アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ (アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ) |

ミケランジェロのアルトゥーロ・ベネデッティ

XNUMX世紀の著名なミュージシャンの中で、これほど多くの伝説があり、信じられないほど多くの物語が語られた人はいませんでした。 ミケランジェリは、「謎の男」、「秘密のもつれ」、「私たちの時代で最も理解できない芸術家」という称号を受け取りました。

「ベンデッティ・ミケランジェリは、舞台芸術の世界で最大の人物のXNUMX人である、XNUMX世紀の傑出したピアニストです」とA.メルクロフは書いています。 – ミュージシャンの最も輝かしい創造的個性は、異質な、時には相互に相容れない特徴のユニークな融合によって決定されます。一方では、発話の驚くべき浸透力と感情性、他方では、アイデアのまれな知的充満です。 さらに、これらの基本的な資質のそれぞれは、内部的に複数の構成要素で構成されており、イタリアのピアニストの芸術に新たな程度の表現をもたらします。 このように、ベネデッティの戯曲における感情的な領域の境界は、灼熱の開放性、突き刺すような恐怖、衝動性から、並外れた洗練、洗練、洗練、洗練にまで及びます。 知性はまた、深い哲学的パフォーマンスの概念の作成、解釈の非の打ち所のない論理的整合、および特定の分離、彼の多くの解釈の冷静な熟考、およびステージでの演奏における即興要素の最小化においても現れます。

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アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリは、5 年 1920 月 XNUMX 日、イタリア北部のブレシア市で生まれました。 彼はXNUMX歳で最初の音楽レッスンを受けました。 最初はヴァイオリンを習い、その後ピアノを習い始めた。 しかし、幼少期にアルトゥーロが肺炎を患い、それが結核に変わったため、ヴァイオリンは手放さなければなりませんでした。

若いミュージシャンの健康状態が悪いため、彼は二重の荷物を運ぶことができませんでした。

ミケランジェリの最初のメンターはパウロ・ケメリでした。 アルトゥーロは XNUMX 歳でミラノ音楽院を卒業し、有名なピアニスト、ジョヴァンニ アンフォッシのクラスに参加しました。

ミケランジェリの将来が決まったかに見えた。 しかし突然、彼はフランシスコ会修道院に向かい、そこで約XNUMX年間オルガニストとして働いています。 ミケランジェリは修道士にはなりませんでした。 同時に、環境はミュージシャンの世界観に影響を与えました。

1938年、ミケランジェリはブリュッセルで開催された国際ピアノコンクールに参加し、XNUMX位にとどまりました。 コンペティションの審査員である SE Feinberg は、おそらく最高のイタリア人競技者のサロンのようなロマンティックな自由に言及して、「彼らは外見上は素晴らしいが、非常に礼儀正しい」プレーをしており、「彼らのパフォーマンスは、アイデアの完全な欠如によって区別される」と書いています。作品の解釈」 .

1939 年にジュネーブで開催されたコンクールで優勝した後、名声はミケランジェリにもたらされました。「新しいリストが誕生した」と音楽評論家は書いています。 A. コルトーと他の審査員は、この若いイタリア人の試合を熱心に評価しました。 ミケランジェリの成功を妨げるものは何もないように思われましたが、すぐに第二次世界大戦が始まりました。 – 彼は抵抗運動に参加し、パイロットの職業を習得し、ナチスと戦っています.

彼は手に負傷し、逮捕され、刑務所に入れられ、そこで約 8 か月を過ごし、機会をつかみ、刑務所から脱出しました。 盗まれた敵機で。 ミケランジェリの軍の若者についての真実がどこにあり、フィクションがどこにあるのかを言うのは難しい. 彼自身は、ジャーナリストとの会話でこのトピックに触れることを非常に嫌がっていました。 しかし、ここに少なくとも半分の真実があるとしても、驚くべきことは、ミケランジェリの前にも彼の後にも、このようなものは世界になかったということです.

