィチ・ショスタコーヴィチ | |
ドミトリ·ショスタコービッチ
D.ショスタコーヴィチは、XNUMX世紀の音楽の古典です。 その偉大な巨匠の誰も、彼の母国の困難な運命と密接に結びついておらず、彼の時代の絶叫する矛盾をそのような力と情熱で表現することができず、それを厳しい道徳的判断で評価することができませんでした。 世界大戦と壮大な社会的混乱の世紀における音楽の歴史への彼の貢献の主な重要性は、人類がそれまで知らなかった、彼の人々の痛みと問題への作曲家のこの共謀にあります。
ショスタコーヴィチは本来、万能の芸術家です。 彼が重い言葉を言わなかった単一のジャンルはありません。 彼は、真面目なミュージシャンによって時には傲慢に扱われるような音楽に親しみました。 彼は大衆に受け入れられた多くの曲の作者であり、今日に至るまでポピュラー音楽やジャズ音楽の華麗な適応を行っており、スタイルが形成された 20 年代に特に好まれていました。 30代、よろしく。 しかし、彼にとって創造力の主な応用分野は交響曲でした。 シリアスな音楽の他のジャンルが彼にとって完全に異質だったからではありません。彼は真に演劇的な作曲家として卓越した才能に恵まれており、映画撮影の仕事が彼に生計の主な手段を提供していました。 しかし、1936年にプラウダ紙の社説で「音楽の代わりに混乱」という見出しの下で無礼で不当な叱責が加えられたため、彼は長い間オペラのジャンルに従事することを思いとどまらせていました。 Gogol) は未完成のままであり、計画は実施段階に移行しませんでした。
おそらくこれこそが、ショスタコーヴィチの性格特性が影響を与えたものです。生まれつき、彼は抗議を表明する形式を開く傾向がなく、彼の特別な知性、繊細さ、無礼な恣意性に対する無防備さのために、頑固な非実体に簡単に屈服しました。 しかし、これは人生においてのみでした。彼の芸術において、彼は創造的な原則に忠実であり、完全に自由であると感じたジャンルでそれらを主張しました。 したがって、コンセプチュアルな交響曲はショスタコーヴィチの探求の中心となり、そこで彼は妥協することなく自分の時代について率直に真実を語ることができました。 しかし、彼は、M. キアウレリの映画「ベルリンの崩壊」など、コマンド管理システムによって課せられた芸術に対する厳しい要件の圧力の下で生まれた芸術的企業への参加を拒否しませんでした。そして「諸国民の父」の知恵は極限に達した。 しかし、この種の映画のモニュメントへの参加、または歴史的真実を歪曲し、政治指導者を喜ばせる神話を作成した他の、時には才能のある作品でさえ、アーティストを1948年に犯された残忍な報復から守ることはできませんでした.スターリン政権の主要なイデオロギー学者、 A. Zhdanov は、プラウダ新聞の古い記事に含まれていた荒々しい攻撃を繰り返し、当時のソビエト音楽の他の巨匠たちと同様に、反人民的形式主義に固執していると作曲者を非難した。
その後、フルシチョフの「雪解け」の間に、そのような告発は取り下げられ、公演が禁止された作曲家の優れた作品がリスナーに届きました。 しかし、不当な迫害の期間を生き延びた作曲家の個人的な運命のドラマは、彼の人格に消えない痕跡を残し、地球上の人間存在の道徳的問題に対処する彼の創造的な探求の方向性を決定しました。 これは、XNUMX世紀の音楽制作者の中でショスタコーヴィチを際立たせる主なものであり、今もそうです。
