ラザール・ナウモビッチ・バーマン |
ラザール・バーマン
コンサート シーンが好きな人にとっては、XNUMX 年代前半から半ばにかけてのラザール バーマンのコンサートのレビューは間違いなく興味深いものになるでしょう。 資料は、イタリア、イギリス、ドイツ、およびその他のヨーロッパ諸国の報道を反映しています。 アメリカの批評家の名前が書かれた多くの新聞や雑誌の切り抜き。 レビュー – XNUMX つは他よりも熱狂的です。 それは、ピアニストが聴衆に与える「圧倒的な印象」、「言葉では言い表せないほどの喜びと終わりのないアンコール」について語っています。 ソ連出身の音楽家は「真の巨人」である、とミラノのある評論家は書いている。 彼は「キーボードの魔術師」です、とナポリの同僚は付け加えます。 アメリカ人は最も広大です。たとえば、新聞のレビュアーは、バーマンに初めて会ったとき、「驚きでほとんど窒息しそうになりました」 - このやり方は、「目に見えない XNUMX 番目の手でのみ可能である」と彼は確信しています。
その間、1956年代の初めからバーマンに精通していた大衆は、彼を扱うことに慣れました。 彼は（信じられていたように）、今日のピアニズムにおける重要な地位を与えられ、当然のことを与えられましたが、これには限界がありました。 彼のクラビラベンドからは何のセンセーションも巻き起こされませんでした。 ちなみに、国際大会でのバーマンのパフォーマンスの結果はセンセーションを巻き起こしませんでした。 エリザベス女王にちなんで名付けられたブリュッセルのコンクール（XNUMX年）で、ブダペストのリストコンクールでXNUMX位、XNUMX位になりました。 「私はブリュッセルを覚えています」と今日のバーマンは言います。 「XNUMX ラウンドの大会の後、私はかなり自信を持ってライバルよりも進んでおり、多くの人が当時の私を XNUMX 位だと予想していました。 しかし、XNUMX 回目の最終ラウンドの前に、私は重大なミスを犯しました。プログラムにあったピースの XNUMX つを交換しました (文字通り、最後の瞬間に!)。
とはいえ、XNUMX 位と XNUMX 位… もちろん、最も印象的ではありませんが、成果は悪くありません。
真実に近いのは誰？ バーマンが彼の人生の XNUMX 年目にほぼ再発見されたと信じている人、または発見は実際には起きておらず、「ブーム」の十分な根拠がないとまだ確信している人はいますか?
ピアニストの伝記のいくつかの断片について簡単に説明すると、次のことが明らかになります。 ラザール・ナウモビッチ・バーマンはレニングラードで生まれました。 彼の父親は労働者で、母親は音楽教育を受けていました。ある時、彼女はサンクトペテルブルク音楽院のピアノ部門で学びました。 少年は、ほぼXNUMX歳から、並外れた才能を示しました。 彼は耳で慎重に選択し、即興で演奏しました。 （「私の人生における第一印象は、ピアノの鍵盤と結びついています」とバーマンは言います。「私はそれを手放したことはないように思えます…おそらく、話す前にピアノで音を出すことを学びました。」） 、彼は「若い才能の市全体の競争」と呼ばれるレビュー競争に参加しました。 LV ニコラエフ教授が議長を務める陪審員は、「子供の音楽的およびピアニスト的能力の並外れた現れの例外的なケース」と述べました。 神童と呼ばれる XNUMX 歳のリャリク バーマンは、有名なレニングラードの教師、サマリイ イリイチ サフシンスキーの生徒になりました。 「優れた音楽家で有能な方法論者」と、バーマンは彼の最初の教師を特徴づけます。 「最も重要なことは、子供たちとの仕事において最も経験豊富なスペシャリストです。」
少年が XNUMX 歳のとき、両親は彼をモスクワに連れて行った。 彼はアレクサンダー・ボリソビッチ・ゴールデンヴァイザーのクラスで、中央音楽学校のXNUMX年に入学しました。 現在から学業を終えるまで、合計で約 XNUMX 年間、バーマンはほとんど教授と別れることはありませんでした。 彼はゴールデンワイザーのお気に入りの生徒のXNUMX人になりました（困難な戦時中、教師は精神的にだけでなく経済的にも少年を支えました）、彼の誇りと希望。 「アレクサンドル・ボリソビッチから、作品のテキストに実際に取り組む方法を学びました。 授業では、著者の意図が部分的にしか楽譜に翻訳されていないという話をよく耳にしました。 後者は常に条件付きで近似的です... 作曲家の意図を解明し (これが通訳者の使命です!)、可能な限り正確に演奏に反映させる必要があります。 アレクサンドル・ボリソヴィッチ自身は、素晴らしい、驚くほど洞察に満ちた音楽テキストの分析の達人でした。彼は私たち、彼の弟子たちにこの芸術を紹介しました...
