ウラジミール・ホロヴィッツ (Vladimir Horowitz) |

ホロヴィッツ

ウラジミール・ホロヴィッツのコンサートは常にイベントであり、センセーションを巻き起こします。 そして、彼のコンサートが非常にまれで、誰もが最後になる可能性がある今だけでなく、始まりの時も。 それはいつもそうでした。 1922年の初春、非常に若いピアニストがペトログラードとモスクワの舞台に初めて登場して以来。 確かに、両方の首都での彼の最初のコンサートは、半分空のホールで開催されました。デビュタントの名前はほとんど知られていませんでした。 V. プハルスキー、S. タルノフスキー、F. ブルーメンフェルドが師範を務めたキエフ音楽院を 1921 年に卒業した、この驚くほど才能のある若者のことを耳にする愛好家や専門家はごくわずかです。 そして彼の演奏の翌日、新聞は満場一致でウラジミール・ホロヴィッツをピアニストの地平線の新星として発表しました。

国内で数回のコンサート ツアーを行ったホロヴィッツは、1925 年にヨーロッパを「征服」するために出発しました。 ここで歴史が繰り返されました。ベルリン、パリ、ハンブルグなどのほとんどの都市での彼の最初の公演では、聴衆はほとんどおらず、次の公演ではチケットが奪われました。 確かに、これは手数料にほとんど影響を与えませんでした。 騒々しい栄光の始まりは、よくあることですが、幸せな偶然によって築かれました。 同じハンブルグで、息を切らした起業家がホテルの部屋に駆け寄り、チャイコフスキーの最初の協奏曲の病気のソリストを交換することを申し出ました。 私はXNUMX分で話さなければなりませんでした。 急いでコップ一杯の牛乳を飲みながら、ホロウィッツはホールに駆け込みました。 そこでは、年配の指揮者 E. パブストが彼に次のように言う時間しかありませんでした。 数小節の後、唖然とした指揮者自身がソリストの演奏を見て、コンサートが終わると、聴衆は彼のソロ演奏のチケットをXNUMX時間半で売り切れました。 これが、ウラジミール・ホロヴィッツが意気揚々とヨーロッパの音楽生活に入った方法です。 パリでは、デビュー後、レヴュー ミュージカル誌が次のように書いています。王たち。

タイムズ紙によると、最初にチャイコフスキー協奏曲を演奏し、次にソロプログラムを演奏した後、彼は「ピアニストが期待できる最も嵐のような会議」を与えられました。 」 その後数年間、米国、パリ、スイスに住みながら、ホロウィッツは非常に集中的にツアーとレコーディングを行いました。 年間のコンサート数は1928回に達し、リリースされたレコードの数では、彼はすぐにほとんどの現代のピアニストを上回りました. 彼のレパートリーは幅広く多様です。 基本はロマン派の音楽、特にリストとロシアの作曲家 – チャイコフスキー、ラフマニノフ、スクリャービンです。 戦前のホロヴィッツの演奏イメージの最高の特徴は、1932 年に録音されたリストのソナタ ロ短調に反映されています。フィーリング、まさにリスト音階、ディテールのレリーフ。 リストのラプソディ、シューベルトの即興曲、チャイコフスキーの協奏曲 (第 1 番)、ブラームス (第 2 番)、ラフマニノフ (第 3 番) など、多くの曲に同じ特徴があります。 しかし、メリットとともに、批評家は、ホロウィッツの演技の表面性、外的効果への欲求、技術的な逃走でリスナーを困惑させることへの欲求を正しく見出しています。 アメリカの著名な作曲家 W. トムソンの意見は次のとおりです。 しかし、彼が演奏した作品を一度も聴いたことがない人は、バッハがL. ストコフスキーのような音楽家であり、ブラームスが一種の軽薄でナイトクラブで働くガーシュウィンであり、ショパンがジプシーのバイオリニストであると簡単に結論付けることができます。 もちろん、これらの言葉は厳しすぎますが、そのような意見は孤立していませんでした。 ホロウィッツは時々言い訳をし、自分を弁護した。 彼は次のように述べています。 すべてが平等に開発されなければなりません。常識がなければ失敗します。テクノロジーがなければアマチュアであり、心がなければ機械です。 そのため、職業には危険が伴います。 しかし、1936年に虫垂炎の手術とその後の合併症のためにコンサート活動を中断せざるを得なくなったとき、彼は突然、非難の多くが根拠のないものではないと感じました。

