パブロ・デ・サラサテ |
サラサテのパウロ
サラサテ。 アンダルシアのロマンス →
サラサーテは驚異的です。 彼のヴァイオリンの響きは、誰も聴いたことのないものです。 L. アウアー
スペインのヴァイオリン奏者で作曲家の P. サラサテは、絶え間なく続く巨匠芸術の輝かしい代表者でした。 「世紀末のパガニーニ、旋律芸術の王、陽気で明るい芸術家」と同時代の人々はサラサテを呼んだ。 芸術における巨匠の主要な反対者である I. ヨアヒムと L. アウアーでさえ、彼の卓越した器楽主義に頭を下げました。 サラサーテは軍楽隊の名家に生まれた。 栄光は、彼の芸術的キャリアの最初のステップから本当に彼に付き添いました。 すでに 8 歳のとき、彼はラ コルーニャで、次にマドリッドで最初のコンサートを行いました。 スペインの女王イザベラは、小さな音楽家の才能を称賛し、サラサーテに A. ストラディヴァリ ヴァイオリンを授与し、パリ音楽院で学ぶための奨学金を提供しました。
D. Alar のクラスでの 2 年間の勉強だけで、1867 歳のヴァイオリン奏者は、世界最高の音楽院の 70 つを金メダルで卒業することができました。 しかし、音楽的および理論的な知識を深める必要性を感じ、さらに1889年間作曲を学びました。 教育を終えた後、サラサーテはヨーロッパとアジアに多くのコンサート旅行を行っています。 90 回 (1881-XNUMX 年、XNUMX-XNUMX 年)、彼は北アメリカと南アメリカの国々で大規模なコンサート ツアーを行いました。 サラサーテはロシアを何度も訪れている。 P.チャイコフスキー、L.アウアー、K.ダヴィドフ、A.ヴェルジビロヴィッチ、A.ルビンシュタインなどのロシアのミュージシャンとの緊密な創造的で友好的な関係が彼を結びつけました。 XNUMX 年の後者とのジョイント コンサートについて、ロシアの音楽新聞は次のように書いています。
同時代の人々は、サラサーテの創造的で個人的な魅力の秘密を、彼の世界観のほとんど幼稚な直接性に見いだしました。 友人の回想によると、サラサテは素朴な男で、杖や嗅ぎタバコ入れ、その他の骨董品を集めるのが大好きでした。 その後、ミュージシャンは収集したコレクション全体を故郷のパンプルーネに移しました。 スペインの巨匠の明晰で陽気な芸術は、ほぼ半世紀にわたって聴衆を魅了してきました。 彼の演奏は、バイオリンの特別なメロディアスな銀色の音、並外れた名人の完成度、魅惑的な軽さ、さらにはロマンチックな高揚感、詩、フレージングの高貴さに魅了されました。 バイオリニストのレパートリーは非常に広範でした。 しかし、最大の成功を収めた彼は、「スペイン舞曲」、「バスクカプリッチョ」、「アラゴンの狩猟」、「アンダルシアのセレナーデ」、「ナバラ」、「ハバネラ」、「サパテアード」、「マラゲーニャ」などの有名な曲を演奏しました。 「ジプシー・メロディーズ」 . これらの作品では、サラサーテの作曲と演奏スタイルの国民的特徴が特に鮮やかに現れました。リズミカルな独創性、色彩豊かなサウンド制作、民俗芸術の伝統の微妙な実装です。 これらの作品はすべて、XNUMXつの素晴らしいコンサート幻想曲ファウストとカルメン（Ch.グノーとG.ビゼーによる同名のオペラをテーマにしたもの）と同様に、今でもヴァイオリニストのレパートリーに残っています。 サラサーテの作品は、スペインの器楽史に重要な足跡を残し、I. アルベニス、M. デ ファリャ、E. グラナドスの作品に大きな影響を与えました。
当時の主要な作曲家の多くは、サラサタに作品を捧げました。 彼の演奏を念頭に置いて、イントロダクションとロンドカプリッチョーゾ、「ハバネーゼ」、C.サン=サーンスのヴァイオリン協奏曲第XNUMX番、E.ラロの「スペイン交響曲」、第XNUMXヴァイオリンなどのヴァイオリン音楽の傑作が作成されました。協奏曲と「スコティッシュ ファンタジー」M ブルッフ、I. ラフによるコンサート スイート。 G. ヴィエニャフスキ (ヴァイオリン協奏曲第 XNUMX 番)、A. ドヴォルザーク (マズレク)、K. ゴールドマーク、A. マッケンジーは、卓越したスペインの音楽家に作品を捧げました。 「サラサーテの最大の意義は、この時代の傑出したヴァイオリン作品の演奏で彼が勝ったという幅広い認識に基づいている」とアウアーは述べています。 これは、スペインの偉大な巨匠のパフォーマンスの最も進歩的な側面の XNUMX つであるサラサーテの大きなメリットです。
