交響曲

シンフォニズムは、「交響曲」という用語に由来する一般化された概念ですが（交響曲を参照）、それと同一視されていません。 最も広い意味では、交響曲は、音楽芸術における人生の哲学的に一般化された弁証法的反映の芸術的原則です。

美学の原則としての交響曲は、その分解における人間の存在の基本的な問題に焦点を当てることによって特徴付けられます。 側面（社会歴史的、感情的心理的など）。 この意味で、交響曲は音楽のイデオロギー的側面と内容的側面に関連しています。 同時に、「シンフォニズム」の概念には、ミューズの内部組織の特別な性質が含まれています。 プロダクション、彼のドラマツルギー、シェイピング。 この場合、シンフォニズムの特性は、形成と成長のプロセス、イントネーションテーマによる矛盾する原則の闘争を特に深く効果的に明らかにできる方法として前面に出てきます。 ミューズのコントラストとつながり、ダイナミズムと有機性。 開発、その資質。 結果。

「交響曲」の概念の発展は、ソビエトの音楽学の功績であり、とりわけ、それをミューズのカテゴリーとして提唱したB.V.アサフィエフです。 考え。 アサフィエフは、記事「未来への道」（1918）で初めて交響曲の概念を紹介し、その本質を「単一の要素が他の要素とは独立して考えられたり認識されたりしない場合の音楽的意識の連続性」と定義しました。 」 その後、アサフィエフは、L.ベートーベンについての彼の声明で交響曲の理論の基礎を発展させ、PIチャイコフスキー、MIグリンカ、研究「プロセスとしての音楽形式」に取り組み、交響曲は「意識と技術における大きな革命であることを示しています。作曲家の...アイデアの音楽と人類の大切な考えによる独立した発展の時代」（BVアサフィエフ、「グリンカ」、1947）。 アサフィエフのアイデアは、他のフクロウによる交響曲の問題の研究の基礎を形成しました。 著者。

交響曲は、ソナタ交響曲サイクルとその典型的な形式の結晶化に関連して、啓蒙古典主義の時代に活性化され、長い形成過程を経てきた歴史的なカテゴリーです。 この過程で、ウィーン古典派の重要性は特に大きい。 新しい考え方の征服における決定的な飛躍は、18 世紀と 19 世紀の変わり目に起こりました。 偉大なフランス人のアイデアと成果に強力なインセンティブを受け取ったこと。 1789年から94年の革命、それの発展。 断固として弁証法（I.カントからGWFヘーゲルの弁証法の要素から哲学的および美的思想の発展）に向かった哲学、S.はベートーベンの作品に集中し、彼の芸術の基礎となりました。 考え。 方法としての S. は、19 世紀と 20 世紀に大きく発展しました。

S. は、他の多くの一般的な美学に関連するマルチレベルの概念です。 そして理論的概念、そして何よりも音楽の概念。 ドラマツルギー。 その最も効果的で集中的な症状（たとえば、ベートーベン、チャイコフスキー）で、S. はドラマのパターン（矛盾、その成長、対立の段階への移行、クライマックス、解決）を反映しています。 ただし、一般的には S. の方が直接的です。 S.が交響曲の上にあるように、ドラマの上に立つ「ドラマトロジー」の一般的な概念は関係があります。 症状メソッドは、このタイプまたはそのタイプのミューズを通じて明らかにされます。 ドラマツルギー、すなわち、コントラストと統一の性質、一連の行動段階とその結果を具体化する、それらの開発におけるイメージの相互作用のシステム。 同時に、交響曲のドラマツルギーでは、直接的な筋書きや登場人物同士が存在しないため、この具体化は音楽的に一般化された表現の枠組み内にとどまります（プログラムがない場合、口頭のテキスト）。

音楽の種類。 ドラマトゥルギーは異なる場合がありますが、それぞれを交響曲のレベルに引き上げます。 メソッドが必要です。 品質。 症状開発は、迅速かつ鋭く衝突することもあれば、逆にゆっくりと緩やかになることもありますが、それは常に、生命そのものの動きを反映して、新しい結果を達成するプロセスです。

