ボリス・アサフィエフ |

ボリス・アサフィエフ

ソ連の人民芸術家 (1946)。 学者（1943）。 1908年に彼はサンクトペテルブルク大学の歴史と哲学の学部を卒業し、1910年にサンクトペテルブルク音楽院を卒業し、AKリャドフの作曲のクラスを取得しました。 VV Stasov、AM Gorky、IE Repin、NA Rimsky-Korsakov、AK Glazunov、FI Chaliapin とのコミュニケーションは、彼の世界観の形成に有益な効果をもたらしました。 1910年以来、彼はマリインスキー劇場で伴奏者として働いており、これがロシアのミュージカル劇場との密接な創造的関係の始まりでした。 1910年から11年にかけて、アサフィエフは最初のバレエ「妖精の贈り物」と「白い百合」を書きました。 たまに印刷物に登場。 1914年から、彼は常に雑誌「音楽」に掲載されました。

アサフィエフの科学的ジャーナリズムと音楽的公共活動は、1919 月社会主義大革命後に特別な範囲を獲得した。 彼は多くの報道機関 (Life of Art、Vechernyaya Krasnaya Gazeta など) で協力し、ミューズからのさまざまな質問に答えました。 人生、ミューズの仕事に参加しました。 t-ditch、コンサート、カルチャークリアランス。 ペトログラードの組織。 1919 年以来、アサフィエフはボリショイ ドラマに関わっていました。 t-rum は、彼の多くのパフォーマンスのために音楽を書きました。 30年から1920年にかけて、彼は芸術史研究所で働きました（1925年以来、彼は音楽史のカテゴリーの責任者でした）。 1920年以来レニングラード教授。 コンサバトリー。 19 年代 – 科学の最も実り多い時代の 1 つ。 アサフィエフの活動。 現時点では、多くが作成されました。 最も重要です。 作品 – 「交響的エチュード」、「ロシアのオペラとバレエの手紙」、「30世紀初頭のロシア音楽」、「プロセスとしての音楽形式」（パート1941）、一連のモノグラフと分析研究に専念。 MI Glinka、MP Mussorgsky、PI Tchaikovsky、AK Glazunov、IF Stravinskyなど、その他多数の作品。 現代に関する重要な記事。 美学、音楽の問題に関するソビエトおよび外国の作曲家。 教育と啓蒙。 43代。 アサフィエフはChを与えました。 音楽注意。 創造性、特にバレエの分野で集中的に働きました。 1943年から1948年にかけて、包囲されたレニングラードで、アサフィエフは一連の作品「Thoughts and Thoughts」（一部出版）を書いた。 1943年、アサフィエフはモスクワに移り、モスクワの研究事務所を率いた。 コンサバトリーは、ソ連科学アカデミーの美術史研究所の音楽部門も率いていました。 1948年、第XNUMX回全連合作曲家会議で、彼は以前に選出されました。 CKソ連。 XNUMX 年には長年にわたる芸術分野での優れた業績に対してスターリン賞を、XNUMX 年にはグリンカという本に対してスターリン賞を受賞しました。

アサフィエフは、音楽の理論と歴史の多くの分野に顕著な貢献をしました。 素晴らしい音楽で。 そして総合芸術。 博学、人文科学の深い知識、彼は常にミューズを考えていました。 精神生活のあらゆる側面との関連と相互作用において、幅広い社会的および文化的背景にある現象。 アサフィエフの明るい文学的才能は、彼がミューズの印象を再現するのに役立ちました。 製品。 生き生きとした比喩的な形で。 アサフィエフの作品では、研究要素が回想録作家の生きた観察と組み合わされることがよくあります。 チャップの一人。 科学的なアサフィエフの関心はロシア人でした。 古典音楽、トールユ・アサフィエフを分析すると、その固有の国籍、ヒューマニズム、誠実さ、高い倫理的哀愁が明らかになりました。 現代音楽と音楽に捧げられた作品で。 遺産、アサフィエフは研究者としてだけでなく、広報担当者としても行動しました。 この意味で特徴的なのは、アサフィエフの作品の 20 つである「Through the past to the future」というタイトルです。 アサフィエフは、創造性と音楽の新しさを擁護するために熱心かつ積極的に話しました。 生活。 革命前の数年間、アサフィエフは (VG カラティギンと N. ヤ. ミャスコフスキーと共に) 若い SS プロコフィエフの仕事に対する最初の批評家であり宣伝者の 20 人でした。 1924代。 アサフィエフは、A.ベルク、P.ヒンデミット、E.クシェネックなどの作品に多くの記事を捧げました。 海外の作曲家。 ストラヴィンスキーの本では、いくつかの文体の特徴が微妙に明らかにされています。 XNUMX世紀初頭の音楽に特徴的なプロセス。 アサフィエフの記事「個人の創造性の危機」と「作曲家、急いで！」 (XNUMX) ミュージシャンが人生とつながり、リスナーにアプローチするよう求める声がありました。 Mn. アサフィエフは大衆音楽の問題に注意を払った。 人生、ナー。 創造性。 フクロウの最高の例に。 音楽評論家は、N. Ya に関する彼の記事を所有しています。 Myaskovsky、DD Shostakovich、AI Khachaturian、V. Ya. シェバリン。

