音楽的な奇抜さ

音楽の奇抜さは、包容力があり、明るく、非常に興味深い芸術的現象です。それは、楽器として使用されるさまざまな物体で音楽を演奏することとして理解されています。フライパン、のこぎり、バケツ、洗濯板、タイプライター、瓶など、音の出るものであればほぼすべてが適しています。

この作品が普通の楽器で演奏されているにもかかわらず、驚くほど独創的な演奏技法が使用されている場合、ここでも音楽的奇抜さの「女王の威厳」が宣言されています。

彼女はフォークアンサンブル、サーカス、ポップスのジャンルで自分の表現を見出し、現代の前衛的な音楽に自信を持っています。由緒あるクラシック作曲家の中には、この手法を利用した例があります。

経歴

音楽表現手段としての奇抜さの最初の芽は、おそらく民間伝承、つまり民俗ゲーム、カーニバル、そして公正な道化によって育まれたのでしょう。音楽の奇抜さは 20 世紀初頭までに栄え、あらゆる多様性が現れましたが、その要素はすでに 18 世紀の音楽に見られました。このように、大衆に音楽的驚きを与えるのが好きだったJ. ハイドンは、このジャンルでは異例の「子供の交響曲」のスコアに、子供向けの楽しい音楽玩具、つまり笛、角笛、ガラガラ、子供用トランペットを意図的に鳴らしたものを組み入れました。 「不適切に」。

J.ハイドン「子供の交響曲」

「排水管フルートの夜想曲」

現代のエキセントリックな音楽では、楽器となるものは多岐にわたります。その中には、エレガントなガラス製のガラス（「グラスハープ」、17世紀から知られています）もあります。複雑な古典作品もこのエキゾチックな楽器で演奏されます。

メガネをかけたゲーム。 APボロディン。オペラ「イーゴリ公」より奴隷合唱団。

（アンサンブル「クリスタルハーモニー」）

音階を作るためにガラスを慎重に選択し、オクターブごとに分類し、容器に徐々に水を満たしていき、必要な音程を実現します（注ぐ水の量が多いほど音は高くなります）。指先を水に浸して水晶琴を触ると、軽く滑らせる動きでガラスの音が鳴ります。

ロシアの名誉芸術家 S. スメタニンは、ロシアの民族楽器を演奏する高い演奏技術を持っていました。音楽的な奇抜さもこの素晴らしい音楽家の興味の一部でした。スメタニンは普通ののこぎりを使って、古代ロマンスやロシア民謡を翻案して見事に演奏しました。

古代ロマン「君に会ったよ…」

 セルゲイ・スメタニン、飲んだ…

アメリカの作曲家 L. アンダーセンにとって、風変わりな音楽は音楽ジョークの対象となり、彼にとっては輝かしい成功を収めました。アンデルセンは「タイプライターとオーケストラのための作品」を作曲しました。その結果、鍵盤の音や馬車のエンジンのベル音がオーケストラの音にうまく溶け込み、一種の音楽の傑作が生まれました。

L.アンダーセン。タイプライターでソロ

音楽的ないたずらは簡単な仕事ではありません

音楽の奇抜さは、演奏者が音楽的なトリックに頼って、高級な音楽演奏と楽器を使ったいくつかの面白い操作を組み合わせているという事実によって区別されます。彼はパントマイムなしではやっていけない。同時に、パントマイムを広く使用するミュージシャンには、柔軟な動きの習得と並外れた演技スキルが求められます。

Dのパッヘルベルキヤノン

現実を超えて

細心の注意を払って言えば、現代の前衛主義を代表する人の創作の中には、実際の音楽の奇抜なジャンルとして分類されるものもありますが、その奇抜な、つまり信じられないほど独創的で、既存の認識の固定観念を一掃する前衛音楽のイメージは、そうではありません。疑問を提起します。

国際的に認められたロシアの作曲家であり実験家である GV ドロホフによる演奏の名前自体が、これが風変わりな音楽であることを示唆しています。たとえば、女性の声に加えて、暖房用ラジエーター、ゴミ箱、鉄板、車のサイレン、さらにはレールなどの楽器が使用されている作品があります。

GVドロホフ。 「リボン付き3つの発泡スチロールのマニフェスト」

この作者の作品の演奏中に損傷したヴァイオリンの数について疑問に思う人もいるかもしれません（弓ではなくのこぎりで演奏されている可能性があります）、または音楽芸術への何らかの新しいアプローチについて考えるかもしれません。音楽の前衛主義のファンは、ドロホフが作曲の伝統的な原則を克服するためにあらゆる方法で努力したことを好意的に指摘していますが、懐疑論者は彼の音楽を破壊的だと呼びます。議論は依然として開かれている。