S.の本質である開発には、一貫した更新のプロセスだけでなく、品質の重要性も含まれます。 原曲の変形。 思考（テーマまたはテーマ）、それに固有の特性。 対照的なテーマイメージの組曲並置とは対照的に、交響曲のためのそれらの並置。 ドラマツルギーは、そのようなロジック (方向性) によって特徴付けられます。これにより、後続の各フェーズ (コントラストまたは新しいレベルでの繰り返し) が、前のフェーズから「それ自身の他の」(ヘーゲル) として続き、「らせん状に」発展します。 結果、結果、その形成の継続性に向かって、積極的な「形の方向性」が生み出され、「私たちをたゆまぬ中心から中心へ、達成から達成へ、そして究極の完成へと引き寄せる」（イゴール・グレボフ、1922年）。 最も重要なタイプの交響曲の 23 つ。 ドラマツルギーは、相反する原則の衝突と発展に基づいています。 緊張の高まり、クライマックスと衰退、コントラストとアイデンティティ、葛藤とその解決は、その中で動的に統合された関係のシステムを構成し、その目的はイントネーションによって強調されます。 関係アーチ、クライマックスを「超える」方法など。症状のプロセス。 ここでの展開は最も弁証法的であり、その論理は基本的に、テーゼ - アンチテーゼ - 統合のトライアドに従属しています。 シンフの弁証法の凝縮された表現。 メソッド – fp。 英雄的なアイデアが吹き込まれたソナタドラマであるベートーベンのソナタ第1号。 闘争。 第1部の主要部分には、すべての対照的なイメージが強力に含まれており、それらは後で互いに対立し（「自分自身の他者」の原則）、それらの研究は開発の内部サイクル（露出、開発、リプリーズ）を形成します。増加しますが緊張し、最高潮の段階、つまりコード内の競合原則の統合につながります。 新しいレベルで、ドラマツルギーの論理。 第 1 楽章の対比は、ソナタ全体の構成に表れています (主要な崇高なアンダンテと第 5 楽章のサイド部分との接続、旋風のフィナーレと最終部分の接続)。 このような派生的な対比の弁証法が、交響曲の根底にある原則です。 ベートーベンの考え。 彼は英雄的なドラマで特別なスケールに達します。 交響曲第9番と第1番。 ロマン主義の分野におけるS.の最も明確な例。 ソナタ – ショパンの b-moll ソナタもドラマトゥルギーの発展に基づいています。 サイクル全体の中での最初の部分の対立（しかし、ベートーベンのそれとは異なる開発の一般的なコースの方向性 - 英雄的なフィナーレ - の頂点に向かってではなく、短い悲劇的なエピローグに向かって）。

用語自体が示すように、S. はソナタ交響曲に結晶化した最も重要なパターンを要約しています。 サイクルと音楽。 その部分の形式（次に、変分、多声など、他の形式に含まれる個別の開発方法を吸収する） – 比喩的な主題。 集中、しばしば 2 つの極圏、コントラストと統一の相互依存性、コントラストから合成への発展の意図性。 しかし、S. の概念は決してソナタスキームに還元されるわけではありません。 症状。 メソッドは範囲外です。 手続き型の一時的な芸術としての音楽全般の本質的な特性を最大限に明らかにするためのジャンルと形式（音楽形式をプロセスと見なすアサフィエフのアイデアそのものが示唆的です）。 S. は、最も多様な形で現れます。 ジャンルと形式 – 交響曲、オペラ、バレエからロマンス、小楽器まで。 演劇（たとえば、チャイコフスキーのロマンス「再び、以前のように…」またはd-mollでのショパンのプレリュードは、感情的および心理的緊張の交響的増加を特徴とし、それをクライマックスに導きます）、ソナタから小さなストロフィまでの大きなバリエーション。 フォーム (たとえば、シューベルトの曲「ダブル」)。

