バラキレフのピアノ作品
バラキレフは、当時最も才能があり進歩的な人々を結集した音楽コミュニティ「マイティ・ハンドフル」の代表者の一人です。ロシア音楽の発展に対するバラキレフとその仲間たちの貢献は否定できません。作曲と演奏の多くの伝統と技術は、19 世紀後半の作曲家銀河系の作品の中で改良され続けました。
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ミリー・アレクセーヴィチ・バラキレフ – ロシアの作曲家、ピアニスト
ミリー・バラキレフは、さまざまな意味でリストのピアノ作品の伝統の後継者となった。同時代の人々は、彼の並外れたピアノ演奏法と、名人技的なテクニックと、演奏されるものの意味や様式に対する深い洞察を含む完璧なピアニズムに注目しました。彼の後期のピアノ作品の多くは何世紀にもわたって失われてしまいましたが、彼の創造的なキャリアの初期に名を残すことができたのはこの楽器でした。
作曲家や演奏家にとって、早い段階で自分の才能を発揮し、聴衆を見つける機会を得ることは非常に重要です。バラキレフの場合、最初のステップはサンクトペテルブルクの大学の舞台でピアノ協奏曲嬰ヘ短調を演奏することでした。この経験により、彼は創造的な夜に参加することができ、世俗的な社会への道が開かれました。
ピアノ遺産の概要
バラキレフのピアノ作品は、巨匠のコンサート作品とサロンミニチュアの 2 つの領域に分けることができます。バラキレフの名手劇は、まず第一に、ロシアや外国の作曲家の作品のテーマを翻案したもの、あるいは民俗テーマを発展させたものです。彼のペンには、グリンカの「アラゴンのイオタ」、彼の「黒海行進曲」、ベートーベンの四重奏曲のカヴァティーナ、そしてグリンカの有名な「ひばりの歌」の改作が含まれています。これらの作品は大衆の使命を受けました。豊かなピアノパレットを最大限に活用し、演奏に明るさと高揚感を加える複雑な技術テクニックに満ちていました。
ピアノ連弾用のコンサート編曲も研究対象となっており、「ホルムスキー王子」、「カマリンスカヤ」、「アラゴンのイオタ」、グリンカの「マドリッドの夜」、ロシア民謡4曲、30部組曲、劇「オン」などがある。ヴォルガ」。
創造性の特徴
おそらく、バラキレフの作品の基本的な特徴は、民俗テーマと国家的モチーフへの関心と考えることができます。作曲家はロシアの歌や踊りに徹底的に精通し、そのモチーフを作品に織り込んだだけでなく、旅先から他の国からもテーマを取り入れました。彼はチェルケス人、タタール人、グルジア人の旋律と東洋の香りを特に好んだ。この傾向はバラキレフのピアノ作品を無視しませんでした。
「イスラミー」
バラキレフの最も有名で今でも演奏されているピアノ作品は、幻想曲「イスラメイ」です。この作品は 1869 年に書かれ、同時に作者によって演奏されました。この劇は国内だけでなく海外でも成功を収めました。フランツ・リストはこの曲を高く評価し、コンサートで演奏し、多くの生徒に紹介しました。
「Islamey」は、2 つの対照的なテーマに基づいた活気に満ちた名曲です。この作品はカバルダの踊りをテーマにした単声のセリフから始まります。そのエネルギッシュなリズムは、音楽素材の弾力性と継続的な発展の感覚を与えます。徐々にテクスチャーは複雑になり、二重音符、和音、マルテッラートのテクニックが豊かになります。
クライマックスに達し、詩的な転調を経て、作曲家はタタール人の代表から聞いた穏やかな東洋のテーマを与えます。メロディーは装飾と交互のハーモニーで豊かに変化します。
徐々に頂点に達し、叙情的な感情が元のテーマの切迫した動きを断ち切ります。音楽はダイナミクスと質感の複雑さを増し、曲の終わりには神格化に達します。
あまり知られていない作品
この作曲家のピアノ遺産の中でも、1905 年に書かれたピアノ ソナタ 変ロ短調は注目に値します。バラキレフの特徴の中でも、第 4 部のマズルカのリズム、名手カデンツァの存在、そしてフィナーレのダンスの特徴は注目に値します。
彼のピアノの遺産の中であまり目立たない部分は、ワルツ、マズルカ、ポルカ、抒情曲（「ドゥムカ」、「ゴンドラの歌」、「庭で」）など、後期の個別のサロン作品で構成されています。彼らは芸術における新しい言葉を何も言わず、変奏曲の展開、テーマのメロディー、複数回使用される和声のターンなど、作者のお気に入りの作曲テクニックを繰り返すだけでした。
バラキレフのピアノ作品には、時代の痕跡が刻まれているため、音楽学者の細心の注意を払う価値があります。演奏者は、ピアノの技術を習得するのに役立つ名曲のページを見つけることができます。