I.ヴェトリツィナ
巨匠の芸術は決して死ぬことはありません。 芸術的なトレンドが最高潮に達した時代でも、常に「純粋な」妙技で魅了するミュージシャンがいます。 サラサーテもその一人でした。 「世紀末のパガニーニ」、「旋律芸術の王様」、「陽気で明るい芸術家」など、同時代の人々はサラサーテをこう呼んだ。 彼の妙技の前に、芸術における妙技を根本的に拒絶した人々、ヨアヒム、アウアーでさえ、驚くべき器楽主義が頭を下げました。
サラサーテはみんなを征服しました。 彼の魅力の秘密は、彼の芸術のほとんど幼稚な即時性にありました。 彼らはそのようなアーティストに対して「怒らない」。彼らの音楽は鳥のさえずり、自然の音、森の音、小川のせせらぎとして受け入れられている。 ナイチンゲールに対する主張がなければ？ 彼は歌う！ サラサテもそうです。 彼はバイオリンで歌いました - そして聴衆は喜びで凍りつきました。 彼はスペインの民族舞踊のカラフルな絵を「描き」ました。
アウアーは、サラサーテを（ベタンとヨアヒムに次いで）XNUMX世紀後半のすべてのバイオリニストの上にランク付けしました。 サラサテのゲームで、彼は並外れた軽さ、自然さ、技術装置の使いやすさに驚かされました。 「ある晩、」I. ナルバンディアンは回顧録に次のように書いています。 Leopold Semyonovichはソファから立ち上がり、長い間私を見て言った：サラサテは驚異的な現象です。 彼のヴァイオリンの響きは、誰も聴いたことのないものです。 サラサーテの演奏では、「台所」の音はまったく聞こえず、髪も、ロジンも、弓の交換も、仕事も、緊張もありません。彼はすべてを冗談めかして演奏し、すべてが彼に完璧に聞こえます…」ナルバンディアンをベルリンに送るアウアーサラサーテに耳を傾け、機会があれば彼のためにバイオリンを弾く機会を利用するように彼にアドバイスした. ナルバンディアンは、同時に、アウアーが彼に推薦状を手渡したと付け加えた。封筒には非常に簡潔な住所が記されていた：「ヨーロッパ – サラサテ」。 そして、それで十分でした。
「ロシアに戻ったとき、」とナルバンディアンは続けます。 偉大な音楽家であり芸術家であるヨアヒムとサラサーテによるクラシック作品の演奏の最高の例を聞いたことがあるでしょう。 サラサテはなんと幸運な男なのだろう。毎日働かなければならないヴァイオリンの奴隷とは違い、彼は自分の楽しみのために生きている。 そして彼は次のように付け加えた。 そう言って、アウアーは悲しそうに自分の手を見てため息をついた。 アウアーの手は「恩知らず」で、技術を維持するために毎日一生懸命働かなければなりませんでした。
「サラサーテという名前はバイオリニストにとって魔法のようでした」と K. フレッシュは書いています。 – 畏敬の念を持って、まるで不思議の国からの現象のように、私たち少年 (これは 1886 年のことです) は、小さな黒い目のスペイン人を見ました – 慎重にトリミングされた漆黒の口ひげと、同じ巻き毛の、巻き毛の、注意深くとかされた髪. この小さな男は、真のスペインの壮大さ、外見上は冷静、冷静ささえもって、長い歩幅でステージに足を踏み入れました。 そして限界までスピードを上げて前代未聞の自由な演奏を繰り広げ、聴衆を最高の歓喜へと誘った。
サラサーテの人生はとても幸せなものでした。 彼はその言葉の完全な意味で、運命の寵児であり手下でした。
「私は 14 年 1844 月 5 日、ナバラ州の主要都市であるパンプローナで生まれました。 私の父は軍の指揮者でした。 私は幼い頃からヴァイオリンを習いました。 わずか XNUMX 歳のとき、すでにイザベラ女王の前で演奏していました。 王様は私の演奏を気に入ってくれて、パリに留学できる年金をくれました。