「戦争が終わり、ミケランジェリはついに音楽に復帰しようとしています。 そのピアニストは、ヨーロッパとアメリカの最も権威ある舞台で演奏しています。 しかし、もし彼が他の人たちと同じようにすべてをやったなら、彼はミケランジェリではないでしょう. 「私は他の人のために演奏することはありません」とミケランジェリはかつて言いました。 ピアノの鍵盤にいると、私の周りのすべてが消えます。

音楽だけがあり、音楽以外には何もありません。」

ピアニストは体調が良く、気分が良いときだけステージに上がりました。 ミュージシャンはまた、次のパフォーマンスに関連する音響およびその他の条件に完全に満足する必要がありました。 多くの場合、すべての要因が一致せず、コンサートがキャンセルされたことは驚くべきことではありません。

ミケランジェリほど多くのコンサートが発表されたりキャンセルされたりした人はいないでしょう。 中傷者は、ピアニストがコンサートを開催するよりも多くのコンサートをキャンセルしたとさえ主張しました! ミケランジェリはかつてカーネギー ホールでの公演を断りました。 彼はピアノが好きではなかったし、調律も好きではなかった。

公平に言えば、そのような拒否は気まぐれに起因するものではないと言わなければなりません。 ミケランジェリが交通事故に遭って肋骨を骨折し、数時間後にステージに上がったときの例を挙げることができます。

その後、彼は病院でXNUMX年間過ごしました！ ピアニストのレパートリーは、さまざまな作家による少数の作品で構成されていました。

スカルラッティ、バッハ、ブゾーニ、ハイドン、モーツァルト、ベートーベン、シューベルト、ショパン、シューマン、ブラームス、ラフマニノフ、ドビュッシー、ラヴェルなど。

ミケランジェリは、新しい曲をコンサート プログラムに含めるまで何年もかけて学ぶことができました。 しかしその後、彼はこの作品に何度も戻ってきて、新しい色と感情的なニュアンスを見つけました。 「おそらく何十回、何百回と演奏した音楽に言及するとき、私はいつも最初から始めます」と彼は言いました。 私にとってはまったく新しい音楽のようです。

毎回、その瞬間に私を占有しているアイデアから始めます。

ミュージシャンのスタイルは、作品に対する主観主義的なアプローチを完全に排除しました。

「私の仕事は、私が演奏する音楽の精神と文字を具現化するために、作者の意図、作者の意志を表現することです」と彼は言いました。 — 曲のテキストを正しく読もうとします。 すべてがそこにあり、すべてがマークされています。 ミケランジェリが目指したのは、完璧さです。

そのため、彼はピアノとチューナーを持ってヨーロッパの都市を長い間ツアーしましたが、この場合の費用はしばしば彼の演奏料を上回りました。 クラフトマンシップとサウンド「製品」の最高の仕上がりに関して、Tsypin は指摘します。

有名なモスクワの評論家 DA Rabinovich は、1964 年にソ連でピアニストのツアーを行った後、次のように書いています。 可能な限りのことをした、それは美しいです。 それは、「絶対的なピアニズム」の調和のとれた美しさに感嘆の念を抱かせる喜びをもたらします。

同時に、GGノイハウスの記事「ピアニストのアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ」が登場し、次のように述べています。 音楽院の大ホールでの彼の最初のコンサートは、このピアニストの大きな名声が十分に値するものであり、コンサートホールを満員にした聴衆によって示された大きな関心とせっかちな期待が正当化され、完全な満足を得たことをすぐに証明しました。 ベネデッティ-ミケランジェリは、真に最高級のピアニストであることが判明しました。 簡単なレビューでは、彼がリスナーを魅了するすべてをリストするのは難しいので、たくさん詳細に話したいと思いますが、それでも、少なくとも簡単に言えば、主なことに注意することができます。 まず第一に、彼のパフォーマンスの前例のない完璧さ、事故、瞬間の変動、パフォーマンスの理想からの逸脱を許さない完璧さについて言及する必要があります。膨大な苦行。 作品の全体的なコンセプト、テクニック、サウンド、細部、そして一般的なものすべてにおいて、完璧さ、調和。