哲学的で美的。 そして理論的なアサフィエフの見解はサインを受けています。 進化。 活動初期は理想主義的であった。 トレンド。 独断を克服するために、音楽の動的な理解に努めています。 音楽の教え。 フォーム、彼は当初、特に「人生の衝動」の概念を借りて、A.ベルクソンの哲学に依存していました。 音楽理論の形成について。 アサフィエフの概念は、エネルギーに大きな影響を与えました。 E.カートの理論。 マルクス・レーニン主義の古典の作品の研究（2年代後半から）は、唯物論についてアサフィエフを承認しました。 ポジション。 理論的なアサフィエフの探求の結果、イントネーションの理論が作成されました。彼自身は、「現実の真の反映としての音楽芸術の本当に具体的な正当化の鍵」を見つけるのに役立つ仮説として考えました。 音楽を「イントネーションされた意味の芸術」と定義するアサフィエフは、イントネーションが主な特異性であると考えました。 音楽における「思考の顕現」の形。 アサフィエフが提唱した芸術の方法としての交響曲の概念は、重要な理論的意義を獲得しました。 ダイナミックに基づく音楽の一般化。 矛盾する原則の発展、衝突、闘争における現実の認識。 アサフィエフは、ロシアの最も著名な代表者の後継者であり、後継者でした。 音楽についての古典的な考え – VF Odoevsky、AN Serov、VV Stasov。 同時に、彼の活動はミューズの発展における新たな段階を示しています。 理科。 A. – フクロウの創始者。 音楽学。 彼のアイデアは、ソビエトや他の多くの作品で実りあるものになっています。 外国の音楽学者。

アサフィエフの作曲作品には、28 のバレエ、11 のオペラ、4 つの交響曲、多数のロマンスと室内楽器が含まれます。 演出、音楽から数々のドラマチックなパフォーマンスまで。 彼はムソルグスキーのオペラ『ホヴァンシチナ』を著者の原稿に従って完成させ、楽器を付け、新版を作った。 セロフのオペラ「エネミーフォース」

アサフィエフはバレエの発展に貴重な貢献をしました。 彼の作品で、彼は伝統を広げました。 このジャンルのイメージの輪。 彼は AS プーシキンのプロットに基づいてバレエを書きました – バフチサライの泉 (1934 年、レニングラード オペラ バレエ劇場)、コーカサスの囚人 (1938 年、レニングラード、マリー オペラ劇場)、若い女性と農民の女性 (1946 年、ビッグtr.)など; NV Gogol – クリスマス前の夜 (1938、レニングラード・オペラ・バレエ劇場); M.ユウ。 レルモントフ – 「Ashik-Kerib」（1940年、レニングラード、小オペラハウス）; M. ゴーリキー – 「ラッダとロイコ」（1938 年、モスクワ、文化とレクリエーションの中央公園）。 O.バルザック – 「失われた幻想」（1935年、レニングラード・オペラ・バレエ劇場）; ダンテ – 「フランチェスカ ダ リミニ」 (1947 年、KS スタニスラフスキーと VI ネミロヴィチ ダンチェンコにちなんで名付けられたモスクワ ミュージカル トラック)。 アサフィエフのバレエ作品には、南北戦争の英雄「パルチザンの日々」（1937年、レニングラード・オペラ・バレエ劇場）が反映され、公開された。 ファシズムに対する人々の闘争 – 「ミリツァ」 (1947, 同書). 多くのバレエで、アサフィエフはその時代の「イントネーションの雰囲気」を再現しようとしました。 バレエ「パリの炎」（1932年、同上）で、アサフィエフはフランス革命時代のメロディーと当時の作曲家の作品を使用し、「劇作家、作曲家としてだけでなく、音楽学者としてもこの仕事に取り組んだ」 、歴史家および理論家、そして作家として、現代の歴史小説の方法から遠ざかることはありません。 アサフィエフは、M. ユーの筋書きに基づいてオペラ「会計係」を作成するときに、同様の方法を使用しました。 レールモントフ（1937年、レニングラード・パホーモフ水兵クラブ）ほか。 ソビエトのミューズのレパートリーで。 T溝