サラサーテの他の伝記から判断すると、この情報は正確ではありません。 彼は 14 月 10 日ではなく、1844 年 XNUMX 月 XNUMX 日に生まれました。生まれたとき、彼はマーティン メリトンと名付けられましたが、後にパリに住んでいる間、彼自身がパブロという名前になりました。
彼の父はバスク出身で、優れた音楽家でした。 当初、彼自身が息子にバイオリンを教えていました。 8 歳のとき、神童はラ コルーニャでコンサートを行いました。彼の才能は明らかだったので、父親は彼をマドリッドに連れて行くことにしました。 ここで彼はその少年にロドリゲス・サエズを研究するように与えました。
バイオリニストが 10 歳のとき、法廷に出廷しました。 小さなサラサテのゲームは印象的でした。 彼はイザベラ女王から美しいストラディヴァリウス バイオリンを贈り物として受け取り、マドリッドの宮廷が彼の教育費を引き継ぎました。
1856年、サラサテはパリに送られ、そこで彼はフランスのヴァイオリン学校の傑出した代表者の一人であるデルフィーヌ・アラーによって彼のクラスに受け入れられました. XNUMX か月後 (ほとんど信じられないことです!)、彼は音楽院の全課程を修了し、最優秀賞を受賞しました。
明らかに、若いバイオリニストはすでに十分に発達した技術を持ってアラーに来ました。そうでなければ、音楽院からの彼の電光石火のような卒業は説明できません。 しかし、バイオリンのクラスで卒業した後、彼はさらに6年間パリに滞在し、音楽理論、ハーモニー、その他の芸術分野を学びました。 彼の人生のXNUMX年目で、サラサテはパリ音楽院を去りました。 この頃から巡回演奏家としての生活を始める。
当初、彼はアメリカ大陸の長期ツアーに参加しました。 メキシコに住んでいた裕福な商人オットー・ゴルトシュミットによって組織されました。 優れたピアニストであり、インプレサリオの機能に加えて、伴奏者の職務も引き受けました。 旅行は経済的に成功し、ゴルトシュミットはサラサテの生涯の支配人になりました。
アメリカの後、サラサテはヨーロッパに戻り、ここで急速に人気を博しました。 すべてのヨーロッパ諸国での彼のコンサートは勝利を収めて開催され、彼の故郷では国民的英雄になります。 1880 年、バルセロナで、サラサーテの熱心な崇拝者たちは、2000 人が参加するたいまつ行列を上演しました。 スペインの鉄道協会は、彼が使用するために列車全体を提供しました。 彼はほぼ毎年パンプローナに来て、町の人々は彼のために自治体が率いる豪華な会議を手配しました。 彼に敬意を表して、常に闘牛が行われ、サラサテは貧しい人々を支持するコンサートでこれらすべての栄誉に応えました。 確かに、かつて（1900年に）パンプローナにサラサーテが到着した際の祝祭はほとんど中断されたことが判明しました。 市の新しく選出された市長は、政治的な理由でそれらをキャンセルしようとしました。 彼は君主主義者であり、サラサーテは民主主義者として知られていました。 市長の意図は怒りを引き起こした。 「新聞が介入した。 そして、敗北した自治体は、その首長とともに辞任を余儀なくされました。 ケースはおそらくその種の唯一のものです。
サラサーテは何度もロシアを訪れています。 1869年に初めて、彼はオデッサだけを訪れました。 1879度目のXNUMX年、彼はサンクトペテルブルクとモスクワをツアーした。
L. アウアーは次のように書いています。ドイツで成功。 私は彼を初めて見たし、聞いた。 彼は小柄でやせていましたが、同時に非常に優雅で、頭が美しく、当時の流行に合わせて黒い髪を真ん中で分けていました。 一般的な規則からの逸脱として、彼は受け取ったスペインの注文の星が付いた大きなリボンを胸につけていました. 通常、血の王子と大臣だけが公式のレセプションでそのような装飾に登場したので、これは誰にとってもニュースでした.