彼の音楽は、まばゆいばかりに完璧な大理石の像に似ており、何世紀にもわたって変化することなく立つように設計されており、まるで時間の法則、その矛盾と変遷に左右されないように設計されています。 そう言えば、チャイコフスキー主任研究者が当てはめた基準を「理想」という概念に当てはめれば、その実現は、非常に高く実現が困難な、極めて稀で、ほとんど達成不可能な理想の一種の「標準化」です。彼は、ワールドミュージックには完璧な作品はほとんどなく、美しく、優れた、才能のある、華麗な作品がたくさんあるにもかかわらず、完璧は最もまれなケースでのみ達成されると信じていました。 非常に偉大なピアニストと同様に、ベネデッティ-ミケランジェリは想像を絶するほど豊かなサウンド パレットを持っています。 音の最初の誕生からフォルテシモまでのすべての変化とグラデーションを再現する方法を知っており、常に優雅さと美しさの境界内にとどまるピアニストがここにいます。 彼のゲームの可塑性は驚くべきものであり、深い浅浮き彫りの可塑性は、キアロスクーロの魅惑的な遊びをもたらします。 音楽界で最も偉大な画家であるドビュッシーだけでなく、スカルラッティやベートーベンの演奏も、音構造の機微と魅力、その解剖と明瞭さに満ちており、これほど完璧な状態で聴けることは非常にまれです。

ベネデッティ-ミケランジェリは自分自身を完全に聴いて聞くだけでなく、彼が演奏しながら音楽を考えているような印象を受けます。あなたは音楽的思考の行為に立ち会っています。リスナー。 彼はあなたに彼と一緒に考えさせるだけです。 これが彼のコンサートで音楽を聴いて感じさせるものです。

そして、現代のピアニストに非常に特徴的なもう 32 つの特性は、彼に非常に固有のものです。 スカルラッティ、バッハ（シャコンヌ）、ベートーベン（初期のソナタ第XNUMX番、後期の第XNUMXソナタ）、ショパン、ドビュッシーを聴き、それぞれの作家が独自の個性を持って登場しました。 音楽と芸術の法則を頭と心で深く理解した演奏家だけが、そのような演奏をすることができます。 言うまでもなく、これには（精神と心臓を除いて）最も高度な技術的手段（運動筋肉装置の開発、ピアニストと楽器の理想的な共生）が必要です。 ベネデッティ-ミケランジェリでは、彼の話を聞いて、彼の偉大な才能だけでなく、彼の意図と能力をそのような完璧にするために必要な膨大な量の仕事も賞賛するように開発されています.

活動を行うとともに、ミケランジェリは教育学にも成功しました。 彼は戦前に始めましたが、1940 年代後半に真剣に教え始めました。 ミケランジェリは、ボローニャやヴェネツィアの音楽院、その他のイタリアの都市でピアノのクラスを教えていました。 ミュージシャンはまた、ボルツァーノに自分の学校を設立しました。

さらに、夏の間、彼はフィレンツェ近郊のアレッツォで若いピアニストのための国際コースを組織しました。 学生の経済的可能性は、ミケランジェリにほとんど興味がありませんでした。 さらに、彼は才能のある人々を助ける準備ができています。 主なことは、学生に興味を持つことです。 「この流れで、多かれ少なかれ安全に、外向きに、いずれにせよ、ミケランジェリの人生はXNUMX年代の終わりまで流れました」とツィピンは書いています。 ちなみに、彼はほぼプロのレースカードライバーであり、大会で賞を受賞しました。 ミケランジェリは控えめに、控えめに暮らし、ほとんどの場合、お気に入りの黒いセーターを着ていました。 彼は、外部環境から、無関係なものすべてから完全に切り離すことができる夜に最も頻繁にピアノを弾きました。

「自分自身との接触を失わないことが非常に重要です」と彼はかつて言いました。 「大衆に出る前に、アーティストは自分自身への道を見つけなければなりません。」 彼らは、ミケランジェリのこの楽器の作業率は非常に高く、7 日 8 ～ 24 時間だったと言います。 しかし、彼らがこのトピックについて彼に話しかけたとき、彼はややイライラして、彼はXNUMX時間ずっと働いていたと答えました。

