文学作品における音楽のテーマ

音楽作品や文学作品の基礎は何ですか、何が作者にインスピレーションを与えますか？彼らのイメージ、テーマ、動機、プロットには共通のルーツがあります。それらは周囲の世界の現実から生まれます。

音楽と文学はまったく異なる言語形式で表現されていますが、多くの共通点があります。これらの種類の芸術間の関係の最も重要な核心はイントネーションです。愛情、悲しみ、喜び、不安、厳粛、興奮などのイントネーションは、文学と音楽の両方のスピーチに見られます。

言葉と音楽を組み合わせることで歌やロマンスが生まれ、言葉で感情を表現するだけでなく、音楽的な表現力で心情を伝えることができます。モーダルな色使い、リズム、メロディー、フォルム、伴奏が独特の芸術的なイメージを生み出します。音楽は、言葉がなくても、音の組み合わせだけで、リスナーにさまざまな連想や内なる混乱を呼び起こすことができることは誰もが知っています。

「音楽は心に届く前に私たちの感覚を支配します。」

ロマン·ロラン

人々はそれぞれ、音楽に対して独自の態度を持っています。音楽が職業である人、趣味である人、単なる楽しい背景である人もいますが、人類の人生と運命におけるこの芸術の役割については誰もが知っています。

しかし、人の魂の状態を繊細かつ感動的に表現できる音楽には、まだ可能性が限られています。紛れもない感情の豊かさにもかかわらず、具体的な内容が欠けています。作曲家が送ったイメージを完全に理解するには、リスナーは想像力を「オン」にする必要があります。さらに、ひとつの悲しいメロディーの中で、秋の雨の森、ホームでの恋人たちとの別れ、あるいは葬列の悲劇など、聴く人によってさまざまなイメージが「見える」ことになります。

だからこそ、この種の芸術は、知名度を高めるために他の芸術と共生することになるのです。そして、ほとんどの場合、文学についてです。しかし、これは共生なのでしょうか？詩人や散文作家などの作家は、なぜ文学作品の中で音楽の話題にこれほど頻繁に触れるのでしょうか?行間にある音楽のイメージは読者に何を与えるのでしょうか？

ウィーンの有名な作曲家クリストフ・グルックは、「音楽は、正確な絵に関して色の明るさが果たすのと同じ役割を、詩的な作品に関して果たすべきである」と述べています。そして、象徴主義理論家のステファン・マラルメにとって、音楽は読者に人生の現実のより鮮明で凸面的なイメージを与える追加のボリュームです。

この種の芸術の複製言語と認識方法が異なるため、それらは互いに異なり、遠く離れたものになります。しかし、他の言語と同様、目的は 1 つ、つまり、ある人から別の人に情報を伝えることです。言葉はまず心に語りかけられ、それから初めて感情に語りかけられます。しかし、すべてを言葉で説明できるとは限りません。そんな興奮に満ちた瞬間に音楽が助けてくれます。つまり、具体的な意味では言葉には負けますが、感情的な意味合いでは勝ちます。言葉と音楽は両方ともほぼ全能です。

小説、短編小説、物語の文脈で「響く」メロディーがこれらの作品に含まれているのは偶然ではありません。それらは情報の貯蔵庫を運び、特定の機能を実行します。

• 文学作品のプロットの核としての音楽のテーマ（レフ・ニコラエヴィチ・トルストイの文学作品「クロイツェル・ソナタ」、「舞踏会の後」における音楽のテーマ）。
• 文学の登場人物の心理的特徴をよりボリュームたっぷりに描写するための音楽イメージの使用 (「クロイツェル ソナタ」 – 登場人物の「分身」としての音楽)
• 作家についての作家の考えは、音楽家のイメージ、人生、音楽、そして彼の周りの人々についての考えに基づいています（アレクサンダー・セルゲイヴィッチ・プーシキンの作品「モーツァルトとサリエリ」やテオドールの「キャバリア・グルック」のように）アマデウス・ホフマン）。
• 音楽作品の構造に基づいて文学作品を作成する（AS プーシキンの「モーツァルトとサリエリ」は、天才作曲家の最後の傑作である「レクイエム」に構造的に似ており、アファナシー・フェットの詩は心地よくロマンスに似ており、ボリス・パステルナクの詩のいくつかはロマンスに似ています）音楽の即興演奏）。

文学作品における音楽のテーマは、イメージを生み出す手段の積極的な使用にも感じられます。繰り返し、サウンドライティング、ライトモチーフのイメージ、これらすべては音楽から文学に生まれました。

「…芸術は常に相互に変化しており、ある種類の芸術は別の種類の芸術においてその継続と完成を見出します。」ロマン・ロラン

このように、行間の音楽のイメージは、文学作品のページ上で登場人物の登場人物や彼らが経験する出来事の一次元的なイメージに「活気を与え」、「色」と「量感」を与えます。