ベースギターの歴史

ジャズ ロックの出現により、ジャズ ミュージシャンは電子楽器やさまざまなエフェクトを使用し始め、伝統的なジャズの特徴ではない新しい「サウンド パレット」を探求しました。 また、新しい楽器やエフェクトによって、新しい演奏テクニックを発見することも可能になりました。 ジャズ アーティストは常にそのサウンドと個性で有名だったので、このプロセスは彼らにとって非常に自然なことでした。 あるジャズ研究者は次のように書いています。 その音を評価する基準は常に、楽器の音についての伝統的な考え方ではなく、その[音]の感情性に基づいてきました。 そして、70 ～ 80 年代のジャズおよびジャズ ロック バンドで登場した楽器の XNUMX つは、 ベースギター ,  の歴史 この記事で学習します。

などのプレイヤー スタンリー・クラーク & ハコパストリアス  楽器の非常に短い歴史の中で、ベースギターの演奏をまったく新しいレベルに引き上げ、何世代にもわたるベーシストの基準を設定しました。 さらに、当初は「伝統的な」ジャズ バンド (コントラバスを使用) によって拒否されていましたが、ベース ギターは、輸送と信号の増幅が容易なため、ジャズで正当な位置を占めるようになりました。

新しいツールを作成するための前提条件

コントラバス奏者にとって、楽器の音量は永遠の課題です。 増幅がなければ、ドラマー、ピアノ、ギター、ブラスバンドと音量レベルで競争することは非常に困難です。 また、ベーシストは、他の人が大音量で演奏しているため、自分の声が聞こえないことがよくありました。 コントラバスのラウドネスの問題を解決したいという願望が、レオ・フェンダーや彼以前の他のギター製作者にジャズ・ベーシストの要件を満たす楽器を作る動機を与えました。 レオのアイデアは、コントラバスのエレクトリック バージョン、またはエレクトリック ギターのベース バージョンを作成することでした。

この楽器は、米国の小さなダンス バンドで演奏するミュージシャンのニーズを満たす必要がありました。 彼らにとって、コントラバスに比べて楽器の持ち運びの便利さ、イントネーションの正確さ（音の組み立て方）、そして人気を博しているエレキギターとの必要な音量バランスを達成する能力が重要でした.

ベースギターはポピュラーミュージックバンドの間で人気があったと思うかもしれませんが、実際には50年代のジャズバンドの間で最も一般的でした. という神話もあります レオフェンダー ベースギターを発明。 実際、競合他社と比較して、彼は最も成功し、販売可能なデザインを作成しました。

ギターメーカーの最初の試み

レオ・フェンダーよりずっと前の 15 世紀以来、クリーンで適度にラウドなローエンドを生成する低音域楽器を作成する試みが行われてきました。 これらの実験は、適切なサイズと形状を見つけることだけでなく、古い蓄音機のようにブリッジ部分にホーンを取り付けて音を増幅し、方向性を広げることまで行っていました。

そのような楽器を作成する試みの XNUMX つは、 リーガルベースギター（Regal Bassoguitar） 、30代前半に提示されました。 その原型はアコースティックギターでしたが、縦に弾いていました。 ツールのサイズは、1.5/42 メートルの尖塔を除いて、長さが 1 m に達しました。 フレットボードはギターのようにフラットで、スケールはコントラバスのように XNUMX インチでした。 また、この楽器では、コントラバスのイントネーションの問題を解決する試みが行われました。指板にはフレットがありましたが、ネックの表面と同じ高さにカットされていました。 したがって、それはフレットボード マーキング (例 XNUMX) を備えたフレットレス ベース ギターの最初のプロトタイプでした。

その後、1930 年代後半に、 ギブソン 彼らの紹介 エレクトリックベースギター 、垂直ピックアップと電磁ピックアップを備えた巨大なセミアコースティックギター。 残念なことに、当時の唯一のアンプはギター用に作られたものであり、新しい楽器の信号は、アンプが低周波を処理できないために歪んでいました. ギブソンは、1938 年から 1940 年までの 2 年間だけ、このような楽器を製造しました (例 XNUMX)。

30年代には多くのエレクトリック・コントラバスが登場しましたが、このファミリーの代表のXNUMX人が リッケンバッカー エレクトロ ベース ヴィオール ジョージ・ビーチャムによって作成されました (ジョージ・ボーシャン) . アンプカバーに突き刺さった金属棒、馬蹄形のピックアップを搭載し、弦はピックアップのすぐ上にホイルで巻かれていました。 このエレクトリック・コントラバスは、市場を征服して本当に人気になる運命にはありませんでした。 でも、 エレクトロ・ベース・ヴィオール レコードに記録された最初のエレクトリック ベースと見なされます。 を収録する際に使用したものです。 マーク・アレン&ヒズ・オーケストラ 30sインチ

1930 年代のベース ギターの設計のすべてではないにしても、ほとんどはアコースティック ギターの設計またはコントラバスの設計に基づいており、直立した状態で使用する必要がありました。 ピックアップの使用により、信号増幅の問題はそれほど深刻ではなくなり、イントネーションの問題は、フレットまたは少なくとも指板のマーキングの助けを借りて解決されました。 しかし、これらのツールのサイズと輸送の問題はまだ解決されていませんでした。