彼の人生の道はイベントが豊富ではありませんでした。 レニングラード音楽院を華麗なデビュー曲である壮大な交響曲第 1925 番で卒業した後、彼はプロの作曲家としての生活を始めました。最初はネヴァ川沿いの都市で、その後モスクワでの大祖国戦争中です。 音楽院での教師としての彼の活動は比較的短期間でした。彼は自分の意思に反してそれを残しました。 しかし、今日に至るまで、彼の生徒たちは、彼らの創造的な個性の形成において決定的な役割を果たした偉大なマスターの記憶を保存しています. すでに交響曲第 XNUMX 番 (XNUMX 年) で、ショスタコーヴィチの音楽の XNUMX つの特徴がはっきりと認識できます。 そのうちのXNUMXつは、コンサート楽器の競争のしやすさ、固有の使いやすさを備えた新しい楽器スタイルの形成に反映されていました。 もうXNUMXつは、音楽に最高の意味を与え、交響曲のジャンルによって哲学的意義の深い概念を明らかにしたいという絶え間ない欲求として現れました。
このような輝かしい始まりに続く作曲家の作品の多くは、相反する態度の闘いの中で時代の新しいスタイルが築かれた当時の落ち着きのない雰囲気を反映しています。 そのため、交響曲第 1927 番と第 1929 番 (「20 月」 – 1928 年、「メーデー」 – XNUMX 年) で、ショスタコーヴィチはミュージカル ポスターに敬意を表し、XNUMX 年代の武道、宣伝芸術の影響を明確に示しました。 （作曲家が若い詩人A. BezymenskyとS. Kirsanovによる詩の合唱の断片をそれらに含めたのは偶然ではありません）。 同時に、彼らは鮮やかな演劇性も示し、E. ヴァフタンゴフと対の作品にとても魅了されました。 マイヤーホールド。 ゴーゴリの有名な物語に基づいた、ショスタコーヴィチの最初のオペラ「鼻」（XNUMX 年）のスタイルに影響を与えたのは、彼らの演奏でした。 ここからは、鋭い風刺、パロディ、個々のキャラクターの描写におけるグロテスクな描写、すぐにパニックに陥り、群衆をすぐに判断するだまされやすい人に到達するだけでなく、人を認識するのに役立つ「涙を流して笑う」という痛烈なイントネーションも生まれます。ゴーゴリの主要なコバレフのように、そのような下品で意図的な非実体でさえ。
ショスタコーヴィチのスタイルは、世界の音楽文化の経験から生じる影響を吸収しただけでなく (ここで、作曲家にとって最も重要なのは、M. ムソルグスキー、P. チャイコフスキー、G. マーラーでした)、当時の音楽生活の音も吸収しました。大衆の心を支配した「ライト」ジャンルのアクセシブルな文化。 それに対する作曲家の態度は相反するものです。彼は時々、ファッショナブルな歌やダンスの特徴的なターンを誇張し、パロディー化しますが、同時にそれらを高尚にし、本物の芸術の高みに引き上げます。 この態度は、初期のバレエ「黄金時代」（1930 年）と「ボルト」（1931 年）、ピアノ協奏曲第 1933 番（1939 年）で特に顕著でした。交響曲第XNUMX番のスケルツォとフィナーレ（XNUMX年）。 華麗な妙技、厚かましいエキセントリックは、この作曲で心のこもった歌詞と組み合わされており、交響曲の最初の部分での「無限の」メロディーの展開の驚くべき自然さです。
そして最後に、この若い作曲家の創造的活動の別の側面について言及せずにはいられません。最初は無声映画のデモンストレーションのイラストレーターとして、その後はソビエトの音響映画のクリエイターの 1932 人として、彼は映画館で懸命に働きました。 映画「オンカミング」（XNUMX）の彼の歌は全国的な人気を博しました。 同時に、「若いミューズ」の影響は、彼のコンチェルト フィルハーモニー作曲のスタイル、言語、および作曲の原則にも影響を与えました。
現代世界の最も深刻な紛争をその壮大な激変と反対勢力の激しい衝突で具現化したいという願望は、特に30年代のマスターの資本作品に反映されていました。 この道の重要な一歩は、N. レスコフの物語「ムツェンスク地区のマクベス夫人」の筋書きに基づいたオペラ、カテリーナ イズマイロワ (1932 年) でした。 主人公のイメージでは、複雑な内部闘争が、「生命の嫌悪者」のくびきの下で、盲目の力の下で、独自の方法で豊かに才能を与えられた自然の魂の中で明らかにされています。情熱を持って、彼女は重大な犯罪を犯し、続いて残酷な報復を行います。