一時停止により、彼は音楽との関係を再考するために、あたかも外から見たかのように自分自身を新たに見直すことを余儀なくされました。 「この強制的な休暇の間、私はアーティストとして成長したと思います。 いずれにせよ、私は自分の音楽で多くの新しいことを発見しました」とピアニストは強調しました. これらの言葉の妥当性は、1936 年以前と 1939 年以降に記録された記録を比較することで容易に確認できます。このとき、ホロヴィッツは友人のラフマニノフとトスカニーニ (彼が結婚している娘) の主張で楽器に戻りました。

この 14 年間というより成熟した 40 番目の期間に、ホロウィッツはその範囲を大幅に拡大します。 一方では、彼は 6 代後半の出身です。 ベートーベンのソナタとシューマンの曲集、ミニチュア、ショパンの主要作品を絶え間なく頻繁に演奏し、偉大な作曲家の音楽の異なる解釈を見つけようとしています。 その一方で、それは新しいプログラムを現代音楽で豊かにします。 特に、戦後はプロコフィエフの第7、8、2番ソナタ、カバレフスキーの第3、XNUMX番ソナタをアメリカで初めて演奏し、しかも驚異的な華麗さで演奏した。 ホロウィッツは、理髪師のソナタを含むアメリカの作家の作品のいくつかに命を吹き込み、同時に、当時は教育的レパートリーの一部にすぎないと考えられていたクレメンティとツェルニーの作品をコンサートで使用しています。 その時のアーティストの活動は非常に激しくなります。 多くの人にとって、彼は創造力の頂点にいるように見えました。 しかし、アメリカの「コンサート・マシーン」が再び彼を征服するにつれて、懐疑的な声、そしてしばしば皮肉な声が聞こえ始めました. ピアニストを「魔術師」、「ネズミ捕り」と呼ぶ人もいます。 再び彼らは彼の創造的な行き詰まりについて、音楽への無関心について話します。 最初の模倣者、あるいはホロヴィッツの模倣者がステージに登場します。技術的には見事に装備されていますが、内部は空の若い「技術者」です。 ホロウィッツには、いくつかの例外を除いて、学生はいませんでした：グラフマン、ジャイニス。 そして、教訓を与えながら、彼は「他人の過ちを真似するよりも、自分自身の過ちを犯すほうがよい」と常に主張しました。 しかし、ホロウィッツをコピーした人たちは、この原則に従いたくありませんでした。彼らは正しいカードに賭けていたのです。

アーティストは危機の兆候を痛感していました。 そして今、1953 年 25 月にカーネギー ホールでのデビュー 12 周年記念ガラ コンサートに出演した後、彼は再び舞台を去ります。 今回は久しぶり、XNUMX年。

確かに、ミュージシャンの完全な沈黙は1962年未満続きました。 その後、少しずつ、RCA がスタジオ全体を備えた自宅を中心にレコーディングを再開します。 ベートーヴェン、スクリャービン、スカルラッティ、クレメンティ、リストのラプソディのソナタ、シューベルト、シューマン、メンデルスゾーン、ラフマニノフの作品、ムソルグスキーの展覧会の絵、F. スーザの行進曲「星条旗」の編曲など、記録は次々と出てきます。 、「結婚式の行進曲」メンデルスゾーン・リスト、「カルメン」のファンタジー… XNUMX年、アーティストはRCA社と別れ、広告用の食べ物がほとんどないという事実に不満を抱き、コロンビア社と協力し始めました。 彼の新しい記録は、ピアニストが驚異的な妙技を失うことはなく、さらに繊細で深遠な解釈者になることを確信させます。