バーマン氏は次のように付け加えています。 彼とのコミュニケーションは多くをもたらしました。 最も合理的な演奏技術が採用され、ペダリングの最も奥深い秘密が明らかになりました。 フレーズをレリーフとコンベックスで概説する能力が生まれました - アレクサンダー・ボリソビッチは彼の学生たちにこれを精力的に求めました. 彼は特にスクリャービン、メトナー、ラフマニノフの作品をクラスに持ち込むのが好きでした。 アレクサンダー・ボリソビッチはこれらの素晴らしい作曲家の仲間であり、若い頃はしばしば彼らと会いました。 特別な熱意を持ってプレーを披露した…」
ゲーテがかつて言った：「才能は勤勉です」。 幼い頃から、バーマンは彼の仕事に非常に勤勉でした。 毎日、何時間も楽器を使ってリラックスしたり耽溺することなく仕事をすることが、彼の人生の標準となりました。 ある会話の中で、彼は次のようなフレーズを投げかけました。 クラスは彼の母親によって監督されました。 彼女の目標を達成するための活動的で精力的な性質であるアンナ・ラザレヴナ・バーマンは、実際に息子を彼女の世話から解放しませんでした。 彼女は息子の研究の量と体系的な性質だけでなく、彼の仕事の方向性も調整しました. このコースは、主に巨匠の技術的資質の開発に基づいていました。 「一直線に」引かれ、何年も変わらない。 （繰り返しますが、芸術家の伝記の詳細に精通していると、多くのことを話したり、多くのことを説明したりすることがあります。） もちろん、Goldenweiser は生徒たちのテクニックも開発しましたが、経験豊富な芸術家である彼は、この種の問題を別の文脈で特別に解決しました。 – より広く、より一般的な問題に照らして。 . 学校から家に帰ると、バーマンは XNUMX つのことを知っていました: 技術、技術…
1953 年、若いピアニストはモスクワ音楽院を優秀な成績で卒業し、少し後に大学院に進みました。 彼の独立した芸術生活が始まります。 彼はソ連をツアーし、後に海外を旅しました。 観客の前には、彼だけが持つ確立されたステージ姿のコンサート・パフォーマーがいる。
この時点ですでに、職業上の同僚、評論家、音楽愛好家など、誰がバーマンについて語ったとしても、ほぼ常に「名人」という言葉があらゆる面でどのように傾いているかを耳にすることができました。 一般に、この言葉は曖昧な響きを持っています。時には、取るに足らないレトリックやポップな見掛け倒しの同義語として、わずかに軽蔑的な意味合いで発音されることもあります。 Bermanet の名人芸 - これについては明確にする必要があります - は、無礼な態度の余地を残していません。 彼女はいる - 現象 ピアニズムで; これは、例外としてコンサート ステージでのみ発生します。 それを特徴付けるには、意地悪で、最上級の定義の武器庫から引き出さなければなりません：巨大、魅惑的など.