最初のベースギター オーディオボックス モデル 736

同じ 1930 年代に、 Paul Cairns H.ツットマルク 彼の時代よりも約 15 年早く、ベースギターの設計に重要な革新をもたらしました。 1936年ツットマルクの オーディオボックス製造 会社がリリース 世界初のベースギター 私たちが今知っているように、 Audiovox モデル 736 . ギターは 4 枚の木から作られ、100 つの弦、フレット付きのネック、および磁気ピックアップを備えていました。 合計で、これらのギターは約 20,000 本製造されましたが、今日では 1947 本しか生き残っておらず、その価格は XNUMX ドルを超えることもあります。 XNUMX 年、ポールの息子のバド・タットマークは、 セレナダー エレクトリック ストリング ベース 、しかし失敗しました。

Tutmark と Fender のベース ギターの間にはそれほど大きな違いはないので、例えば Leo Fender が新聞広告で Tutmark ファミリーのギターを見たのではないかと考えるのは論理的です。 レオ・フェンダーの仕事と人生の学者、リチャード・R・スミス、 Fender: 世界中で聴かれるサウンド、 Fender は Tutmark の考えをコピーしなかったと信じています。 レオのベースの形状はテレキャスターからコピーされ、ツトマルクのベースよりも大きなスケールを持っていました。

FENDER BASS EXPANSIONの始まり

1951 年、レオ フェンダーは新しいベース ギターのデザインの特許を取得し、 ベースギターの歴史 そして音楽全般。 Leo Fender ベースの大量生産により、当時のベーシストが直面しなければならなかったすべての問題が解決されました。音量を大きくすること、楽器の輸送コストを削減すること、より正確なイントネーションで演奏できるようにすることです。 驚くべきことに、フェンダーのベース ギターはジャズで人気を博し始めました。

意外なことに、私たちはバンドに何か問題があることに気付きました。 ベーシストはいませんでしたが、ベースははっきりと聞こえました。 XNUMX 秒後、さらに奇妙なことに気付きました。ギターは XNUMX つしか聞こえなかったのに、ギタリストが XNUMX 人いたのです。 少し後に、すべてが明らかになりました。 ギタリストの隣に座っていたミュージシャンは、エレクトリック ギターに非常によく似た楽器を演奏していましたが、よく見ると、彼のギターのネックは長く、フレットがあり、コントロール ノブとコードが接続された奇妙な形のボディでした。アンプ。

ダウンビート マガジン 1952 年 XNUMX 月

レオ・フェンダーは、当時人気のあったオーケストラのバンドリーダーに彼の新しいベースをいくつか送りました。 そのうちの一人は ライオネル·ハンプトン 1952年のオーケストラ。ハンプトンは新しい楽器がとても気に入ったので、ベーシストは モンクモンゴメリー 、ギタリストの弟 ウェス・モンゴメリー 、それを再生します。 ベーシスト スティーブ・スワロー 、ベースの歴史の中で著名なプレーヤーとしてモンゴメリーについて語っています。 ベースを弾き始めたもう一人のベーシストは シフテ・ヘンリー ジャズやジャンプバンド（ジャンプブルース）で活躍したニューヨーク出身。

ジャズミュージシャンはこの新しい発明に慎重でしたが、 精密ベース 新しいスタイルの音楽、ロックンロールに近づきました。 ベースギターがそのダイナミックな能力のために容赦なく利用され始めたのはこのスタイルでした.適切な増幅により、エレキギターの音量に追いつくことは難しくありませんでした. ベースギターは、アンサンブルのパワーバランスを永遠に変えました。リズムセクションでは、ブラスバンドと他の楽器の間です。

シカゴのブルースマンであるデイブ・マイヤーズは、彼のバンドでベースギターを使用した後、他のバンドでのベースギター使用の事実上の標準を設定しました。 この傾向は、ブルース シーンに新しい小さなラインナップをもたらし、ビッグ バンドの撤退をもたらしました。これは、クラブの所有者が、小さなラインナップがより少ないお金で同じことを行うことができるときに、大きなラインナップにお金を払うことをためらったためです。

ベースギターが急速に音楽に導入された後でも、一部のコントラバス奏者の間でジレンマが生じていました。 新しい楽器の明白な利点にもかかわらず、ベースギターにはコントラバスに固有の表現が欠けていました。 伝統的なジャズ アンサンブルにおける楽器の音の「問題」にもかかわらず、つまり、アコースティック楽器のみで、たとえばロン カーターなどの多くのコントラバス奏者は、必要に応じてベース ギターを使用しました。 実際、スタン・ゲッツ、ディジー・ガレスピー、ジャック・ディジョネットなどの多くの「伝統的なジャズ・ミュージシャン」は、その使用に反対していませんでした。 徐々に、ベースギターは独自の方向に動き始め、ミュージシャンは徐々にそれを明らかにし、新しいレベルに引き上げました.