彼はピアノ交響曲のためのエチュード変奏曲を正当に呼んだ。 R.シューマン（後に彼は、ピアノとオーケストラのためのバリエーションをS.フランクと名付けました）。 イメージの動的展開の原則に基づく変分形式の交響曲の鮮やかな例は、ベートーベンの交響曲第 3 番と第 9 番の終曲、ブラームスの交響曲第 4 番の終曲パッサカリア、ラヴェルのボレロ、ソナタ交響曲のパッサカリアです。 DDショスタコーヴィチのサイクル。

症状メソッドは、大きな声の楽器にも表れています。 ジャンル; このように、バッハの h-moll ミサにおける生と死の概念の展開は、集中という点ではシンフォニックである。イメージのアンチテーゼは、ここではソナタ手段によって実行されていないが、イントネーションとトーンのコントラストの強さと性質は、ソナタに近づけます。 それは、モーツァルトの S. オペラ ドン ジョヴァンニの序曲 (ソナタ形式) に限定されません。そのドラマトゥルギーには、ルネサンス期の生命への愛とロックの悲劇的な束縛力、報復とのエキサイティングでダイナミックな衝突が浸透しています。 ディープ S. チャイコフスキーの「スペードの女王」は、愛とパッション プレイのアンチテーゼから出発し、心理的に「議論」し、劇作家の全過程を指揮します。 悲劇への展開。 デノウメント。 バイセントリックではなく、モノセントリックな秩序のドラマツルギーによって表現された S. の反対の例は、ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」であり、悲劇的に成長する感情的な緊張の連続性があり、解決や後退はほとんどありません。 最初の余韻から始まる全体の展開――「sprout」は、「スペードの女王」とは正反対の概念――愛と死の必然的な融合という考えから生まれている。 定義。 稀有な有機的な旋律で表現されたS.の質。 小さな鍋での成長。 ベリーニのオペラ「ノルマ」よりアリア「Casta diva」に収録。 このように、オペラのジャンルにおける S. は、その最も明るい例が偉大なオペラ劇作家の作品に含まれています – WA モーツァルトと MI グリンカ、J. ヴェルディ、R. ワーグナー、PI チャイコフスキーと MP ムソルグスキー、SS プロコフィエフとDD ショスタコーヴィチ – オークに還元されることは決してありません。 音楽。 交響曲のようにオペラで。 ミューズの集中の法則が適用されます。 重要な一般化のアイデア（たとえば、グリンカのイヴァン・スサーニンの民族英雄のアイデア、ムソルグスキーのホヴァンシチナの人々の悲劇的な運命）、紛争の結び目を形成するその展開のダイナミクスに基づくドラマツルギー（特にアンサンブルで) とその解像度。 オペラにおける世俗主義の重要かつ特徴的な表現の XNUMX つは、ライトモチーフの原則の有機的かつ一貫した実装です (ライトモチーフを参照)。 この原則は、多くの場合、反復イントネーションのシステム全体に成長します。 フォーメーション、その相互作用とその変容は、ドラマの原動力、これらの力の深い因果関係を明らかにします（交響曲のように）。 特に発達した形式では、交響曲。 ライトモティーフ システムによるドラマツルギーの編成は、ワーグナーのオペラで表現されています。