しかし、作曲家は、1937年代のソビエト交響曲の発展において最も重要かつ基本的な成果である第30交響曲（1936年）で最大の成功を収めました。 （スタイルの新しい品質への転換は、以前に書かれた交響曲第1940番で概説されていましたが、その後は鳴りませんでした– XNUMX年）。 交響曲第 XNUMX 番の強みは、その叙情的な英雄の経験が、人々の生活と、より広義には全人類の生活との最も密接な関係の中で明らかにされているという事実にあります。世界 - 第二次世界大戦。 これは、音楽の強調されたドラマ、その固有の高められた表現を決定しました – 叙情的な英雄は、この交響曲で受動的な熟考者にはなりません. 世界の運命に無関心で、芸術家の市民的地位、彼の音楽の人文主義的な方向性も影響を受けました。 それは、室内楽の創造性のジャンルに属する他の多くの作品で感じられ、その中でもピアノ五重奏曲（XNUMX年）が際立っています。
大祖国戦争中、ショスタコーヴィチは芸術家の最前線の 1941 人、つまりファシズムに反対する闘士になりました。 彼の交響曲第 1943 番 (「レニングラード」) (1944 年) は、最高の人間を守るために、存在する権利の名の下に生死を賭けた闘争に参加した戦う人々の生きた声として世界中で認識されました。値。 この作品では、後期の第 XNUMX 交響曲 (XNUMX 年) と同様に、対立する XNUMX つの陣営の対立が直接的かつ直接的に表現されています。 音楽の芸術において、悪の力がこれほど鮮やかに描かれたことはかつてなく、忙しく働いているファシストの「破壊機械」の鈍い機械性が、これほどまでに怒りと情熱にさらされたこともありませんでした。 しかし、作曲家の「軍事」交響曲は（例えば I. Sollertinsky を追悼するピアノ三重奏曲（XNUMX 年）など、彼の他の多くの作品と同様に）、作曲家の「戦争」交響曲、精神的な交響曲にも鮮やかに表現されています。時代の悩みに苦しむ人の内面の美しさと豊かさ。
戦後、ショスタコーヴィチの創作活動は新たな勢いで展開されました。 前と同じように、彼の芸術的探求の主要な線は、記念碑的な交響曲のキャンバスで提示されました。 やや軽快な第1945番（1953年）の後、一種の間奏曲ですが、最近終結した戦争の明確な反響がないわけではありませんでしたが、作曲家はインスピレーションを得た第1905交響曲（9年）を作成しました。アーティスト、現代世界における彼の責任の高さ。 しかし、新しいものは主に前世代の努力の成果であり、それが作曲家がロシアの歴史の転換点の出来事にとても惹かれた理由です。 1957 年の革命は、1917 月 1961 日の血の日曜日事件によって特徴付けられ、プログラム化された記念碑的な交響曲第 XNUMX 番 (XNUMX 年) で実現し、XNUMX 年の勝利の功績はショスタコーヴィチに影響を与え、交響曲第 XNUMX 番 (XNUMX 年) を作成しました。