1967年から1968年にかけて、ミケランジェリが金銭的な義務を負っていたレコード会社が突然倒産しました。 廷吏はミュージシャンの財産を押収した. 「ミケランジェリは、頭上に屋根なしで取り残される危険を冒している」と、イタリアのマスコミは最近書いた。 「彼が完璧を劇的に追求し続けるピアノは、もはや彼のものではありません。 逮捕は、彼の将来のコンサートからの収入にも及びます。」

ミケランジェリは、助けを待たずに激しくイタリアを離れ、ルガーノのスイスに定住します。 彼は 12 年 1995 月 XNUMX 日に亡くなるまでそこに住んでいました。 ヨーロッパのさまざまな国でプレーし、イタリアで再びプレーすることはありませんでした。

間違いなく今世紀半ばで最も偉大なイタリア人ピアニストであるベネデッティ・ミケランジェリの雄大で厳格な姿は、世界のピアニズムの巨人たちの山脈にある孤独な山のようにそびえ立っています。 ステージ上での彼の全体的な姿は、悲しい集中力と世界からの分離を放っています。 姿勢も、演劇性も、聴衆に甘えることも、笑顔も、コンサート後の拍手に感謝することもありません。 彼は拍手に気付いていないようです。彼の使命は達成されました。 彼と人々を繋いでいた音楽が鳴り止み、接触も途絶えた。 聴衆が彼に干渉し、彼を苛立たせているように見えることもあります。

おそらく、ベネデッティ・ミケランジェリのように、演奏された音楽の中で自分自身を注ぎ出し、「提示」することをほとんどしていない人はいないでしょう。 同時に、逆説的に言えば、彼のように、演奏するすべての曲、すべてのフレーズ、すべてのサウンドに、これほど消えない個性の痕跡を残す人はほとんどいません。 彼の演奏は、その非の打ち所のない、耐久性、徹底した思慮深さと仕上げに感銘を受けます。 即興の要素、驚きは彼女にとって完全に異質であるように思われる.

しかし、なぜこのゲームは、まるでステージ上で彼の目の前で作品が新たに、さらには初めて生まれているかのように、リスナーを捉え、その過程に彼を巻き込むのでしょうか?!

悲劇的で避けられない運命の影がミケランジェリの天才を覆い、彼の指が触れるものすべてを覆い隠しています。 彼のショパンを他の偉大なピアニストが演奏した同じショパンと比較することは価値があります。 グリーグの協奏曲の深いドラマが彼の中に現れていることを聞く価値があります-彼の同僚の他の人の美しさと叙情的な詩で輝いているまさにそのものであり、この影を自分の目で見て、驚くほど、ありそうもない変化を感じます。音楽そのもの。 そして、チャイコフスキーの第 XNUMX 番、ラフマニノフの第 XNUMX 番 - これまでに聞いたすべての曲とどのように違いますか?! この後、ステージでベネデッティ・ミケランジェリを聞いて、おそらく世紀のすべてのピアニストを聞いたピアノ芸術の経験豊富な専門家DAラビノビッチが認めたのは不思議ではありません。 「これほどのピアニスト、これほどの筆跡、これほどの個性、並外れた、深みのある、たまらなく魅力的な人物に出会ったことはありません。私の人生で出会ったことはありません」…

モスクワとパリ、ロンドンとプラハ、ニューヨークとウィーンで書かれたイタリア人アーティストに関する何十もの記事やレビューを読み直すと、驚くほど頻繁に、ある言葉に出くわすことになります。解釈の現代美術の世界。 、完璧です。 確かに、非常に正確な言葉です。 ミケランジェリは完璧の真の騎士であり、調和と美の理想を求めて生涯、毎分ピアノで努力し、高みに達し、彼が達成したことに常に不満を抱いています。 完璧とは、妙技、意図の明快さ、音の美しさ、全体の調和にあります。

