ベートーベンのピアノソナタのいくつかの特徴

偉大なマエストロであり、ソナタ形式の達人であるベートーヴェンは、生涯を通じてこのジャンルの新しい側面、自分のアイデアを具現化する斬新な方法を模索していました。

この作曲家は生涯の終わりまで古典の規範に忠実であり続けましたが、新しい音の探求においてしばしばスタイルの境界を超え、新しいまだ知られていないロマン主義を発見する瀬戸際に立たされていました。ベートーベンの天才は、古典的なソナタを完璧の頂点に導き、作曲の新しい世界への窓を開いたことでした。

ベートーヴェンによるソナタサイクルの解釈の珍しい例

ソナタ形式の枠内に閉じ込められた作曲家は、ソナタ・サイクルの伝統的な編成や構造からますます遠ざかろうとしました。

これはすでに第2ソナタにも見られ、メヌエットの代わりにスケルツォを導入しており、それを複数回行うことになる。彼はソナタとしては型破りなジャンルを広く使用しています。

• 行進：ソナタ第10番、12番、28番。
• 器楽レチタティーヴォ：ソナタ第17番より。
• アリオソ：ソナタ№31より。

彼はソナタサイクル自体を非常に自由に解釈しています。緩急を交互に繰り返す伝統を自在に操り、緩徐な音楽から始まるソナタ第13番、「月光ソナタ」第14番、ソナタ第21番、いわゆる「オーロラ」（ベートーヴェンのソナタには題名が付いているものもあります）、最終楽章の前には、第 17 楽章として機能する一種の序奏または序奏が置かれます。ソナタ第 XNUMX 番の第 XNUMX 楽章には、一種の緩徐序曲の存在が見られます。

ベートーヴェンはまた、ソナタサイクルの伝統的なパート数にも満足していませんでした。彼のソナタ第 19、20、22、24、27、および 32 は XNUMX 楽章です。 XNUMX 曲以上のソナタは XNUMX 楽章構成です。

ソナタ第 13 番と第 14 番には、ソナタ アレグロそのものが XNUMX つもありません。

ベートーヴェンのピアノソナタ変奏曲

作曲家 L. ベートーベン

ベートーベンのソナタの傑作の重要な位置は、変奏曲の形で解釈された部分によって占められています。一般に、ヴァリエーション技法、つまりヴァリエーション自体は彼の作品で広く使用されていました。年月が経つにつれ、より自由度が高まり、古典的なバリエーションとは異なるものになりました。

ソナタ第 12 番の第 XNUMX 楽章は、ソナタ形式の構成における変化を示す好例です。簡潔ではありますが、この音楽は幅広い感情や状態を表現しています。変奏曲以外の形式は、この美しい曲の牧歌的で瞑想的な性質をこれほど優雅かつ誠実に表現することはできません。

著者自身、この部分の状態を「思慮深い敬意」と呼んでいます。自然の中に閉じ込められた夢見がちな魂のこれらの考えは、非常に自伝的です。苦痛な考えから逃れ、美しい環境の熟考に没頭しようとする試みは、常にさらに暗い考えが戻ってくることで終わります。これらの変奏曲の後に葬送行進曲が続くのは当然のことです。この場合の変動性は、内部闘争を観察する方法として見事に利用されています。

『熱情』の第二部にも、そんな「自分自身の反省」が詰まっている。いくつかの変奏曲は低音域で暗い考えに突入し、その後高音域に上昇して希望の暖かさを表現するのは偶然ではありません。音楽の変化が主人公の気分の不安定さを伝えます。

ソナタ第30番と第32番の終楽章も変奏曲の形で書かれています。これらの部分の音楽には夢のような思い出が染み込んでいます。それは効果的ではありませんが、瞑想的です。彼らのテーマは非常にソウルフルで敬虔なものです。それらは激しく感情的ではなく、むしろ過去数年間のプリズムを通しての思い出のように、抑制されたメロディアスです。それぞれのバリエーションは、過ぎゆく夢のイメージを変えます。主人公の心の中には希望があり、次に戦いたいという願望があり、絶望に道を譲り、そして再び夢のイメージが戻ってきます。

ベートーヴェン後期ソナタのフーガ

ベートーヴェンは、作曲に対するポリフォニックなアプローチという新しい原理によってバリエーションを豊かにしました。ベートーベンはポリフォニックな作曲に非常に触発され、それをどんどん導入していきました。ポリフォニーは、ソナタ第 28 番と第 29 番のフィナーレであるソナタ第 31 番の展開に不可欠な部分として機能します。

ベートーヴェンは、創作活動の晩年に、彼のすべての作品を貫く中心的な哲学的考え方、すなわち、コントラストの相互接続と相互浸透について概説しました。中年期に非常に鮮やかかつ暴力的に反映されていた善と悪、光と闇の対立という概念は、作品の終わりまでに、試練での勝利は英雄的な戦いで得られるものではないという深い考えに変わりました。しかし、再考と精神的な強さによって。

したがって、後期のソナタでは、劇的な展開の頂点としてフーガが登場します。彼はついに、人生さえも続けることができないほど劇的で悲しい音楽の結果として自分が成り立つ可能性があることに気づきました。考えられる選択肢はフーガだけです。 G.ノイハウスはソナタ第29番の最後のフーガについてこう語った。

苦しみとショックの後、最後の希望が消えたとき、感情や感情はなくなり、思考する能力だけが残ります。冷たく冷静な理性がポリフォニーに込められている。一方で、宗教と神との一致への訴えもあります。

このような音楽を陽気なロンドや穏やかな変奏曲で終わらせるのはまったく不適切です。これはそのコンセプト全体との明らかな矛盾となります。

ソナタ第30番のフィナーレのフーガは、演奏者にとって完全な悪夢でした。それは巨大で、XNUMX つのテーマがあり、非常に複雑です。このフーガを作成することで、作曲家は感情に対する理性の勝利という考えを体現しようとしました。本当に強い感情はなく、禁欲的で思慮深い音楽の展開です。

ソナタ第31番もポリフォニックなフィナーレで終わります。しかし、ここでは、純粋にポリフォニックなフーガのエピソードの後、テクスチャの同音構造が戻ってきており、これは私たちの生活における感情的原理と合理的原理が等しいことを示唆しています。