歴史の意味、その英雄の行為の重要性についての考察は、E. エフトゥシェンコの作品の断片に基づいた、一部の声楽交響詩「ステパン ラジンの処刑」（1964 年）にも反映されています。詩「ブラーツク水力発電所」。 しかし、CPSUのXX議会によって発表された、人々の生活と彼らの世界観の劇的な変化によって引き起こされた私たちの時代の出来事は、ソビエト音楽の偉大な巨匠を無関心にさせませんでした-彼らの生きた息は1962世紀に明白です交響曲（1974年）もE.エフトゥシェンコの言葉に書かれています。 交響曲第 1971 番で、作曲家はさまざまな時代や民族の詩人 (FG ロルカ、G. アポリネール、W. クッヘルベッカー、RM リルケ) の詩に目を向けました。真の芸術の創造物であり、その前には主権者の死さえあります。 同じテーマが、イタリアの偉大な芸術家ミケランジェロ ブオナローティ (XNUMX) の詩に基づいた、声と交響曲のサイクルのアイデアの基礎を形成しました。 そして最後に、最後の交響曲第 XNUMX 番 (XNUMX 年) では、人間の苦しみの計り知れない量を知るようになった賢明な創造者の目の前で、子供時代のイメージが再び生き返ります。
ショスタコーヴィチの戦後の作品における交響曲のすべての重要性にもかかわらず、彼の人生と創造的な道の最後の2年間に作曲家によって作成されたすべての最も重要なものを使い果たすことは決してありません. 彼はコンサートと室内楽のジャンルに特に注意を払いました。 彼は 1948 つのヴァイオリン協奏曲 (1967 年と 1959 年)、1966 つのチェロ協奏曲 (1957 年と XNUMX 年)、XNUMX 番目のピアノ協奏曲 (XNUMX 年) を作成しました。 このジャンルの最高の作品は、彼の交響曲でそのような印象的な力で表現されたものに匹敵する、哲学的意義の深い概念を体現しています。 精神的なものと非精神的なものの衝突の鋭さ、人間の天才の最高の衝動、下品さの攻撃的な猛攻撃、意図的な原始性は、第XNUMXチェロ協奏曲で明白です。非人道的な本質。
しかし、コンサートでも室内楽でも、ショスタコーヴィチの妙技は、音楽家間の自由な競争の余地を開く作曲の作成に表れています。 ここでマスターの注目を集めた主なジャンルは、伝統的な弦楽四重奏曲でした（作曲家によって書かれた交響曲は15曲と同じくらいあります）。 ショスタコーヴィチの四重奏曲は、複数パートのサイクル (第 1966 回 – 1970 年) から単一楽章の構成 (第 1960 回 – 1975 年) まで、さまざまな解決法で驚かされます。 彼の多くの室内楽作品（XNUMX年の第XNUMXカルテット、XNUMX年のヴィオラとピアノのためのソナタ）で、作曲家は以前の作品の音楽に戻り、新しい音を与えています。
他のジャンルの作品の中で、ライプツィヒでのバッハの祝賀会に触発されたピアノのためのプレリュードとフーガの記念碑的なサイクル（1951）、オラトリオの森の歌（1949）に言及することができます。彼の周りの自然を保護するための人間の責任のテーマが提起されました. 聖歌隊アカペラ (1951 年)、ヴォーカル サイクル「ユダヤ民俗詩から」 (1948 年)、詩人サーシャ チェルニー (「風刺」 – 1960 年)、マリーナ ツヴェターエワ (1973 年) による詩のサイクルの XNUMX の詩を挙げることもできます。
映画での仕事は戦後も続きました – 映画「ガドフライ」（E. ヴォイニッチの小説に基づく – 1955 年）のためのショスタコーヴィチの音楽、およびシェイクスピアの悲劇「ハムレット」（1964 年）の適応のためのショスタコーヴィチの音楽。 「リア王」（1971年）は広く知られるようになりました。 ）。
ショスタコーヴィチは、ソ連音楽の発展に大きな影響を与えました。 それは、マスターのスタイルと彼に特徴的な芸術的手段の直接的な影響ではなく、音楽の高いコンテンツへの欲求、地球上の人間の生活の根本的な問題との関係で表現されました。 ショスタコーヴィチの作品は、その本質において人文主義的であり、真に芸術的な形であり、世界的に認められ、ソビエトの国の音楽が世界に与えた新しいものを明確に表現するものとなりました。
M.タラカノフ