ピアニストをルネッサンスの偉大な芸術家ラファエルと比較して、D. ラビノビッチは次のように書いています。 このゲームは、主に完璧さが特徴で、卓越した、理解不能です。 それはいたるところで知られています。 ミケランジェリの技法は、これまで存在した中で最も驚くべきものの XNUMX つです。 可能な限りの限界まで持ってきて、「振る」、「つぶす」ことを意図したものではありません。 彼女は美しい。 それは喜び、絶対的なピアニズムの調和のとれた美しさへの賞賛の気持ちを呼び起こします... ミケランジェリは、テクニック自体にも色の領域にも障壁を知りません。 すべてが彼の服従であり、彼は自分のやりたいことを何でもすることができ、この無限の装置、この形の完成は、ただ一つの仕事に完全に従属している - 内面の完成を達成するために。 後者は、一見古典的なシンプルさと表現の経済性、非の打ちどころのない論理と解釈のアイデアにもかかわらず、簡単には認識されません。 私がミケランジェリの演奏を聴いたとき、最初は彼の演奏が時折上手になっているように思えました。 それから、彼がときどき、彼の広大で、深く、最も複雑な創造的な世界の軌道に、私をより強く引き込んでいることに気づきました。 ミケランジェリの演技は難しい。 彼女は注意深く、緊張して耳を傾けられるのを待っています。 はい、これらの言葉は多くのことを説明していますが、さらに予想外なのはアーティスト自身の言葉です。 完璧とは、制限、悪循環を意味します。 もう一つは進化です。 しかし、主なことは著者への敬意です。 これは、音符をコピーし、自分の演奏によってこれらのコピーを複製する必要があるという意味ではありませんが、作者の意図を解釈するよう努めるべきであり、自分の音楽を自分の個人的な目的のために使用するべきではありません。

では、ミュージシャンが語るこの進化の意味とは? 作曲家によって作成されたものの精神と文字に常に近似していますか? 自分自身を克服するための継続的な「生涯にわたる」プロセスの中で、その苦痛がリスナーによって非常に鋭く感じられるのはどれですか? 多分これにもある。 しかしまた、人の知性や強大な精神が演奏される音楽に投影されることは避けられず、音楽を前例のない高みへと引き上げることができ、時には音楽に元々含まれていたものよりも大きな意味を与えることもあります。 これは、ミケランジェリが頭を下げる唯一のピアニストであるラフマニノフの場合であり、B. ガルッピのハ長調ソナタや D. スカルラッティの多くのソナタなど、彼自身の場合も同様です。

ミケランジェリはいわば、XNUMX世紀の特定のタイプのピアニストを体現しているという意見をよく耳にします。これは、人類の発展における機械の時代であり、創造的な衝動のために、インスピレーションの余地のないピアニストです。 この観点は、わが国でも支持者を見つけました。 アーティストのツアーに感銘を受けた GM コーガンは次のように書いています。 イタリア人ピアニストの演奏は、彼女の要求に完全に適合しています。 したがって、このゲームの特徴である「XNUMX パーセント」の正確性、完全性、絶対的な無謬性への欲求だけでなく、リスクのわずかな要素を決定的に排除する欲求は、G. Neuhaus が適切に「標準化」と呼んだものを「未知」へと突破します。パフォーマンスの。 ロマン派のピアニストが作品自体を即座に作成し、新たに誕生させたように見えるのとは対照的に、ミケランジェリはステージ上でパフォーマンスを作成することさえしません。壮大なフォルム。 この完成した形から、演奏者は集中力と注意を払いながら、一つ一つベールをはがし、完璧な大理石の像が私たちの前に現れます。

間違いなく、自発性の要素、ミケランジェリのゲームの自発性はありません。 しかし、これは、自宅で、静かな事務作業の過程で、内部の完全性が完全に達成され、一般に提供されるすべてが単一のモデルからの一種のコピーであることを意味しますか? しかし、コピーがどれほど優れていて完璧であっても、リスナーの内なる畏敬の念を何度も何度も燃やすことができますか?そして、これは何十年もの間起こっています! 何年も自分の真似をしているアーティストがどうやってトップを維持できるのか!? そして最後に、典型的な「レコーディング ピアニスト」がめったに、しぶしぶ録音を行うのはなぜでしょうか。