症状の発現。 その具体的な形態は極めて多様である。 さまざまなジャンル、スタイル、リストリッチを制作中。 最初の計画の時代と国立学校は、それらまたは他の交響曲の性質です。 方法 - 紛争の爆発性、コントラストまたは有機的成長の鋭さ、反対の統一（または統一の多様性）、プロセスの集中したダイナミクスまたはその分散、漸進性。 交響曲の方法の違い。 紛争ドラマを比較すると、展開は特に顕著です。 そして歌詞の独白。 シンボルの種類。 ドラマツルギー。 歴史的なタイプのシンボルの間に線を引く。 ドラマトゥルギー、II Sollertinsky は、それらの 1 つをシェイクスピア的で対話的なもの (L. ベートーベン) と呼び、もう XNUMX つをモノローグ (F. シューベルト) と呼びました。 そのような区別のよく知られている慣習にもかかわらず、それは現象のXNUMXつの重要な側面を表現しています: 紛争ドラマとしてのS。 アクションとS。 歌詞として。 またはenich。 ナレーション。 ある場合には、対照的な反対のダイナミクスが最前線にあり、他の場合には、内部の成長、イメージの感情的な発達の統一、またはそれらのマルチチャネル分岐（叙事詩S.）です。 XNUMXつには、ソナタドラマトゥルギー、モチーフテーマの原則を強調しています。 開発、相反する原則の対話対決（ベートーベン、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチの交響曲）、別の - 分散、新しいイントネーションの段階的な発芽。 たとえば、シューベルトのソナタや交響曲、および他の多くのようなフォーメーション。 製品。 I. ブラームス、A. ブルックナー、SV ラフマニノフ、SS プロコフィエフ。

交響曲の種類の区別。 ドラマトゥルギーはまた、それが厳密な機能的論理によって支配されているか、一般的な開発過程の相対的な自由によって支配されているかによっても決定されます (たとえば、リストの交響詩、ショパンのバラード、f-moll のファンタジーなど)、アクションがソナタで展開されているかどうか-交響曲。 循環するか、または一部形式で集中します（たとえば、リストによる主要な一部構成の作品を参照）。 比喩的な内容と音楽の特徴に応じて。 ドラマツルギー、私たちはXNUMX月について話すことができます. Sのタイプ – 劇的、叙情的、叙事詩、ジャンルなど

イデオロギー芸術の具体化の程度。 生産コンセプト。 言葉の助けを借りて、ミューズの連想リンクの性質。 生命の現象を伴うイメージは、S. をプログラム的なものとプログラムされていないものへと区別し、しばしば相互に関連している（チャイコフスキー、ショスタコーヴィチ、A. オネガーによる交響曲）。

S.のタイプの研究では、交響曲における顕現の問題が重要です。 演劇の原則について考える – 演劇の一般的な法則に関連するだけでなく、時にはより具体的に、一種の内部プロット、交響曲の「ファビュラリティ」において。 開発（たとえば、G.ベルリオーズとG.マーラーの作品）または比喩的な構造の演劇的特徴付け（プロコフィエフ、ストラヴィンスキーによる交響曲）。

S. のタイプは、互いに密接に相互作用することで自分自身を明らかにします。 はい、ドラム。 S. 19世紀。 英雄的劇的（ベートーベン）と叙情的劇的の方向に発展しました（このラインの集大成はチャイコフスキーの交響曲です）。 オーストリア音楽では、シューベルトの C-dur の交響曲から作品へと移行する、抒情的叙事詩 S. のタイプが結晶化されました。 ブラームスとブルックナー。 マーラーの交響曲では叙事詩とドラマが交錯します。 叙事詩、ジャンル、歌詞の統合は、ロシア語の特徴です。 古典的な S. (MI Glinka、AP Borodin、NA Rimsky-Korsakov、AK Glazunov)、これはロシア語によるものです。 ナット。 主題的でメロディックな要素。 チャント、絵の音。 合成分解。 シンボルの種類。 ドラマツルギー – 20 世紀に新しい方法で発展している傾向。 したがって、たとえば、ショスタコーヴィチの市民哲学的交響曲は、歴史的に彼に先行するほとんどすべてのタイプの交響曲を合成しました。 劇的と叙事詩の統合に特に重点を置いたドラマツルギー。 20世紀のS.は音楽の原則として。 思考は特に、言葉や演劇との新しい形のつながりを特徴とする他のタイプの芸術の特性にさらされることがよくあります。 アクション、映画撮影の技術を同化。 ドラマツルギー（集中力の低下、作品に適切な交響的論理の割合の減少につながることが多い）など。明確な式に還元することはできません.ミューズのカテゴリーとしてのS。 思考は、その発展の各時代において新しい可能性として明らかにされます。

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HSニコラエバ