ピアノを演奏する際の技術的な問題を克服するにはどうすればよいですか?音楽学校や大学の学生に役立ちます

技術的なトレーニングが不十分なため、ピアニストが望むように演奏できないことが起こります。したがって、テクニックを向上させるための練習を毎日、少なくとも30分は行う必要があります。そうして初めて、すべての複雑な問題が解決され、達成され、技術的な自由が現れ、困難を忘れて音楽のイメージの具現化に完全に専念できるようになります。

この記事では、技術的な問題を克服するためのいくつかの効果的な方法について説明します。まず、重要なアイデアです。それは、複雑なものはすべて単純なものから構成されているということです。そしてそれは秘密ではありません！ここで紹介するすべての方法の主な特徴は、複雑な場所を単純な要素に分解し、これらの要素を個別に処理してから、単純なものを結合して全体を構築することにあります。混乱しないことを願っています。

それでは、ピアノの技術的な作業のどのような方法について話しますか?について。次に、すべてについて一貫して詳細に説明します。それについては議論しません – ここですべてが明らかです: 右手と左手のパートを別々に演奏することが重要です。

停止方法

多肢選択の「停止」演習は、パッセージを複数の部分 (2 つの場合も) に分割することで構成されます。適当に分割するのではなく、各パートが弾きやすいように分割するだけです。通常、分割点は最初の指が置かれている音符、または真剣に手を動かす必要がある場所（これをポジション変更と呼びます）です。

指定された数の音符が速いテンポで演奏され、その後私たちは動きをコントロールするために立ち止まり、次の「レース」の準備をします。停止自体が可能な限り手を解放し、次のパッセージに備えて集中する時間を与えます。

場合によっては、楽曲のリズミカル パターンに従ってストップが選択されることがあります (たとえば、4 分の 8 ごと)。この場合、個々の断片に取り組んだ後、それらを接着することができます。つまり、XNUMX 倍の頻度で停止するために接続されます (XNUMX 音符の後ではなく、XNUMX 音符の後)。

他の理由で停止する場合もあります。たとえば、「問題のある」指の前で制御しながら停止します。たとえば、パッセージ内で誰かの 4 番目の指または 2 番目の指がその音をはっきりと演奏していない場合、それを特別に強調表示します。その前で立ち止まって準備をします。つまり、スイングや「アウフタクト」、あるいは単にリハーサルをするだけです (つまり、 、それを数回繰り返します（「もう遊んでください、そのような犬！」）。

授業中は、極度の冷静さが求められます。立ち止まらないように、グループのことを頭の中で想像して（心の中で予想して）ください。この場合、手は自由になり、音の生成はスムーズでクリアで軽くなければなりません。練習はさまざまであり、テキストと運指を迅速に吸収するのに役立ちます。動きが自動化され、パフォーマンスの自由さと妙技が現れます。

通路を通過するときは、手を握ったり、鍵盤を叩いたり、鍵盤の上を表面的に滑らせたりしないことが重要です。各ストップを少なくとも 5 回実行する必要があります (これには多くの時間がかかりますが、望ましい結果が得られます)。

すべてのキーとタイプでスケールを演奏する

スケールは、短調と長調のペアで学習され、オクターブ、3 度、6 進数、10 進数の任意のテンポで演奏されます。スケールとともに、長短のアルペジオ、複音、転回形のセブンスコードを学習します。

秘密を教えましょう。ピアニストにとってスケールはすべてです。ここには流暢さ、ここには強さ、ここには持久力、明晰さ、均等性、その他多くの便利な機能があります。ですから、体重計で作業するのが大好きです - それは本当に楽しいです。指のマッサージだと想像してください。でも、あなたは彼らを愛していますよね？毎日、すべてのタイプの 1 つのスケールを演奏すれば、すべてがうまくいきます。現在プログラムに収録されている作品が書かれているキーに重点が置かれています。

スケールを演奏する間、手を握ってはなりません (絶対に握ってはいけません)。音は力強く (しかし音楽的です)、同期は完璧です。肩が上がらず、肘が体に押し付けられません（これらは緊張と技術的エラーの信号です）。

アルペジオを演奏するときは、「余分な」体の動きを許すべきではありません。実際のところ、これらの体の動きそのものが、実際に必要な手の動きに取って代わられるのです。彼らはなぜ体を動かすのでしょうか？なぜなら、彼らは肘を体に押し付けた状態で、小さなオクターブから第4音まで鍵盤の上を移動しようとしているからです。それはまずいです！体を動かす必要があるのではなく、腕を動かす必要があるのです。アルペジオを弾くときの手の動きは、ヴァイオリニストが弓を滑らかに動かす瞬間の動きに似ている必要があります（ヴァイオリニストの手の軌跡だけが斜めで、自分の軌跡は水平になりますので、見ておくとよいでしょう）これらの動きには、ヴァイオリニスト以外の人たちやチェロ奏者の間でも注目されています）。

テンポの増減

素早く考える方法を知っている人は、素早くプレーすることができます。これが単純な真実であり、このスキルの鍵です。複雑な名曲を「事故」なく速いテンポで演奏したい場合は、フレージング、ペダリング、ダイナミクス、その他すべてを維持しながら、必要以上に速く演奏する方法を学ぶ必要があります。この方法を使用する主な目的は、速いペースで演奏するプロセスを制御する方法を学ぶことです。

曲全体をより高いテンポで演奏することも、個々の複雑なパッセージのみを同じ方法で演奏することもできます。ただし、条件とルールが 1 つあります。調和と秩序が研究の「台所」に君臨するべきです。速いだけ、またはゆっくりしかプレイしないことは認められません。ルールは次のとおりです。曲を何回早く演奏しても、同じ回数だけゆっくりと演奏します。

スロープレイについては誰もが知っていますが、すべてが順調に進んでいるように見えるとき、何らかの理由でそれを無視してしまうことがあります。覚えておいてください：ゆっくりとプレーすることは賢くプレーすることです。また、暗記した曲をスローモーションで演奏できない場合は、正しく学習していないことになります。同期、ペダリング、イントネーション、運指、コントロール、聴覚など、多くのタスクはゆっくりとしたペースで解決されます。 1 つの方向を選択し、スローモーションで追跡します。

手の間での交換

（たとえば）左手に技術的に不便なパターンがある場合は、このフレーズに注意を集中させるために、右手よりも 1 オクターブ高く演奏することをお勧めします。もう 1 つのオプションは、手を完全に変更することです (ただし、これはすべての作品に適しているわけではありません)。つまり、右手のパートは左手で学び、その逆も同様です。もちろん、運指は変わります。この練習は非常に難しく、多くの忍耐を必要とします。その結果、技術的な「不十分さ」が破壊されるだけでなく、聴覚的な区別も生じます。耳はメロディーを伴奏からほぼ自動的に分離し、メロディーが互いに抑圧し合うのを防ぎます。

積算方法

ストップを使用したゲームについて説明したときに、蓄積方法についてすでにいくつか述べました。それは、パッセージが一度にすべて演奏されるのではなく、徐々に、最初に2〜3音、次に残りがXNUMXつずつ追加され、最終的にパッセージ全体が別々の手で一緒に演奏されるという事実にあります。運指、ダイナミクス、ストロークは厳密に同じです（著者または編集者のもの）。

ちなみに、通路の最初からだけでなく、最後からも蓄積できます。一般に、パッセージの終わりを別々に研究すると便利です。まあ、左から右、右から左への積み上げ法で難所を乗り越えてきたなら、たどたどしくもたじろぐことはないでしょう。