ミケランジェリの謎を最後まで解決するために、これらすべての質問に答えることは容易ではありません。 私たちの前に最高のピアノ奏者がいることに誰もが同意します。 しかし、他のことも同様に明確です。彼の芸術の本質は、リスナーを無関心にさせずに、リスナーを支持者と反対者、アーティストの魂と才能に近い人々、そして誰にでも分けられるようなものです。彼は外国人です。 いずれにせよ、この芸術はエリート主義者とは言えません。 洗練された - はい、しかしエリート - いいえ！ 芸術家はエリートだけと話すことを目指しているのではなく、まるで自分自身と聞き手であるかのように「話し」、聞き手は自由に同意し、賞賛し、議論することができますが、それでも彼を賞賛します。 ミケランジェリの声に耳を傾けないわけにはいきません。彼の才能の持つ威圧的で神秘的な力です。

おそらく、多くの質問に対する答えの一部は、彼の言葉にあります。 一番大切なことは、作曲家の精神を感じることです。 私は生徒たちにこの資質を開発し、教育しようとしました。 現世代の若いアーティストの問題点は、自分を表現することに完全に集中していることです。 そして、これは罠です。一度陥ると、抜け道のない行き止まりに陥ります。 演奏するミュージシャンにとっての主なことは、音楽を作成した人の考えや感情と融合することです. 音楽を学ぶことは始まりに過ぎません。 ピアニストの真のパーソナリティは、作曲家と知的で感情的なコミュニケーションを深めたときに初めて明らかになります。 作曲家がピアニストを完全に習得している場合にのみ、音楽の創造性について話すことができます... 私は他人のために演奏するのではなく、自分自身と作曲家に仕えるためだけに演奏します。 公の場でプレーするかどうかは、私には何の違いもありません。 鍵盤の前に座ると、私の周りのすべてが消えてしまいます。 自分が演奏しているもの、自分が作っている音について考えているのは、それが心の産物だからです。」

神秘性、ミステリーはミケランジェリの芸術だけではありません。 多くのロマンチックな伝説が彼の伝記に関連しています。 「私はスラブ出身で、少なくともスラブ人の血の粒子が私の静脈に流れており、オーストリアは私の故郷だと考えています。 生まれはスラヴ人、文化はオーストリア人と呼ぶことができます」と、ブレシアで生まれ、人生のほとんどをイタリアで過ごしたピアニストは、かつて特派員に語った.

彼の道にはバラが散らばっていませんでした。 4 歳で音楽の勉強を始め、10 歳まではバイオリニストになることを夢見ていましたが、肺炎の後、結核にかかり、ピアノの「再訓練」を余儀なくされました。彼には禁忌です。 しかし、それはバイオリンとオルガンでした（「私の音について言えば、ピアノについてではなく、オルガンとバイオリンの組み合わせについて話す必要があります」と彼は述べています）、彼によると、彼は自分の方法を見つけるのに役立ちました。 すでに 14 歳のとき、若者はミラノ音楽院を卒業し、そこでジョヴァンニ アンフォッシ教授に師事しました (そして、長い間医学を学びました)。

1938年、ブリュッセルで開催された国際コンクールで17位入賞。 現在、これはしばしば「奇妙な失敗」、「陪審員の致命的な過ち」として書かれていますが、イタリアのピアニストがわずか XNUMX 歳だったこと、ライバルが非常に困難なこのような困難なコンクールで彼が最初に挑戦したことを忘れています。強い：それらの多くはすぐに一等星にもなりました。 しかし、XNUMX年後、ミケランジェリは簡単にジュネーブコンペティションの勝者になり、戦争が妨げられていなければ、輝かしいキャリアを始める機会を得ました. アーティストは当時のことをあまり思い出せませんが、レジスタンス運動に積極的に参加し、ドイツの刑務所から脱出し、パルチザンになり、軍のパイロットの職業を習得したことは知られています。