最初から…

知られている最初のエレクトリック ベース ギターは、1930 年代にシアトルの発明家でミュージシャンのポール タットマークによって作られましたが、あまり成功せず、発明は忘れ去られました。 レオ・フェンダーは、1951 年にデビューしたプレシジョン ベースを設計しました。マイナーな変更は 50 年代半ばに行われました。 それ以来、すぐに業界標準となったものにほとんど変更が加えられていません。 プレシジョン ベースは今でも最も使用されているベース ギターであり、この素晴らしい楽器の多くのコピーが世界中の他のメーカーによって作られています。

最初のベース ギターの発明から数年後、彼は XNUMX 番目の発案によるジャズ ベースを世界に発表しました。 よりスリムで弾きやすいネックと、XNUMX つのピックアップ (XNUMX つはテールピースに、もう XNUMX つはネックにある) を備えていました。 これにより、音域の拡大が可能になりました。 その名前にもかかわらず、ジャズベースは現代音楽のあらゆるジャンルで広く使用されています。 Precision と同様に、Jazz Bass の形状とデザインは多くのギター ビルダーによって再現されています。

業界の夜明け

負けないように、ギブソンは、縦にも横にも演奏できる最初の小さなバイオリン型のベースを発表しました。 その後、彼らは高い評価を得た EB シリーズのベースを開発し、EB-3 が最も成功しました。 その後、同様に有名なサンダーバード ベースが登場しました。これは、34 インチ スケールの最初のベースでした。

もうXNUMXつの人気のあるベースラインは、レオ・フェンダーが彼の名を冠した会社を去った後に開発したミュージックマン社のものです。 Music Man Stingray は、深みのあるパンチの効いた音色とクラシックなデザインで知られています。

あるミュージシャンに関連するベース ギターがあります。ホフナー バイオリン ベースは、現在一般的にビートル ベースと呼ばれています。 ポール・マッカートニーとの関係のため。 伝説のシンガーソングライターは、このベースの軽さと左利きにも簡単に適応できる能力を高く評価しています。 だから50年経った今でもホフナーベースを使っている。 他にも多くのベース ギターのバリエーションがありますが、大部分はこの記事で説明したモデルとそのレプリカです。

ジャズの時代からロックンロールの黎明期まで、コントラバスとその兄弟が使われていました。 ジャズとロックの両方の発展と、携帯性、携帯性、演奏のしやすさ、およびエレクトリック ベース サウンドの多様性に対する欲求により、エレクトリック ベースが注目されるようになりました。 エルヴィス・プレスリーのベーシスト、ビル・ブラックがポール・マッカートニーの絶妙なベースライン、ジャック・ブルースの革新的なサイケデリック・ベース、ジャコ・パストリアスの驚異的なジャズ・ライン、トニー・レヴィーンとクリス・スクワイアの革新的なプログレッシブ・ラインで「エレクトリック化」した1957年以来、が伝わってきて、ベースギターは止められない力になっています。 音楽で。

スタジオレコーディングのベースギター

1960 年代には、ベーシストもスタジオに定住しました。 最初は、コントラバスがベースギターでレコーディングに吹き替えられ、プロデューサーが必要とするティックトック効果が生まれました。 コントラバス、フェンダー プレシジョン、6 弦ダンエレクトロの XNUMX 台のベースがレコーディングに参加することもありました。 の人気を実感 ダノバス 、レオ・フェンダーが自作をリリース フェンダーベース VI 1961インチ

60年代の終わり頃まで、ベースギターは主に指またはピックで演奏されていました。 ラリー・グラハムが親指で弦を叩き、人差し指で引っ掛けるようになるまでは。 新しい 「たたく、はじく」 パーカッションのテクニックは、バンドにドラマーがいないことを補うための方法に過ぎませんでした。 親指で弦を叩いてバスドラムの真似をし、人差し指でフックを作るスネアドラム。

しばらくして、 スタンリー・クラーク ラリー・グラハムのスタイルとコントラバス奏者のスコット・ラファロのユニークなスタイルを彼の演奏スタイルに組み合わせ、 になる 史上初の偉大なベーシスト リターン・トゥ・フォーエバー 1971インチ

他のブランドのベースギター

この記事では、Fender ベースが拡大する前に、コントラバスよりも大きく、軽く、音色をより正確にしようとした実験的なモデルである、ベースギターの歴史をその始まりから見てきました。 もちろん、ベースギターのメーカーはフェンダーだけではありません。 新しい楽器が人気を博し始めるとすぐに、楽器メーカーはその波に乗り、顧客に開発を提供し始めました。

ヘフナーは、1955 年にバイオリンのようなショート スケール ベース ギターをリリースしました。  ヘフナー500/1 . その後、ビートルズのベーシスト、ポール・マッカートニーがメイン楽器に選んだことで広く知られるようになりました。 ギブソンは競合他社に遅れをとっていませんでした。 しかし、Fender Precision Bass などのこれらすべての楽器については、このブログ内で別の記事を書く価値があります。 そしていつかあなたは間違いなくサイトのページでそれらについて読むでしょう!