ニコライ・アルノルドビッチ・ペトロフ (ニコライ・ペトロフ) |
ニコライ・ペトロフ
聴衆の狭い輪のための室内楽奏者がいます。 （スクリャービン美術館のソフロニツキーにとってはどれほど良いことだったのか、「自分たちの」部屋の中で、小さくて控えめな部屋で気分が良く、大きなステージではどういうわけか不快に感じる.近代的なコンサート ホール、何千人もの聴衆の群集、光に溢れたシーン、力強く大音量の「スタインウェイ」。 最初のものは、大衆と話しているように見えます-静かに、親密に、内密に。 二番目に生まれた話者は意志が強く、自信があり、力強く、遠くまで届く声を持っています。 ニコライ・アルノルドヴィッチ・ペトロフについては、運命によって大きな舞台に立つ運命にあったと何度も書かれています。 そして、そうです。 それが彼の芸術性であり、まさに彼の演奏スタイルです。
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このスタイルは、おそらく「記念碑的な妙技」という言葉で最も正確な定義を見つけます。 ペトロフのような人々にとって、すべてが楽器上で「成功する」というだけではありません (言うまでもなく…)。 雄大なすべてが芸術に感銘を与えるように、彼らのプレーは特別な方法で印象的です。 （私たちは文学叙事詩を短編小説とは違う方法で認識していませんか？そして、聖イサアク大聖堂は、魅力的な「モンプレジール」とはまったく異なる感情を呼び起こしませんか？）音楽パフォーマンスアートには特別な効果があります。強さと力の、通常のサンプルとは時折計り知れないもの。 ペトロフのゲームでは、ほとんどの場合、それを感じます。 そのため、シューベルトの「放浪者」、ブラームスのソナタ第 XNUMX 番など、画家による絵画の解釈に印象的な印象を与えるのはそのためです。
しかし、レパートリーにおけるペトロフの成功について話し始めるとしたら、おそらくシューベルトとブラームスから始めるべきではありません。 ロマンチックじゃないかも。 ペトロフは、主にプロコフィエフのソナタと協奏曲、ショスタコーヴィチのピアノ作品のほとんどの優れた解釈者として有名になり、フレニコフのピアノ協奏曲第 XNUMX 番、ハチャトゥリアンのラプソディ協奏曲、エシュパイの協奏曲第 XNUMX 番、その他多くの現代作品の最初の演奏者となった。 彼について言うだけでは十分ではありません。コンサート アーティストです。 しかし、ソビエト音楽の新しい宣伝者であり、普及者でした。 同世代のどのピアニストよりもエネルギッシュで献身的なプロパガンダ奏者。 一部の人にとって、彼の作品のこの側面はあまり複雑に見えないかもしれません。 ペトロフは、実際に確信していたことを知っています。それには独自の問題、独自の困難があります。
彼らは特にロディオン・シケドリンが大好きです。 彼の音楽 – 二部構成のインヴェンション、プレリュードとフーガ、ソナタ、ピアノ協奏曲 – 彼は長い間演奏してきました。自分の手 – ピアニストである私にとって、ここにあるものはすべて便利で、折り畳み可能で、便利に思えます。 ここにあるものはすべて、技術的にも芸術的にも「私にとって」です。 シケドリンは複雑で、常に理解できるとは限らないと聞くことがあります。 わかりません… 彼の仕事を詳しく知ると、よく知っていることしか判断できませんよね？ –ここでどれだけ重要か、内なる論理、知性、気質、情熱がどれだけあるかがわかります... 私はシチェドリンを非常に早く学びます。 私は彼の第二協奏曲をXNUMX日間で学んだことを覚えています。 これは、あなたが心から音楽を愛している場合にのみ起こります…」
ペトロフについては何度も言われており、彼が人物であることは公平です 典型的な 批評家が好んで言うように、今日の世代の演奏ミュージシャン、「新世代」のアーティストにとって。 彼の舞台作品は完璧に組織化されており、常に正確に行動し、粘り強くしっかりとアイデアを実行に移しています。 かつて彼について次のように言われました：「素晴らしいエンジニアリング精神…」：彼の思考は確かに完全な確実性によって特徴付けられます - あいまいさや省略などはありません.自然から」（即興の洞察の神秘的な閃光、ロマンチックなインスピレーションは彼の要素ではありません）、ステージに入るずっと前に彼の目標を達成します。 彼は本物です 希望に満ちた ステージ上 – 非常に上手に、またはまあまあ上手に演奏できますが、故障することはなく、特定のレベルを下回ることはありません。 うまく遊べない. 時々、GG ノイハウスのよく知られた言葉が彼に向けられているように思われます。 いずれにせよ、彼の世代、彼の倉庫のコンサート参加者に向けて。 より賢く、より冷静に、より成熟し、より集中し、より収集し、よりエネルギッシュに (私は形容詞を増やすことを提案します) 彼らの父や祖父よりも、したがって彼らの大きな優位性は テクノロジー··· " (ネイガウズ GG 陪審員の考察//ネイガウズ GG 考察、思い出、日記。S. 111). 以前、ペトロフの巨大な技術的優位性についての話がありました。