かつて AV ルナチャルスキーは、「ヴィルトゥオーゾ」という用語は、時々行われるように「否定的な意味」で使用されるべきではなく、「周囲に与える印象という意味で大きな力を持つ芸術家」を指すべきであるという意見を表明しました。それは彼を知覚します...」 (6 年 1925 月 1969 日の美術教育に関する方法論会議の開会時の AV ルナチャルスキーのスピーチから // ソビエト音楽教育の歴史から。 – L.、57 年、P. XNUMX.). バーマンは偉大な力の巨匠であり、彼が「知覚環境」に与える印象は実に素晴らしいものです。
本物の偉大な名手は、常に大衆に愛されてきました。 彼らの演奏は聴衆に感銘を与え（ラテン語で virtus – 勇気）、何か明るくお祭り気分を呼び起こします。 聞き手は、初心者でさえ、今見たり聞いたりしているアーティストが、ごくわずかしかできないことを楽器で行っていることに気づいています。 それは常に熱意に満ちています。 バーマンのコンサートがスタンディングオベーションで終わることが多いのは偶然ではありません。 たとえば、批評家の XNUMX 人は、アメリカの土壌でのソビエトの芸術家のパフォーマンスを次のように説明しています。
テクノロジーの面での現象であるバーマンは、その点でバーマンのままです それ 彼は遊ぶ。 彼の演奏スタイルは、ピアノのレパートリーの中で最も難しい「超越的な」曲で常に特に有利に見えてきました。 すべての生まれながらの巨匠と同様に、バーマンは長い間そのような演劇に引き寄せられてきました。 ロ短調ソナタとリストのスパニッシュ・ラプソディ、ラフマニノフの協奏曲第25番とプロコフィエフのトッカート、シューベルトの森の皇帝（有名なリスト編曲）、ラヴェルのオンディーヌ、オクターブ・エチュード（op.42） ) ショパンとスクリャービンの嬰ハ短調 (Op. XNUMX) エチュード… このようなピアニストの「超複雑性」のコレクションは、それ自体が印象的です。 さらに印象的なのは、ミュージシャンがこれらすべてを自由かつ容易に演奏することです。緊張も、目に見える困難も、努力もありません。 ブゾーニはかつて、「困難は簡単に克服し、誇示してはなりません」と教えていました。 バーマンの場合、最も困難なことに、労働の痕跡はありません…
しかし、ピアニストは、華麗なパッセージの花火、アルペジオのきらめく花輪、オクターブの雪崩などだけでなく、共感を勝ち取ります。彼の芸術は素晴らしいもので魅了されます。
リスナーの記憶には、バーマンの解釈にさまざまな作品があります。 それらのいくつかは本当に明るい印象を与えましたが、他の人はあまり好きではありませんでした。 ひとつだけ覚えていないのは、パフォーマーがどこかで、最も厳格で気まぐれなプロの耳に衝撃を与えたということです。 彼のプログラムの数はどれも、厳密に正確で正確な音楽素材の「処理」の例です。
どこにいても、スピーチの正確さ、ピアニストの口述の純粋さ、細部の非常に明確な伝達、そして非の打ち所のない味わいが耳に心地よいものです。 秘密ではありません。コンサート パフォーマーの文化は、上演作品のクライマックスの断片において常に深刻な試練にさらされます。 ピアノ パーティーの常連客の中で、かすれた音を立てるピアノに遭遇したり、熱狂的なフォルテシモに顔をしかめたり、ポップな自制心の喪失を目にしたりしたことがない人はいますか。 それはバーマンの公演では起こりません。 例として、ラフマニノフのミュージカル モーメントやプロコフィエフの第 XNUMX ソナタのクライマックスを参照することができます。ピアニストの音波は、ノッキングを演奏する危険が生じ始めるポイントまで転がり、XNUMX つのイオタもこのラインを超えて飛散することはありません。