ショットが収まったとき、ミケランジェリは25歳でした。 ピアニストは戦時中に 5 人を失い、さらに 3 人を結核の治療を受けた療養所で失いました。 しかし今、明るい見通しが彼の前に開かれました。 しかし、ミケランジェリは現代のコンサート プレーヤーのタイプとはかけ離れています。 いつも疑い深く、自分に自信がない。 私たちの時代のコンサートの「コンベヤー」にはほとんど「適合」しません。 彼は何年もかけて新しい曲を学び、時々コンサートをキャンセルしています (彼を中傷する人々は、彼が演奏した以上にキャンセルしたと主張しています)。 音質に特に注意を払ったアーティストは、ピアノと自分のチューナーを持って長い間旅行することを好み、それが管理者の苛立ちとマスコミの皮肉な発言を引き起こしました。 その結果、彼は起業家、レコード会社、新聞記者との関係を台無しにしています。 彼についてはばかげた噂が広まり、彼は気難しい、風変わりで扱いにくい人物であるという評判が付けられています。

その間、この人は芸術への無私の奉仕を除いて、彼の前に他の目標を見ません。 ピアノと調律師を持って旅行するには、かなりの費用がかかりました。 しかし、彼は若いピアニストが本格的な教育を受けるのを助けるためだけに多くのコンサートを行っています。 彼はボローニャとヴェネツィアの音楽院でピアノのクラスを指導し、アレッツォで年次セミナーを開催し、ベルガモとボルツァーノで自分の学校を組織しています。 ソ連のピアニスト、ヤコフ・フライヤーを含むさまざまな国からの最大のパフォーマーが参加したピアノ芸術の国際フェスティバルを組織し、数年間開催しています。

ミケランジェリはしぶしぶ、「強制的に」記録されていますが、企業は最も収益性の高いオファーでミケランジェリを追求しています。 60年代後半、ビジネスマンのグループが、彼のレコードをリリースすることになっていた彼自身の会社、BDM-Polyfonの組織に彼を引き込みました。 しかし商売はミケランジェリのためのものではなく、すぐに会社は倒産し、芸術家も倒産します。 そのため、彼はここ数年、彼の「気難しい息子」を評価できなかったイタリアでプレーしていません。 彼は商業精神が支配し、彼にとって非常に異質なアメリカでもプレーしません。 アーティストも教えることをやめました。 彼はスイスの町ルガーノのささやかなアパートに住んでいて、ツアーでこの自発的な亡命を打ち破りました。 しかし、彼のコンサートのたびに（ほとんどの場合プラハまたはウィーンで）、リスナーにとって忘れられないイベントになり、新しい録音のたびに、アーティストの創造力が低下していないことが確認されます。

「失われた時間の探求」において、ミケランジェリは何年にもわたってレパートリーに対する彼の見方を幾分変えなければなりませんでした。 彼の言葉によれば、大衆は「彼から捜索の可能性を奪った」。 彼が初期の頃に喜んで現代音楽を演奏した場合、今では主にXNUMX世紀とXNUMX世紀初頭の音楽に興味を集中しています。 ハイドン、モーツァルト、ベートーベン、シューマン、ショパン、ラフマニノフ、ブラームス、リスト、ラヴェル、ドビュッシーは、コンサート、ソナタ、サイクル、ミニチュアによって彼のプログラムで表現されています。

これらすべての状況は、アーティストの傷つきやすい精神によって非常に痛々しく認識され、神経質で洗練された芸術に部分的に追加の鍵を与え、その悲劇的な影がどこに落ちるかを理解するのに役立ちます。 しかし、ミケランジェリの個性は、他の人の心に定着している「誇り高く悲しい孤独な人」のイメージの枠組みに常に適合するとは限りません。

いいえ、彼はシンプルで、陽気で、友好的である方法を知っています。彼の同僚の多くはそれについて話すことができます。彼は、大衆との出会いを楽しみ、この喜びを覚える方法を知っています。 1964年にソ連の聴衆と会ったことは、彼にとってとても明るい思い出でした。 「そこで、東ヨーロッパでは、スピリチュアルな食べ物は今でも物質的な食べ物以上の意味を持っています。そこで演奏するのは信じられないほどエキサイティングです。リスナーはあなたに完全な献身を求めます。」 そして、これこそまさに空気のようにアーティストが必要としているものです。

Grigoriev L.、Platek Ya.、1990