彼はパフォーマーとして、XNUMX世紀の音楽だけでなく、プロコフィエフとショスタコーヴィチ、シチェドリンとエシュパイ、ラヴェル、ガーシュウィン、バーバーとその同時代のピアノ作品でも「快適」です。 同様に自由かつ簡単に、XNUMX世紀の巨匠の言語でも表現されます。 ちなみに、これは「新世代」のアーティストの典型でもあります。レパートリー アーク「クラシック – XX 世紀」です。 それで、バッハの演奏が征服するペトロフにはクラビラベントがあります。 あるいは、たとえば、スカルラッティ – 彼はこの作者のソナタを数多く演奏しており、素晴らしい演奏をしています。 ほとんどの場合、ハイドンの音楽はライブでも録音でも優れています。 モーツァルトの解釈（たとえば、ヘ長調の第XNUMXソナタ）、初期のベートーベン（ニ長調の第XNUMXソナタ）の解釈で多くの成功を収めました。
これがペトロフのイメージです。健康的で明確な世界観を持つアーティスト、「驚異的な能力」のピアニストであり、音楽プレスが誇張することなく彼について書いています。 彼は運命によって芸術家になる運命にあった。 彼の祖父であるヴァシリー・ロディオノヴィッチ・ペトロフ (1875-1937) は著名な歌手であり、XNUMX 世紀初頭のボリショイ劇場の著名人の XNUMX 人でした。 祖母はモスクワ音楽院で有名なピアニスト KA キップに師事しました。 若い頃、母親はABゴールデンワイザーからピアノのレッスンを受けました。 父は本業のチェロ奏者であり、かつて第 XNUMX 回全国演奏家コンクールで受賞者の称号を獲得しました。 太古の昔から、芸術はペトロフの家に住んでいました。 ゲストの中には、スタニスラフスキーとカチャロフ、ネジダノワとソビノフ、ショスタコーヴィチとオボーリン…
彼の演奏伝記では、ペトロフはいくつかの段階を区別しています。 最初は祖母が彼に音楽を教えていました。 彼女は彼をたくさん演奏しました - シンプルなピアノの小品が散りばめられたオペラのアリア。 彼はそれらを耳で拾うのを楽しんだ。 祖母は後に中央音楽学校タチアナ・エフゲニエフナ・ケストナーの教師に取って代わられた。 オペラのアリアは、有益な教材、耳による選択 - 厳密に編成されたクラス、スケール、アルペジオ、エチュードなどのための中央音楽学校での必須単位による技術の体系的な開発に取って代わられました - これらすべてがペトロフに利益をもたらし、彼に素晴らしいピアニスト学校を与えました. 「中央音楽学校の生徒だった頃から、コンサートに行くのに夢中になりました。 彼は、コンサバトリーの主要な教授であるAB Goldenweiser、VV Sofronitsky、LN Oborin、Yaのクラスの夜に行くのが好きでした。 V.フライヤー。 Yakov Izrailevich Zakの生徒たちのパフォーマンスが私に特別な印象を与えたことを覚えています. そして、卒業後に誰からさらに勉強するかを決める時が来たとき、私は一瞬躊躇しませんでした:彼から、そして他の誰からも…」
ザックと、ペトロフはすぐに良い合意を結びました。 Yakov Izrailevichの人として、彼は賢明なメンターだけでなく、衒学のポイントまで気配りのある思いやりのある保護者にも会いました。 ペトロフが彼の人生で最初の大会（1962年にアメリカの都市フォートワースで開催されたヴァン・クライバーンにちなんで名付けられた）の準備をしていたとき、ザックは休暇中もペットを手放さないことに決めました。 「夏の間、私たちはお互いに遠くないバルト諸国に定住しました」とペトロフは言います。競争は私と同じです。 フォートワースでは、ペトロフが二等賞を受賞しました。 それは大きな勝利でした。 それに続いて、ブリュッセルのエリザベス女王コンクール（1964年）でXNUMX位になりました。 「私がブリュッセルを覚えているのは、激しい戦いではなく、美術館、アート ギャラリー、古代建築の魅力です。 これはすべて、ザック II が私の仲間であり、街中を案内してくれたからです。 イタリアのルネッサンスの絵画やフランダースの巨匠のキャンバスで、彼はショパンやラヴェルと同じように理解しているように思えました...」