ある会話の中で、バーマンは長年、音の問題に苦しんでいたと語っています。 若い頃、ピアノの音が良くない、鈍い、色あせた、と時々耳にしました... 私は良い歌手の声を聞き始めました。 考え始め、検索し、実験しました…私の先生は楽器のかなり特殊な音を持っていました。それを真似するのは困難でした。 他のピアニストから音色や音色を取り入れました。 まず第一に、ウラジミール・ウラジミロヴィッチ・ソフロニツキーと - 私は彼をとても愛していました... "今、バーマンは暖かく心地よいタッチをしています。 まるでピアノを愛撫するかのように、指が触れます。 これは、ブラブラと歌詞に加えて、カンチレナ倉庫の断片への彼の伝達の魅力を知らせます。 ベルマンがリストのワイルド ハントやブリザードを演奏した後だけでなく、ラフマニノフの旋律的に歌われる作品を演奏した後も、温かい拍手が沸き起こります。 ; ムソルグスキーの「展覧会の絵」からの「古い城」や、プロコフィエフの第23ソナタからの「アンダンテ・ソニャンド」などの音楽でよく聞かれます。 一部の人にとって、Berman の歌詞は単に美しく、サウンド デザインに適しています。 より知覚的な聞き手は、その中に何か他のものを認識します – 柔らかく、心のこもったイントネーション、時には無邪気で、ほとんどナイーブ…彼らは、イントネーションが何かであると言います 音楽の発音方法、 – パフォーマーの魂の鏡。 バーマンをよく知っている人は、おそらくこれに同意するでしょう。
バーマンが「ビートに乗っている」とき、彼は偉大な高みへと昇り、華麗なコンサート ヴィルトゥオーゾ スタイルの伝統の守護者のような瞬間に行動します。その伝統は、過去の多くの傑出したアーティストを思い起こさせます。 （彼はサイモン・バレレと比較されることもあれば、過去数年間のピアノ・シーンの他の著名人と比較されることもあります。そのような連想を呼び起こし、記憶の中で半ば伝説的な名前を復活させることは、何人の人にできるでしょうか。）彼のパフォーマンスの側面。
確かに、バーマンはかつて、多くの同僚よりも多くの批判を浴びていました。 彼の芸術の創造的な内容についての疑いまで、告発は時々深刻に見えました。 今日、そのような判断について議論する必要はほとんどありません。多くの点で、それらは過去の反響です。 その上、音楽の批評は、時折、定式化の図式化と単純化をもたらします。 バーマンには、ゲームの強い意志と勇気の始まりが欠けていた（そして欠けている）と言ったほうが正しいでしょう。 主に、 it; パフォーマンスの内容は根本的に異なるものです。
例えば、ベートーベンの熱情のピアニストによる解釈は広く知られています。 外から見ると、フレージング、サウンド、テクニック、すべてが事実上罪のないものです。しかし、一部のリスナーは、Berman の解釈に不満を持っていることがあります。 それは、内部のダイナミクス、命令原理の作用の反転における弾力性を欠いています。 演奏している間、ピアニストは自分の演奏コンセプトを主張しているようには見えません。 それはこのようであるべきであり、他には何もありません. そして聞き手は、彼らが彼を完全に受け入れ、しっかりとした傲慢な手で彼を導くときに大好きです (KS スタニスラフスキーは、偉大な悲劇作家サルヴィーニについて次のように書いています。拳 – 死; 開き、暖かさで死ぬ – 至福. 私たちはすでに彼の力の中にありました, 永遠に, 一生. 1954).).