構成： いいえ。 作品、巻。 IV、M.、1952-1957（vol。 V には詳細な参考文献と表記法が与えられています); お気に入り。 音楽の啓発と教育に関する記事、M.-L.、1965 年。 重要な記事とレビュー、M.-L.、1967; オレステイア。 音楽。 トリロジーS。 そして。 Taneeva、M.、1916; ロマンスS. そして。 Taneeva、M.、1916; コンサートガイドvol. I. 最も必要な音楽と技術の辞書。 指定、P.、1919; ロシア音楽の過去。 材料と研究、巻。 1. AP および。 チャイコフスキー、P.、1920年（編）。 ロシア音楽におけるロシアの詩、P.、1921年。 チャイコフスキー。 キャラクタリゼーションの経験、P.、1921; スクリャービン。 キャラクタリゼーションの経験、P.、1921; ダンテと音楽、ダンテ・アリギエーリ。 1321-1921、P.、1921; 交響的研究、P.、1922年、1970年。 P. そして。 チャイコフスキー。 彼の人生と仕事、P.、1922年。 ロシアのオペラとバレエに関する手紙、Petrograd Weekly。 州アカデミー。 劇場」、1922年、No 3-7、9、10、12、13。 ショパン。 キャラクタリゼーションの経験、M.、1923年。 ムソルグスキー。 キャラクタリゼーションの経験、M.、1923年。 グリンカによる序曲「ルスランとリュドミラ」、「ミュージカルクロニクル」、土。 2、P.、1923; 土曜日の音楽歴史的知識の基礎としての音楽歴史的プロセスの理論：芸術を研究するタスクと方法、P.、1924; グラズノフ。 キャラクタリゼーションの経験、L.、1924年。 交響曲家としてのミャスコフスキー、現代音楽、M.、1924年、No 3。 チャイコフスキー。 回顧録と手紙、P.、1924年（編）。 現代ロシア音楽学とその歴史的課題、De Musisa、vol。 1、L.、1925; Glinka's Waltz-Fantasy、Musical Chronicle、No 3、L.、1926; 学校での音楽の質問。 土 記事編。 そして。 Glebova、L.、1926; 本の中の現代音楽学の問題としての交響曲: P. ベッカー、ベートーベンからマーラーまでの交響曲、トランス. エド。 そして。 Glebova、L.、1926; コレクション内のフランス音楽とその現代の代表者: 「Six」 (Milo. オネガー。 アリク。 プーランク。 デュレイ。 Taifer)、L.、1926年。 オペラ作曲家としてのクシェネツとベルク、「現代音楽」、1926年、No. 17-18; A. Casella、L.、1927; から。 プロコフィエフ、L.、1927; 本の中で、音楽の社会学の当面の課題について: Moser G. I.、中世都市の音楽、トランス。 ドイツ語で、注文中。 そして。 Glebova、L.、1927; 10年間のロシアの交響曲、「音楽と革命」、1927年、No 11。 XNUMX 月以降の家庭用音楽、土曜日: 新しい音楽、いいえ。 1（V）、L.、1927年。 XNUMX世紀のロシア音楽の研究について。 ボルトニャンスキーのオペラ1927曲を収蔵：古いロシアの音楽と音楽生活、L.、1928年。 同上、コズロフスキーについてのメモ。 Mussorgsky、L.、1929による「Boris Godunov」の修復に。 ストラヴィンスキーについての本、L.、XNUMX年。 しかし。 G. ルビンスタインの音楽活動と同時代の評論、M.、1929年。 ロシアのロマン。 イントネーション分析の経験。 土 記事編。 B. で。 アサフィエフ、M.-L.、1930年。 ムソルグスキーのドラマトゥルギーの研究の紹介、ムソルグスキー、パートXNUMX。 1. 「ボリス・ゴドゥノフ」。 記事と資料、M.、1930; プロセスとしての音楽形式、M.、1930、L.、1963; に。 Nef。 西ヨーロッパの歴史。 音楽、改訂および補足されたトランス。 フランで。 B. で。 アサフィエフ、L.、1930; M.、1938; 19世紀初頭のロシア音楽、M.-L.、1930年、1968年。 ムソルグスキーの音楽的および美的見解、M. A.P.ムソルグスキー。 彼の没後50周年に。 1881～1931年、モスクワ、1932年。 ショスタコーヴィチと彼のオペラ「マクベス夫人」の作品について、所蔵：「ムツェンスク地区のマクベス夫人」、L.、1934年。 私のやり方、「SM」、1934年、No 8。 Pさんを偲んで。 そして。 チャイコフスキー、M.-L.、1940年。 コレクション内の過去から未来への一連の記事：「SM」、No 1、M.、1943年。 エウゲニ・オネーギン。 叙情的なシーン P. そして。 チャイコフスキー。 スタイルと音楽のイントネーション分析の経験。 ドラマツルギー、M.-L.、1944年。 N. A. リムスキー・コルサコフ、M.-L.、1944年。 交響曲第XNUMX番 D. ショスタコーヴィチ: モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団、モスクワ、1945年。 作曲家 1st pol. XNUMX世紀、いいえ。 1、M.、1945年（シリーズ「ロシアのクラシック音楽」）。 から。 で。 ラフマニノフ、M.、1945; プロセスとしての音楽形式、本。 2nd、イントネーション、M.、1947年、L.、1963年（第1部とともに）。 グリンカ、M.、1947; 魔女。 オペラ P. そして。 チャイコフスキー、M.、1947; ソビエト音楽の発展の方法、: ソビエト音楽の創造性に関するエッセイ、M.-L.、1947; オペラ、同上; 交響曲、同上。 グリーグ、M.、1948年。 グラズノフとの会話から、美術史研究所の年鑑、モスクワ、1948年。 コレクション内のグリンカの噂: M.

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Yu.V. ケルディッシュ