ザックの多くの声明と教育的証言は、ペトロフの記憶にしっかりと刻印されていました。 「ステージでは、ゲームの質の高さによってのみ勝つことができます」と彼の教師はかつて言いました。 ペトロフはしばしばこれらの言葉について考えました。 「いくつかの演奏ミスを簡単に許してしまうアーティストもいます」と彼は主張します。 彼らが言うように、彼らは他の人を連れて行きます...」（彼は正しいです：大衆はKNイグムノフの技術的な欠陥に気付かない方法、GGノイハウスの記憶の気まぐれを重要視しない方法を知っていました;彼女はトラブルを乗り越える方法を知っていましたVV ソフロニツキーと彼のプログラムの最初の数、コルトーまたはアーサー ルビンスタインからのランダムなメモ。 「わずかな技術的見落としは、すぐに彼らにわかります。 ある人にとっては、「ほんの一握り」の間違った音符が見過ごされてしまうことがありますが、他の人にとっては (ここにパフォーマンスのパラドックスがあります…) XNUMX つでも問題を台無しにする可能性があります – ハンス ビューローがこれについて嘆いたことを覚えています… 、私には技術的なしみ、不正確さ、失敗に対する権利がないことをずっと前に学びました-それが私の運命です. というか、それが私のパフォーマンス、私のやり方、私のスタイルの類型です。 コンサートが終わった後、パフォーマンスの質が十分に高いと感じられない場合、これは私にとってステージの大失敗に等しい. インスピレーションやポップの熱意について怒鳴ることはありません。
ペトロフは、彼がゲームの「品質」と呼ぶものを常に改善しようとしていますが、繰り返しますが、スキルに関しては、彼はすでに今日の最高の国際「基準」のレベルに達しています。 彼は自分の問題、パフォーマンスタスクだけでなく、自分の準備金も知っています。 彼は、自分のレパートリーの個々の曲のサウンドの衣装がよりエレガントに見える可能性があることを知っています。 いいえ、いいえ、ピアニストのサウンドは重く、時には強すぎることに気付きました。 これはおそらく、プロコフィエフの第XNUMXソナタや第XNUMX楽章のフィナーレ、ブラームスのソナタやラフマニノフの協奏曲の力強いクライマックスでは悪くないが、ショパンのダイヤモンド装飾ではそうではない（ペトロフのポスターでは、XNUMXつのバラード、XNUMXつのスケルツォ、バルカロール、エチュード、および他のいくつかの作品はこの著者)。 ピアニッシモの分野で、ショパンの同じピアノ詩、スクリャービンの第XNUMXソナタ、ラヴェルの高貴で感傷的なワルツで、より多くの秘密と絶妙なハーフトーンが彼に明らかにされる可能性があります。 それは時々硬すぎて、屈服せず、リズミカルな動きが少し単純です。 これは、バッハのトッカータ作品、ウェーバーの楽器の運動能力（ペトロフはソナタを愛し、見事に演奏する）、いくつかの古典的なアレグロとプレスト（ベートーベンの第XNUMXソナタの最初の部分など）、現代のレパートリー – プロコフィエフ、シチェドリン、バーバー。 ピアニストがシューマンの交響的練習曲や、リストのメフィスト・ワルツの物憂げなカンティレーナ (中間部分) を演奏するとき、ロマンティックな歌詞や印象派のレパートリーから何かを学ぶと、彼のリズムがもっと柔軟だったらいいのにと思うようになります。 、精神化、表現力…しかし、改善できない技術はありません。 古い真実: 人はアートを際限なく進歩させることができ、各ステップがアーティストを上に導き、より刺激的で刺激的な創造的な可能性のみが開かれます。
同様のトピックについてペトロフと会話が始まると、彼は通常、彼のパフォーマンスの過去、つまり 21 年代の解釈に思いを馳せることが多いと答えます。 かつて無条件に成功したと考えられていたものは、彼に月桂樹と賞賛をもたらしましたが、今日は彼を満足させていません. 何十年も経った今、ほとんどすべてが別の方法で行われることを望んでいます。新しい生活と創造的な立場から光を当て、より高度なパフォーマンス手段でそれを表現するためです。 学生時代に演奏したシューベルトのソナタ変ロ長調（第XNUMX番）、ムソルグスキーの展覧会の絵など、彼は常にこの種の「修復」作業を行っている。 考え直し、作り直し、作り直すことは容易ではありません。 しかし、他に方法はありません。ペトロフは何度も繰り返します。
XNUMX年代半ば、西ヨーロッパとアメリカのコンサートホールでのペトロフの成功はますます顕著になりました。 マスコミは彼の演奏に熱狂的な反応を示し、ソビエトのピアニストの公演のチケットは、彼のツアーが始まるずっと前に売り切れました。 （「彼の演奏の前に、チケットの巨大な列がコンサートホールの建物を一周しました。そして1988時間後、コンサートが終了したとき、聴衆の熱狂的な拍手で、地元の交響楽団の指揮者はピアニストから厳粛な言葉を受け取りました来年ブライトンで再び演奏することを約束します. このような成功は、彼が演奏したイギリスのすべての都市でニコライとペトロフに伴いました」// ソビエト文化. 15. XNUMX 月 XNUMX.).