… このエッセイの冒頭で、外国の評論家の間でバーマンのゲームが引き起こした熱狂について語られました。 もちろん、あなたは彼らの文体を知る必要があります - それは拡張性を保持していません. しかし、誇張は誇張であり、マナーはマナーであり、バーマンを初めて聞いた人の感嘆はまだ理解するのに難しくありません。
彼らにとって、私たちが驚くことをやめ、正直に言って、本当の価値を理解することは新しいことであることが判明しました。 バーマンの独特の名演奏技術、軽快さ、輝き、自由な演奏 - これらすべてが想像力に影響を与える可能性があります。 要するに、新世界でのバーマンの演説に対する反応は驚くべきものではなく、当然のことです。
しかし、これだけではありません。 「バーマンのなぞなぞ」（海外評論家の表現）に直結する事情がもう一つある。 おそらく最も重要で重要です。 事実、近年、アーティストは新たな重要な一歩を踏み出しました。 気づかれずに、これはバーマンに長い間会っていなかった人々だけが通り過ぎ、彼についての通常の確立された考えに満足していました。 他の人にとっては、XNUMX年代とXNUMX年代の舞台での彼の成功は非常に理解しやすく自然なものです。 彼のインタビューの XNUMX つで、彼は次のように述べています。 今は私のパフォーマンスが昔とは少し違うように思えます…」確かに違います。 彼が以前は圧倒的に壮大な手仕事をしていたとしたら（「私は彼らの奴隷だった…」）、今では同時に、彼の権利を確立した芸術家の知性を見ることができます。 以前は、ピアニストの運動能力の要素を無私無欲に浴びた生まれながらの名人の直感に（彼が言うように、ほとんど無制限に）惹かれていました。今日、彼は成熟した創造的思考、深化した感情、長年にわたって蓄積された舞台経験に導かれています。三十年以上。 バーマンのテンポはより抑制され、より意味のあるものになり、音楽形式のエッジがより明確になり、解釈者の意図がより明確になりました。 これは、ピアニストによって演奏または録音された多くの作品によって確認されています。チャイコフスキーの B 変ロ短調協奏曲 (ヘルベルト カラヤン指揮のオーケストラによる)、リストの両方の協奏曲 (カルロ マリア ジュリーニによる)、ベートーベンの第 XNUMX ソナタ、スクリャービンの第 XNUMX 番、「Pictures at an an展覧会」ムソルグスキー、ショスタコーヴィチの前奏曲など。
バーマンは、音楽を演奏する芸術についての考えを喜んで共有します。 いわゆる神童のテーマは、特に彼を急所に連れて行きます。 彼はプライベートな会話とミュージカルプレスのページの両方で彼女に何度も触れました。 さらに、彼自身がかつて「ワンダーチルドレン」に属していたという理由だけでなく、神童の現象を体現していました。 もうXNUMXつの状況があります。 彼にはバイオリニストの息子がいます。 神秘的で不可解な継承の法則によると、パベル・バーマンは子供の頃、父親の道を幾分繰り返しました。 彼はまた、彼の音楽的能力を早期に発見し、珍しい名人の技術データで愛好家や一般の人々に感銘を与えました。
ラザール・ナウモビッチによれば、今日のオタクは、原則として、私の世代のオタク、つまり XNUMX 代から XNUMX 代に「奇跡の子供」と見なされていた世代のオタクとは多少異なっているようです。 現在のものでは、私の意見では、どういうわけか「親切」からではなく、大人からのものです...しかし、一般的に、問題は同じです。 私たちが誇大宣伝、興奮、過度の賞賛によって妨げられたように、今日の子供たちを妨げています. 私たちが度重なる公演でかなりの損害を被ったように、彼らも同様でした。 さらに、今日の子供たちは、さまざまな競技会、テスト、競争力のある選択で頻繁に雇用されることによって妨げられています。 結局のところ、すべてが接続されていることに気付かないことは不可能です コンペ 私たちの職業では、賞品をめぐる闘争により、必然的に神経質な過負荷になり、肉体的にも精神的にも疲れます. 特に子供。 そして、若い競技者が何らかの理由で高い場所を獲得できなかったときに受ける精神的トラウマについてはどうですか? そして傷ついた自尊心？ はい、そして頻繁な旅行、多くの子供の天才に陥るツアー-本質的にまだこれに熟していないとき-も、良いことよりも害を及ぼします. （バーマンの発言に関連して、この問題について別の見方があることに気付かないわけにはいきません。たとえば、一部の専門家は、生まれつきステージでパフォーマンスする運命にある人は、子供の頃からステージに慣れるべきだと確信しています。コンサートの過剰はもちろん望ましくありませんが、あらゆる過剰と同様に、コンサートがないことよりも悪いことではありません。なぜなら、パフォーマンスで最も重要なことは、ステージで、公共の音楽制作の過程でまだ学ばれているからです。 … 言わなければならない質問は非常に難しく, その性質上議論の余地があります. いずれにせよ, あなたがどのような立場をとろうとも, バーマンが言ったことは注目に値する.彼は自分自身でそれを経験しており、彼が話していることを正確に知っています。.
