アレクサンダー・ニコラエヴィチ・ホルミノフ (Alexander Kholminov) |
アレクサンダー・ホルミノフ
A.ホルミノフの作品は、国内外で広く知られるようになりました。 歌、オペラ、交響曲など、彼の作品のそれぞれが人に訴え、積極的な共感を引き起こすので、これは驚くべきことではありません。 声明の誠実さ、社交性により、リスナーは音楽言語の複雑さを認識できなくなります。その深い基礎は、元のロシアの歌です。 「どのような場合でも、音楽は作品の中で優勢でなければなりません」と作曲家は言います。 「技術的なテクニックももちろん重要ですが、私は思考の方が好きです。 新鮮な音楽的思考は最も珍しいものであり、私の意見では、それは旋律の始まりにあります。
ホルミノフは労働者階級の家庭に生まれました。 彼の子供時代は困難で矛盾した時期と一致していましたが、少年の人生はその創造的な側面に開かれており、最も重要なことは、音楽への関心が非常に早く決定されたことです。 音楽的な印象への渇望は、多くのクラシック音楽、特にロシアのオペラを放送した30年代初頭に家に現れたラジオで満たされました。 当時、ラジオのおかげで、それは純粋なコンサートとして認識され、後にホルミノフの演劇の一部になりました。 もうXNUMXつの同様に強い印象は、サウンドフィルムと、とりわけ有名な絵画チャパエフでした。 おそらく何年も後、子供の頃の情熱が作曲家にオペラ「チャパーエフ」（D.フルマノフによる同名の小説とヴァシリエフ兄弟の脚本に基づく）へのインスピレーションを与えたことは誰にもわかりません。
1934年、モスクワのバウマンスキー地区にある音楽学校で授業が始まりました。 確かに、楽器を購入する資金がなかったので、楽器なしでやらなければなりませんでした。 両親は音楽への情熱を妨げませんでしたが、将来の作曲家がそれに従事していた無私無欲に夢中になり、他のすべてを忘れることがありました。 男子生徒だったサーシャは、まだ作曲の技法を知らなかったが、戦時中に失われた最初のオペラ「司祭と彼の労働者バルダの物語」を書き、それを編曲するために独学で F. . Gevart's Guide to Instrumentation が誤って彼の手に落ちてしまいました。
1941年、学校での授業は中止されました。 しばらくの間、ホルミノフは陸軍士官学校で働いていました。 フルンゼは音楽部門で、1943年にモスクワ音楽院の音楽学校に入学し、1944年にはアンの作曲クラスで音楽院に入学しました。 アレクサンドロフ、次にE.ゴルベバ。 作曲家の創造的な発展は急速に進みました。 彼の作曲は学生の合唱団とオーケストラによって繰り返し演奏され、ピアノの前奏曲と音楽院コンクールで一等賞を受賞した「コサックの歌」がラジオで聞かれました。
ホルミーノフは交響詩「ヤング・ガード」で1950年に音楽院を卒業し、すぐに作曲家連合に認められ、すぐに本当の大きな成功と認識が彼にもたらされました。 1955年、彼は「レーニンの歌」（ユ・カメネツキーのスタンザ）を書き、それについてD.カバレフスキーは次のように述べています。 成功は創造性のその後の方向性を決定しました – 作曲家は一つ一つ曲を作成します. しかし、オペラの夢は彼の魂の中にあり、モスフィルムからの多くの魅力的なオファーを断った後、作曲家はオペラ「楽観的悲劇」（対ヴィシネフスキーの戯曲に基づく）に5年間取り組み、1964年に完成させました。その時から、オペラはホルミーノフの主要なジャンルとなった。 1987 年までに 11 の作品が作成されましたが、そのすべてで、作曲家はロシアとソビエトの作家の作品からそれらを引き出して、国家の主題に目を向けました。 「私は、道徳的、倫理的高さ、芸術的完成度、思想、深さから、ロシア文学が大好きです。 私はゴーゴリの言葉を金で読む価値があります」と作曲家は言います。
オペラでは、ロシアの古典派の伝統とのつながりがはっきりと見られます。 国の歴史の転換点にあるロシア人 (「楽観的な悲劇、チャパエフ」)、ロシアの悲劇的な人生認識の問題 (B. アサフィエフ)、個人的、心理的な観点から見た人間の人格の運命 (「ザドストエフスキーのカラマーゾフ兄弟」、ゴーゴリの「外套」、チェーホフの「ヴァンカ、結婚式」、シュクシンの「第十二シリーズ」など、ホルミーノフのオペラ作品の焦点となっている。 そして1987年に彼はオペラ「Steelworkers」（G. Bokarevによる同名の戯曲に基づく）を書きました。 「ミュージカル劇場で現代的な制作テーマを具現化しようとする専門家の関心が生じました。」
作曲家の作品にとって非常に実り多いのは、モスクワ室内楽劇場とその芸術監督 B. ポクロフスキーとの長期にわたるコラボレーションでした。これは、1975 年にゴーゴリに基づいた XNUMX つのオペラ「オーバーコート」と「馬車」の制作から始まりました。 ホルミーノフの経験は、他のソ連の作曲家の作品に発展し、室内劇場への関心を刺激した。 「室内オペラを作曲する作曲家として、私にとってホルミーノフは最も身近な存在です」とポクロフスキーは言う。 「特に貴重なのは、彼が注文するのではなく、彼の心の要請でそれらを書いているということです. したがって、おそらく、彼が私たちの劇場に提供する作品は常にオリジナルです。 監督は、顧客が常に彼自身の魂である作曲家の創造的な性質の主な特徴に非常に正確に気づきました。 「これが私が今書かなければならない作品だと信じなければなりません。 他の音のパターンを探すたびに、自分自身を再現したり、繰り返したりしないようにしています。 ただし、私はこれを自分の内なる必要性に従ってのみ行います。 最初は、大規模な舞台音楽のフレスコ画への欲求があり、その後、人間の魂の深みに飛び込むことを可能にする室内オペラのアイデアが魅了されました。 彼が最初の交響曲を書いたのは成人して初めて、主要な交響曲形式で自分自身を表現する必要性が抑えられないと感じたときでした。 その後カルテットというジャンルに転向（需要もありました！）
実際、7080 年代のコルミーノフの作品には、個々の作品に加えて、交響曲や室内楽が登場します。 これらは 3 つの交響曲 (第 1973 番 – 1975 年、第 600 番は彼の父に捧げられた – 1977 年、第 1977 番は「クリコヴォの戦い」の 1980 周年を記念して – 1978 年)、「挨拶の序曲」(1980 年)、「祝祭の詩」(フルートと弦楽のための協奏曲（3）、チェロと室内合唱のための協奏曲（1980）、1985つの弦楽四重奏曲（1986、XNUMX、XNUMX）など。 ホルミノフは、映画音楽、多数の声楽作品、交響曲、ピアノのための魅力的な「子供のアルバム」を持っています。
Kholminovは彼自身の作品だけに限定されていません。 彼は文学、絵画、建築に興味があり、さまざまな職業の人々とのコミュニケーションを引き付けています。 作曲家は常に創造的な探求を続けており、新しい作曲に熱心に取り組んでいます。1988 年末には、弦楽のための音楽と室内オーケストラのためのコンチェルト グロッソが完成しました。 彼は、毎日の激しい創造的な作業だけが真のインスピレーションを生み出し、芸術的発見の喜びをもたらすと信じています.
O.アヴェリャノワ