新聞報道や目撃証言を読むと、ピアニストのペトロフは、国内よりも国外で熱心に扱われているという印象を受けるかもしれません。 自宅では、率直に言って、ニコライ・アーノルドヴィッチは、彼の議論の余地のない業績と権威をすべて備えていましたが、大衆のアイドルには属していませんでしたし、属していません。 ところで、彼の例だけでなく、同様の現象に遭遇します。 西洋での勝利が彼らの母国よりも印象的で大きく見えるマスターは他にもいます。 おそらくここでは、味、美的嗜好、傾向の特定の違いが明らかになるため、私たちとの認識は必ずしもそこでの認識を意味するわけではなく、その逆も同様です。 または、他の何かが役割を果たしていることは誰にもわかりません。 (あるいは、彼の国には本当に預言者がいないのでしょうか? ペトロフの舞台伝記は、このトピックについて考えさせます。)
ただし、アーティストの「人気指数」に関する議論は常に条件付きです。 原則として、この主題に関する信頼できる統計データはなく、国内外のレビューアのレビューに関しては、少なくとも信頼できる結論の基礎として役立つことはありません. 言い換えれば、西側でのペトロフの成長する成功は、彼の祖国にまだかなりの数の崇拝者がいるという事実を覆い隠すものではありません.
同時に、ペトロフが彼のスピーチのプログラムに多くの関心を寄せていることに注意してください。 コンサートプログラムをうまくまとめることが一種の芸術であるというのが本当なら（そしてこれは本当です）、ニコライ・アルノルドヴィッチは間違いなくそのような芸術に成功しました。 少なくとも彼が近年演奏したことを思い出してみましょう。新鮮で独創的なアイデアがいたるところに見られ、標準外のレパートリーのアイデアがすべてに感じられました。 例: 「ピアノ幻想曲の夕べ」には、CFE バッハ、モーツァルト、メンデルスゾーン、ブラームス、シューベルトがこのジャンルで書いた曲が含まれています。 または「200 ～ XNUMX 世紀のフランス音楽」（ラモー、デューク、ビゼー、サン＝サーンス、ドビュッシーの作品のセレクション）。 または、「ニッコロ・パガニーニの生誕XNUMX周年を記念して」（ここでは、偉大なバイオリニストの音楽に何らかの形で接続されたピアノの作曲が組み合わされました：ブラームスによる「パガニーニのテーマによる変奏曲」、研究「シューマンとリストによる「パガニーニの後」、「パガニーニの献身」ファリック）。 このシリーズでは、ベルリオーズのリストの編曲による幻想交響曲や、サン＝サーンスのピアノ協奏曲第 XNUMX 番 (ビゼーが XNUMX 台のピアノのために編曲したもの) などの作品を挙げることができます。 .
「今日、ステレオタイプの「陳腐な」プログラムが本当に嫌いです」とニコライ・アーノルドビッチは言います。 「特に「オーバープレイ」と「ランニング」のカテゴリーからの作品がありますが、私が信じているように、私は公の場で演奏することはできません。 ベートーベンの熱情やラフマニノフのピアノ協奏曲第XNUMX番など、それ自体が優れた作品であっても。 結局のところ、素晴らしいがほとんど演奏されていない音楽、または単にリスナーに知られていない音楽がたくさんあります。 それを発見するには、使い古された道から一歩離れるだけです…
フィルハーモニーホールの占有率をある程度保証するため、プログラムに有名で人気のあるものを含めることを好むパフォーマーがいることを私は知っています. はい、そして誤解に遭遇するリスクはほとんどありません…私個人としては、正しく理解してください。そのような「理解」は必要ありません。 そして、偽りの成功も私を引き付けません。 すべての成功が喜ばれるわけではありません – 何年にもわたって、あなたはこれをますます認識しています.