彼がストラディヴァリウスから取り出した最初の音符は、残念ながら今では無言で、マドリッド美術館に永久に埋もれています! – 音色の美しさと透明感が強く印象に残りました。 魔法の弓で弦にかろうじて触れているかのように、緊張感のない演奏をする卓越したテクニックを持っていた。 若いアデリーヌ・パティの声のように、耳を撫でるこれらの素晴らしい音が、髪や弦などのひどく物質的なものから来るとは信じがたいものでした。 リスナーは畏敬の念を抱き、もちろんサラサテは並外れた成功を収めました。
「サンクトペテルブルクでの勝利のさなか、」アウアーはさらに次のように書いています。当時としては非常に高額な料金。 無料の夜。 彼はDavydov、Leshetsky、または私と一緒に過ごしました。いつも陽気で、笑顔で、機嫌が良く、カードで私たちから数ルーブルを獲得できたときは非常に幸せでした。 彼は女性に対して非常に勇敢で、いつも小さなスペインのファンを何人か持ち歩いていました。
ロシアはそのもてなしでサラサテを征服しました。 2年後、彼は再びここで一連のコンサートを行います。 28 年 1881 月 XNUMX 日にサンクトペテルブルクで行われた最初のコンサートの後、サラサーテは A. ルビンシュタインと共演しました。 – LR ) には、もちろんリストを除いて、ピアノ演奏の分野でライバルはいません。
1898 年 XNUMX 月にサンクトペテルブルクに到着したサラサーテは、再び勝利を収めました。 ノーブル アセンブリー (現在のフィルハーモニー管弦楽団) のホールは、数え切れないほどの大衆で埋め尽くされました。 アウアーと一緒に、サラサーテはカルテットの夕べを開き、ベートーベンのクロイツェル ソナタを演奏しました。
サンクトペテルブルクが最後にサラサーテを聴いたのは 1903 年で、彼はすでに人生のどん底にありました。マスコミのレビューによると、サラサーテは老年期まで名人の技を保持していました。 「芸術家の傑出した資質は、彼のヴァイオリンのジューシーで豊かで力強い音色、あらゆる種類の困難を克服する素晴らしい技術です。 逆に、より親密な性質の演劇における軽くて穏やかでメロディアスな弓 - これらすべてはスペイン人によって完全に習得されています. サラサテは今でも、受け入れられている意味での「ヴァイオリニストの王様」です。 老齢にもかかわらず、彼はまだ彼の活気と彼が行うすべてのことの容易さに驚いています.
