交響曲 | 交響曲
交響曲は、交響曲の演奏を目的とした音楽です。 オーケストラ; 楽器の最も重要で豊かな領域。 複雑なイデオロギー的および感情的な内容で飽和した大規模なマルチパート作品と小さな音楽の両方をカバーする音楽。 再生します。 症状さまざまな楽器を組み合わせたオーケストラは、音楽のクリエイターに最も豊かな音色のパレットを提供し、表現します。 資金、芸術的表現のための技術的機会。 アイデア。
音楽演奏。 製品。 大型インストルメントアンサンブルとオーケストラは、古代と中世の両方で練習されましたが、ルネッサンス楽器の終わりにのみ練習されました。 音楽はボーカルと同等になりました。 徐々に、独立した合唱団が開発されました。 ポリフォニーは、特定のインストルメンタル (アンサンブル - オーケストラ) スタイルです。 オーケストラのための音楽は、他の種類の音楽との絶え間ない相互作用の中で発展してきました。 art-va – 室内楽、オルガン、合唱、オペラ。 特徴的なジャンル 17 – 1階。 18世紀：ダンス。 組曲、コンサート – アンサンブル オーケストラ (コンチェルト グロッソを参照)、後にソロ (協奏曲を参照)、オペラ形式の序曲 (交響曲) (最初はオペラ、バレエへの導入として、次に独立)。 18 世紀の組曲の種類: ダイバーティスメント、セレナーデ、ノクターン、カッセーション。 交響曲の強力な上昇は、交響曲の進歩、循環としての発展に関連しています。 ソナタ形式とクラシックの改良。 シンボリックタイプ。 オーケストラ。 この点で、マンハイム学校、特にウィーンの古典学校が重要な役割を果たしました。 ウィーンの古典の作品では、エンディングが発生しました。 S. m. 間の境界。 室内楽ではクラシックがありました。 交響曲 (19 部構成のサイクル)、協奏曲 (XNUMX 部構成のサイクル)、序曲 (ソナタ形式の XNUMX 部構成の作品) のティナ。 XNUMX世紀に入ると交響曲の可能性が広がりました。 オーケストラ; その構成が増加し、古いツールが改善され、新しいツールが導入されました。 オークの合併症のため。 スコア、指揮者の役割が増加しました（指揮を参照）。 聖歌隊とソロの中華鍋は、しばしば交響曲や他の種類の楽器に導入され始めました. 投票。 一方、交響曲は激化した。 wok.-orc で始まる。 作曲（カンタータ、オラトリオ）、オペラ、バレエ。 交響曲は非常に重要になっています。 番組音楽：conc. あるプロットへの序曲、交響曲、点灯を装備。 プログラム、交響詩とそれに関連するジャンル (交響詩、交響ファンタジーなど)、プログラム タイプの組曲で、多くの場合、演劇 (バレエ、オペラを含む) の音楽で構成されますが、多くの場合独立しています。 S.m.のジャンルシンフォニエッタ、交響曲も含まれます。 ナーの変奏曲、ファンタジー（序曲も）。 テーマ、ラプソディ、レジェンド、カプリッチョ、スケルツォ、ポプリ、マーチ、デコンプ。 ダンス（サイクルの形を含む - シンフォニックダンス）、分解。 ミニチュアなど。 症状。 レパートリーにはオークも含まれます。 オペラ、バレエ、ドラマ、演劇、映画の断片。
S.m. 19世紀は、アイデアと感情の巨大な世界を具現化しました. それは一般社会のテーマの表現を見つけました。 音、最も深い経験、自然の写真、日常生活とファンタジー、nat. キャラクター、空間芸術のイメージ、詩、民間伝承。 過去の音楽の多くの要素を発展させた20世紀のSMは、作品の内容と構造に何か新しいものを導入し、20月の原則を反映しました. 美的運動（印象派、表現主義など）。 S.mの最良の例。 20世紀 - 最新のクラシック。 クラシックシンプ。 オーケストラは XNUMX 世紀の音楽に保存されています。 標準の値ですが、他のork。 コンプレックス – スーパーオーケストラに拡張され、チャンバーアンサンブルに縮小され、中間の不完全な構成。 オーケストラは新しい音色（特に電子楽器）で豊かになり、独立したものとして進歩しました。 オーケストラバンドブローでアンサンブル。 ツール。 交響曲のスコアでは、楽器と対等な立場にあります。 製品。 ソロを歌い、合唱団がオンになり始めました。 投票。 S.m.の作曲テクニック。 ジャズ（いわゆるシンフォニック・ジャズ）で屈折した。 たとえば、古楽の特定のジャンルは再培養されます。 オーケストラのための協奏曲。 新しい衝動 S. m. ミューズを与えました。 非ヨーロッパ人の文化。
19 世紀と 20 世紀には、ヨーロッパとアメリカの国々で多くのナットが進歩しました。 S. の m.、to-rye の学校は世界的な価値を獲得しました。 高い成果はRusをマークしました。 クラシックとフクロウ。 S. m. は、ワールド ミュージックの重要な位置を占めています。 文化。 フクロウ。 S.m. 創造性をカバーします。 すべてのユニオンと著者の作曲家の活動。 共和国。 多くのフクロウでは、1917年以降にのみ共和国でS. mのマスターが行われました。 現れる。 フクロウのジャンル。 S.m. モダニティのイメージとアイデア、革命のプロセスを反映しています。 社会の変革。 交響曲の成長は、オペラやバレエの発展に影響を与え、中華鍋交響曲の繁栄につながりました。 ジャンル、精神のための音楽の交響曲へ。 オーケストラとオーケストラの音楽ツール。 ソ連の最も豊かな民間伝承は創造性をもたらしました。 S.mの衝動。 そして、その新しい品種の出現につながりました（たとえば、シンフォニック・ムガム）。 国の伝統の有益な効果とS. m。 他の国の。
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