もちろん、他の人がよく演奏する曲は、私にも魅力的かもしれません。 もちろん、それをプレイしてみることもできます。 しかし、これはすべて、純粋に音楽的、創造的な考慮事項によって決定されるべきであり、決して日和見的ではなく、「現金」ではありません。
そして、私の意見では、アーティストが毎年、季節ごとに同じものを演奏するのは本当に残念です。 私たちの国は広大で、コンサート会場がたくさんあるので、原則として同じ作品を何度も「ロール」できます。 しかし、それで十分ですか？
今日のミュージシャンは、私たちの状況では、教育者でなければなりません。 私は個人的にこれを確信しています。 今日私に特に近いのは、舞台芸術における教育の始まりです。 したがって、ちなみに、G.ロジェストヴェンスキー、A.ラザレフ、A.リュビモフ、T.グリンデンコなどのアーティストの活動を深く尊敬しています…」
ペトロフの作品では、そのさまざまな側面と側面を見ることができます。 それはすべて、あなたが何に注意を払うか、画角に依存します。 まずは何を見るか、何を重視するか。 ピアニストには主に「冷静さ」に気付く人もいれば、「楽器の具現化の非の打ち所がない」ことに気付く人もいます。 「抑えきれない衝動と情熱」に欠けている人もいれば、「音楽のすべての要素が聞こえ、再現される完璧な明快さ」に欠けている人もいます。 しかし、ペトロフのゲームをどのように評価しようと、それにどのように反応しようと、彼が自分の作品を扱う非常に高い責任に敬意を払わざるを得ないと思います. それこそが、まさに最高の、最高の意味でのプロフェッショナルと呼べる人物なのです…。
「たとえホールに30～40人しかいなくても、私は全力でプレーします。 コンサートに出席している人の数は、私にとって基本的に重要ではありません。 ちなみに、この特定のパフォーマーを聴きに来た聴衆は、別の、つまり彼女に興味を持ったこのプログラムではなく、私にとって最もそのような聴衆です。 そして、誰もが行く場所に行くことだけが重要な、いわゆる名門コンサートの訪問者よりも彼女に感謝しています。
コンサートの後で「頭が痛い」、「手が弾けなかった」、「ピアノが下手だ…」などと不平を言ったり、失敗したパフォーマンスについて説明したりするパフォーマーの気持ちが理解できませんでした。 私の意見では、ステージに上がった場合、トップにいる必要があります。 そして、あなたの芸術性を最大限に発揮してください。 何があっても！ または、まったくプレイしないでください。
どこでも、すべての職業で、独自の良識が必要です。 Yakov Izrailevich Zak が教えてくれました。 そして今日、これまで以上に、彼がいかに正しかったかを理解しています。 体調を崩し、未完成のプログラムで、細心の注意を払って準備されていない状態でステージに上がること、不注意に演奏することは、まったく不名誉なことです。
およびその逆。 個人的な困難、病気、家族のドラマなどにもかかわらず、パフォーマーが「レベルで」うまく演奏した場合、そのようなアーティストは、私の意見では、深い敬意を払うに値します。 彼らは言うことができます：いつかそれは罪ではなく、リラックスしてください…いいえ、いいえ！ 人生で何が起こるか知っていますか？ 人は、古くなったシャツと汚れた靴を一度履いてから、別の靴を履いて… 落ち込むのは簡単です。
あなたはあなたがしている仕事を尊重しなければなりません。 私の意見では、音楽や職業を尊重することが最も重要なことです。」
…フォートワースとブリュッセルの後、ペトロフが最初にコンサートパフォーマーとして発表したとき、多くの人が彼に、まず第一に、名人、生まれたばかりのピアニストアスリートを見ました。 一部の人々は、肥大化した技術主義で彼を非難する傾向がありました。 ペトロフはブゾーニの言葉でこれに答えることができました：名人を超えるためには、まず10人になる必要があります...彼はなんとか名人を超えました。過去15〜XNUMX年間のピアニストのコンサートは、これをすべての証拠で確認しています。 彼のプレーは、その固有の強さと力を失うことなく、より深刻で、より面白く、より創造的に説得力のあるものになりました。 したがって、世界の多くの段階でペトロフにもたらされた認識。
G.ツィピン、1990年