サラサテは特異な現象でした。 同時代の人々のために、彼はヴァイオリン演奏の新たな地平を開いた。 」 現代のバイオリニストの技術的完成度、正確さ、演奏の絶対確実性への欲求は、サラサーテがコンサート ステージに登場した時から来ています。 彼の前では、パフォーマンスの自由、流動性、輝きがより重要であると考えられていました。
「…彼は新しいタイプのバイオリニストの代表であり、驚くほど技術的に簡単に演奏し、わずかな緊張もありませんでした。 彼の指先は、弦を打つことなく、非常に自然に静かに指板に着地しました。 その振動は、サラサーテ以前のバイオリニストの慣習よりもはるかに広かった. 彼は、弓を所有することが、彼の意見では理想的な音色を引き出すための最初の最も重要な手段であると正しく信じていました。 弦に対する彼の弓の「一撃」は、ブリッジの両端とバイオリンのフレットボードのちょうど真ん中に当たり、ブリッジに近づくことはほとんどありませんでした。オーボエの音色に。
ドイツのヴァイオリン芸術の歴史家である A. モーザーも、サラサーテの演奏技術を分析しています。 「不純物」を一切排し、「甘さ」に満ちた音色は、弾き始めからダイレクトに衝撃を与えた。 私が「弾き始めた」と言うのは、意図せずに言ったわけではありません。サラサテの音は、その美しさにもかかわらず、単調で、ほとんど変化することができず、しばらくすると、いわゆる「飽きた」、つまり、常に晴れた天気のようだったからです。自然。 サラサーテの成功に貢献した XNUMX 番目の要因は、彼が巨大なテクニックを自由に使用できるという、信じられないほどの容易さでした。 彼は間違いなくきれいに調子を整え、並外れた優雅さで最高の困難を克服しました。
Sarasate ゲームの技術的要素に関する多くの情報が Auer に提供されています。 彼は、サラサテ (およびヴィエニアフスキー) が「迅速かつ正確で、非常に長いトリルを持っていた。これは、彼らの技術的熟達の優れた確認であった」と書いています。 アウアーの同書の別の箇所で次のように述べています。 最後の特徴である優雅さは、彼のゲーム全体を照らし、非常にメロディアスなサウンドで補完されましたが、強すぎませんでした。 ヨアヒム、ヴィエニャフスキ、サラサーテの弓の持ち方を比較して、アウアーは次のように書いています。
ほとんどのレビューは、古典はサラサタに与えられなかったと述べていますが、彼はしばしばバッハ、ベートーベンの作品に目を向け、カルテットで演奏するのが好きでした。 モーザーによると、80 年代にベルリンでベートーヴェン協奏曲が初演された後、音楽評論家の E. タウベルトによるレビューが続き、サラサーテの解釈はヨアヒムの解釈と比較してかなり厳しく批判されました。 「翌日、私に会ったとき、激怒したサラサーテが私に叫びました。
彼を安心させた後、聴衆が彼の演奏に喜んで、最初のソロの後、拍手でオーケストラのトゥッティを中断したとき、私は憤慨していることに気づきました。 サラサテは私を激しく非難しました。 オーケストラのトゥッティは、ソリストに休息の機会を与え、聴衆に拍手を与えるために存在します。」 そんな幼稚な判断に当惑して首を横に振ると、彼はこう続けた。 なぜ私がブラームスの協奏曲を弾かないのですか？ これがかなり良い音楽であることを否定するつもりはありません。 しかし、バイオリンを手にステージに足を踏み入れた私が、アダージョでオーボエが作品全体の唯一のメロディーを聴衆にどのように演奏するかを立って聞いたほど、私には味がないと本当に思いますか？
モーザーとサラサーテの室内楽制作については、次のように生き生きと説明されています。 （チェロ）。 彼自身が第 59 ヴァイオリンを演奏し、Arbos と私は交互にヴィオラと第 XNUMX ヴァイオリンの役を演じました。 彼のお気に入りのカルテットは、Op. XNUMX ベートーベン、シューマン、ブラームスのカルテット。 これらは、最も頻繁に実行されたものです。 サラサーテは、作曲家の指示をすべて実行して、非常に熱心に演奏しました。 もちろん、それは素晴らしい音ですが、「線の間」である「内部」は明らかにされていませんでした。