おそらく、バーマンは、子供だけでなく、大人のアーティストの過度に頻繁で混雑した「ツアーツアー」にも異議を唱えています. 彼は自分の公演の数を喜んで減らす可能性があります... しかし、ここで彼はすでに何もできません。 「距離」から抜け出さないように、また彼に対する一般大衆の関心が冷めないようにするために、彼は、すべてのコンサートミュージシャンと同様に、常に「見え」ていなければなりません。 つまり、遊んで、遊んで、遊んで…たとえば、1988年だけを考えてみてください。スペイン、ドイツ、東ドイツ、日本、フランス、チェコスロバキア、オーストラリア、アメリカ、そして私たちの国のさまざまな都市は言うまでもなく、旅行は次々と続きました。 .
ちなみに、1988年のバーマンのアメリカ訪問について。 彼は、世界の他の有名なアーティストとともに、厳粛なコンサートでその歴史のいくつかの記念日を記念することを決定したスタインウェイ社に招待されました。 この最初のスタインウェイ フェスティバルで、バーマンはソ連のピアニストの唯一の代表者でした。 カーネギーホールの舞台での彼の成功は、彼が以前に獲得したアメリカの聴衆に対する彼の人気が少しも衰えていないことを示していました.
… バーマンの活動における公演数に関して近年ほとんど変化がなかったとすれば、レパートリーの変化、彼のプログラムの内容の変化がより顕著です。 前述のように、以前は、最も難しい巨匠の作品が通常、ポスターの中心的な位置を占めていました。 今日でも彼はそれらを避けません。 そして、少しも恐れていません。 しかし、60 歳の誕生日を迎えようとしていたラザール・ナウモヴィッチは、自分の音楽的傾向と傾向が多少異なっていると感じていました。
「今日、私はますますモーツァルトを演奏することに惹かれています。 または、たとえば、XNUMX世紀の終わりからXNUMX世紀の初めに音楽を書いたクナウのような注目すべき作曲家。 残念ながら、彼は完全に忘れられており、私はそれが私の義務であると考えています – 楽しい義務です! –私たちと外国のリスナーにそれについて思い出させるために。 古代への欲求をどのように説明しますか？ 年齢かな。 現在、音楽はますます簡潔で透明感のあるテクスチャーになっています。 少しが多くを語るところ。
ところで、同時代の作家によるピアノ曲も興味深いものがあります。 たとえば、私のレパートリーには、N. カレトニコフによる 1986 つの戯曲 (1988 ～ 1987 年のコンサート プログラム) と、MV ユディナを記念した V. リャボフによるファンタジー (同時期) があります。 1988 年と XNUMX 年には、A. シュニトケのピアノ協奏曲を何度か公の場で演奏しました。 私は完全に理解して受け入れるものだけを演奏します。
… アーティストにとって最も難しいことは XNUMX つあることが知られています。自分の名前を獲得することと、それを維持することです。 人生が示すように、XNUMX番目はさらに困難です。 「栄光は不採算商品だ」とバルザックはかつて書いた。 「高価で、保存状態が悪い」 バーマンは長い間、認知されるのに苦労しました - 広く、国際的な認知。 しかし、それを達成したことで、彼は獲得したものを維持することができました。 これがすべてを物語っています…
G.ツィピン、1990年
