ピアノ: 楽器の構成、寸法、歴史、音、興味深い事実

ピアノ (イタリア語 – ピアニーノ) – ピアノの一種で、その小さいバージョンです。 これは弦鍵盤の官能的な楽器で、その音域は88音です。 狭いスペースでの音楽再生に使用。

設計と機能

設計を構成する主要な XNUMX つのメカニズムは、打楽器と鍵盤のメカニズム、ペダルのメカニズム、本体、および音響装置です。

すべての内部メカニズムを保護し、強度を与える「胴体」の背面の木製部分 – futor. その上にメープルまたはブナで作られたペグボード – virbelbank があります。 そこにペグを打ち込み、弦を張ります。

ピアノデッキ – 数枚のトウヒ板から厚さ約 1 cm のシールド。 サウンドシステムのことで、フューターの前面に取り付けられ、振動を共鳴させます。 ピアノの寸法は、糸の数と響板の長さによって異なります。

鋳鉄製のフレームが上にねじ止めされているため、ピアノは重量があります。 ピアノの平均重量は200kgに達します。

キーボードはボード上にあり、わずかに前方に押し出され、譜面台（譜面台）付きのコーニスで覆われています。 プレートを指で押すとハンマーに力が伝わり、ハンマーが弦を叩いて音を引き出します。 指を離すと、モチーフはダンパーによって消音されます。

ダンパーシステムはハンマーと組み合わされ、XNUMX つの固定部品に配置されています。

銅に包まれた金属の糸は、演奏中に徐々に伸びていきます。 弾力性を回復するには、資格のあるマスターを呼び出す必要があります。

ピアノには何個のキーがありますか

通常は 88 鍵しかなく、そのうち 52 鍵が白、36 鍵が黒ですが、ピアノによっては鍵盤の数が異なります。 白の名前は順番に7つの音符に対応しています。 このセットは、キーボード全体で繰り返されます。 ある C ノートから別の C ノートまでの距離は XNUMX オクターブです。 黒鍵は、白に対する位置に応じて名前が付けられます。右はシャープ、左はフラットです。

白鍵のサイズは 23mm * 145mm、黒鍵は 9mm * 85mm です。

余分なものは、弦の「聖歌隊」の音を抽出するために必要です (3 回のプレスにつき最大 XNUMX つ)。

ピアノのペダルは何のため？

標準的な楽器には XNUMX つのペダルがあり、そのすべてが曲を感情的に豊かにします。

• 左の方が波が弱くなります。 ハンマーが糸に近づき、糸の間に隙間ができ、スパンが小さくなり、打撃が弱くなります。
• 右のものは、レコードを押す前または押した後に使用され、ダンパーが上がり、すべての弦が完全に開いて、同時に鳴ることができます。 これにより、メロディーに独特の色付けが施されます。
• 中央のものは音をこもらせ、弦とハンマーの間に柔らかいフェルトの層を配置し、夜遅くまで演奏できるようにし、見知らぬ人を邪魔することはありません。 一部のツールには、足を取り外すためのマウントが用意されています。

ほとんどの場合、XNUMX つのペダルを備えた楽器があります。 プレイ中は、ストップで押します。 これは、クラヴィコードの祖先よりも便利です。特別なレバーが膝を動かしました。

ピアノの歴史

1397年 – イタリアで、同じ大きさの音を抽出する撥弦法を用いたハープシコードの最初の言及。 このデバイスの欠点は、音楽にダイナミクスがないことでした。

15 世紀から 18 世紀にかけて、パーカッションをクランプするクラヴィコードが登場しました。 キーを押す強さに応じて音量を調整しました。 しかし、音はすぐに消えました。

18世紀初頭 – バルトロメオ・クリストフォリが現代のピアノのメカニズムを発明。

1800 – J. ホーキンスが最初のピアノを作成。

1801 – M. Muller が同じ楽器を作成し、ペダルを考案しました。

最後に、19 世紀半ば – 楽器は古典的な外観になります。 各メーカーは内部構造をわずかに変更していますが、主なアイデアは同じです。

ピアノのサイズと種類

4 つのグループを区別できます。

• ホーム（アコースティック/デジタル）。 体重約300kg、身長130cm。
• 戸棚。 最小サイズ。 体重200kg、高さ1m。
• サロン。 体重350kg、身長140cm。 学校の授業、小ホール、レストラン、各種エンターテイメント センターのインテリアの装飾になります。
• コンサート。 体重は500kg。 高さ130cm、長さ150cm。 スタジオやオーケストラは、カラフルな音色のボリュームを誇りに思っています。

興味深い事実: 最大の標本の重さは 1 トン以上で、長さは 3,3 メートルです。

最も人気のあるタイプはキャビネットです。 幅はキーボードで測定され、最大 150 cm です。 かなりコンパクトに見えます。

ピアノとグランドピアノの特徴的な違いは、住宅で使用されるピアノとは異なり、後者はその音の大きさと印象的な全体の寸法のために大ホールで使用されることです。 ピアノの内部機構は垂直に設置され、高く、壁の近くに設置されています。

有名な作曲家とピアニスト

広い手のひらを発達させるために、3〜4歳の子供と一緒にスキルを発達させることは非常に重要です。 上手に演奏するのに役立ちます。 ほとんどのピアニストは作品の作曲家でした。 他人の曲を演奏してミュージシャンとして成功することはめったにありませんでした。

1732 – ロドヴィコ・ジュスティーニが世界初のピアノのためのソナタを書きました。

ワールド ミュージックの歴史において最も重要な人物の XNUMX 人は、ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンです。 彼はピアノ、ピアノ協奏曲、ヴァイオリン、チェロのための作品を書いた。 作曲するとき、彼はすべての既知の既存のジャンルを使用しました。

フレデリック・ショパンはポーランド出身の巨匠作曲家です。 彼の作品はソロパフォーマンスのために作成されており、特別な作品は何とも比較できません。 ショパンの協奏曲の聴衆は、作曲家の手が鍵盤に触れたときの異常な軽さに気づきました。

フランツ・リスト - ショパンのライバル、ハンガリー出身の音楽家、教師。 彼は 1000 年代に 1850 回以上の公演を行った後、会社を去り、別の目的に人生を捧げました。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、オペラ以外のすべてのジャンルで 1000 を超える作品を書きました。 興味深い事実: ロンドン バッハ (作曲家の名前) は大幅に切り下げられ、全作品のうち 10 未満が印刷されました。

子供の頃、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーはすぐにスキルを習得し、若者としてすでに大人のように演奏していました。 Peter Ilyichの発案によるものは、世界の音楽ライブラリにあります。

セルゲイ・ラフマニノフは手を2オクターブ近く伸ばすことができました。 エチュードは生き残っており、作曲家の熟練を確認しています。 彼の作品では、彼は 19 世紀のロマン主義を支持しました。

音楽への情熱は、脳と心臓にプラスの効果をもたらします。 想像力をかき立て、震えさせます。