モーザーの言葉と、サラサテの古典作品の解釈の性質に関する彼の評価は、記事や他の評論家に確認されています。 単調さ、サラサーテのヴァイオリンの音を際立たせた単調さ、そしてベートーベンとバッハの作品が彼にとってうまくいかなかったという事実がしばしば指摘されます。 しかし、モーザーの特徴付けは依然として一方的なものです。 サラサテは、彼の個性に近い作品で、繊細な芸術家であることを示しました。 たとえば、すべてのレビューによると、彼はメンデルスゾーンの協奏曲を比類のないほど演奏しました。 そして、アウアーのような厳格な愛好家がサラサーテの解釈芸術について積極的に語ったとしたら、バッハとベートーベンの作品の演奏はどれほどひどいものだったでしょう。
「1870年から1880年の間に、公共のコンサートで高度に芸術的な音楽を演奏する傾向が非常に大きくなり、この原則はマスコミから非常に広く認識され、支持されたため、この傾向の最も顕著な代表者であるヴィエニャフスキやサラサーテのような著名な巨匠を駆り立てました。 – 最高のタイプのバイオリンのコンチェルトで広く使用する. 彼らはバッハのシャコンヌなどの作品やベートーヴェンの協奏曲をプログラムに取り入れ、最も顕著な解釈の個性（言葉の最良の意味での個性を意味する）で、真に芸術的な解釈と適切な演奏が、彼らの名声。 」。
彼に捧げられたサン＝サーンスの協奏曲第 XNUMX 番に対するサラサテの解釈について、著者自身が次のように書いています。 それらは、山々の間の湖のように、すべてが静けさを呼吸する部分によって隔てられています。 私にこの作品を演奏する名誉を与えてくれた偉大なバイオリニストは、通常、このコントラストを理解していませんでした。 この協奏曲を書いたサラサテは、山で興奮するのと同じように、湖でも落ち着いていました。 そして、作曲家は次のように結論付けています。
協奏曲に加えて、サン＝サーンスはロンド・カプリッチョーソをサラサタに捧げた。 他の作曲家も同様に、このバイオリニストの演奏に感嘆の声を上げました。 彼は、E.ラロの第一協奏曲とスペイン交響曲、M.ブルッフの第二協奏曲とスコティッシュ・ファンタジー、G.ヴィエニャフスキーの第二協奏曲に専念しました。 「サラサテの最大の重要性は、彼がその時代の傑出したヴァイオリン作品の演奏で獲得したという幅広い認識に基づいている. ブルッフ、ラロ、サン=サーンスの協奏曲を最初に世に広めたのも彼の功績である。
特筆すべきは、サラサーテが巨匠の音楽と自身の作品を伝えたことです。 それらの中で彼は比類のないものでした。 彼の作品のうち、スペイン舞踊、ジプシーの曲、ビゼーのオペラ「カルメン」をモチーフにしたファンタジア、イントロダクション、タランテラは大きな名声を得ています。 作曲家サラサーテの最も肯定的で最も真実に近い評価は、アウアーによって与えられました。 彼は次のように書いています。「サラサーテ自身のオリジナルで才能のある、真にコンサート用の曲、彼の母国の燃えるようなロマンスによって鮮やかに彩られた「エスパニョール」は、間違いなくヴァイオリンのレパートリーへの最も価値のある貢献です。」
スペインの舞踊では、サラサテは彼のネイティブの曲をカラフルな楽器に適応させ、繊細な味と優雅さで仕上げました. それらから - グラナドス、アルベニス、デ ファリャのミニチュアへの直接の道。 ビゼーの「カルメン」をモチーフにした幻想曲は、作曲家が選んだ巨匠幻想曲のジャンルでは、おそらく世界のヴァイオリン文学の中で最高のものです。 パガニーニ、ヴェニャフスキー、エルンストの最も鮮やかなファンタジーと安全に同等に置くことができます。
サラサーテは、その演奏が蓄音機のレコードに録音された最初のバイオリニストでした。 彼は J.-S. のホ長調パルティータから前奏曲を演奏しました。 ヴァイオリン独奏のためのバッハ、イントロダクションと彼自身の作曲によるタランテラ。
サラサーテには家族がなく、実際、生涯をヴァイオリンに捧げました。 確かに、彼は収集への情熱を持っていました。 彼のコレクションのオブジェクトは非常に面白いものでした。 サラサテとこの情熱の中で、大きな子供のように見えました。 彼は集めるのが好きでした…杖（！）。 収集された杖、金のノブで飾られ、貴重な石、貴重な骨董品、アンティークのギズモがはめ込まれています。 彼は 3000000 万フランと推定される財産を残しました。
サラサテは 20 年 1908 月 64 日にビアリッツで 10 歳で亡くなりました。彼が獲得したすべての財産は、主に芸術団体や慈善団体に遺贈されました。 パリ音楽院とマドリッド音楽院はそれぞれ XNUMX フランを受け取りました。 さらに、それぞれがストラディバリウスのバイオリンです。 ミュージシャンへの賞に多額の予算が割り当てられました。 サラサーテは彼の素晴らしいアート コレクションを故郷のパンプローナに寄贈しました。
L.ラーベン