「大衆と常に向き合うことを余儀なくされているアーティストは、いつの間にか打ちのめされていきます。 彼は見返りを受け取ることなく常に与えます。 人前で話すことを何年も避けてきたおかげで、私はついに自分自身と自分自身の真の理想を見つけることができました. クレイジーな数年間のコンサートの間、あちらこちら、どこでも、私は精神的にも芸術的にも麻痺しているように感じました」と彼は後で言います。

アーティストの崇拝者は、彼と「顔を合わせて」会うと信じていました。 実際、9 年 1965 月 12 日、ホロウィッツはカーネギー ホールでの公演をもってコンサート活動を再開しました。 彼のコンサートへの関心は前例のないもので、チケットは数時間で売り切れました。 聴衆の大部分は、これまで彼を見たことのない若者であり、彼にとっては伝説でした。 「彼は 48 年前にここに最後に現れたときとまったく同じように見えました」と G. Schonberg はコメントしました。 – 肩が高く、体はほとんど動かず、キーに対してわずかに傾いています。 手と指だけが働きました。 聴衆の多くの若者にとって、それはあたかもリストやラフマニノフを演奏しているかのようでした。伝説のピアニストである誰もが話しているが、誰も聞いたことがありません。」 しかし、ホロウィッツの外見上の不変性よりもさらに重要なのは、彼のゲームの内面の深い変容でした。 「最後に公の場に現れてからXNUMX年間、ホロウィッツの時間は止まっていません」と、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのレビュアー、アラン・リッチは書いています。 – 彼のテクニックのまばゆいばかりの輝き、パフォーマンスの信じられないほどのパワーと激しさ、幻想的でカラフルなパレット – これらすべてがそのまま保存されています。 しかし同時に、いわば彼のゲームに新しい次元が現れました。 もちろん、彼がXNUMX歳でコンサートステージを去ったとき、彼は完全に形成されたアーティストでした. しかし今、より深い解釈者がカーネギー ホールにやって来て、彼の演奏における新しい「次元」は音楽的成熟度と呼ぶことができます。 過去数年間、私たちは若いピアニストの銀河全体が、彼らが速く、技術的に自信を持って演奏できると私たちに納得させているのを見てきました. そしてホロヴィッツがコンサートのステージに戻るという決断をしたのは、これらの若者の中で最も優秀な人たちでさえ、思い出さなければならない何かがあることに気づいたからである可能性は十分にある. コンサート中、彼は一連の貴重なレッスン全体を教えました。 震えるようなきらめく色を抽出するためのレッスンでした。 それは非の打ちどころのない味のルバートの使用のレッスンであり、特にショパンの作品で鮮やかに示され、各曲の詳細と全体を組み合わせ、最高のクライマックスに到達するための素晴らしいレッスンでした（特にシューマンと）。 ホロウィッツは、「彼がコンサートホールへの復帰を考えていたとき、彼を長年悩ませてきた疑いを感じさせます。 彼は今、自分がどれほど貴重な贈り物を持っているかを示しました。

ホロヴィッツの復活と新たな誕生の先触れとなったこの記念すべきコンサートに続いて、1953 年間頻繁にソロ演奏が行われました (ホロヴィッツは 1968 年以来、オーケストラと共演していません)。 「マイクの前で演奏するのはもううんざりだ。 人のためにプレーしたかった。 技術の完成度も疲れます」とアーティストは認めました。 5年、彼はまた、若者向けの特別映画で初めてテレビに出演し、彼のレパートリーの多くの宝石を演奏しました。 その後、新たに 70 年間休止し、コンサートの代わりに、ラフマニノフ、スクリャービン、ショパンの壮大な録音を新たに行いました。 そして、75 歳の誕生日の前夜に、注目に値する巨匠が XNUMX 度目の一般公開を果たしました。 それ以来、彼はあまり頻繁に演奏することはなく、日中だけでしたが、彼のコンサートは今でもセンセーションを巻き起こしています。 これらのコンサートはすべて録音されており、その後にリリースされたレコードから、アーティストが XNUMX 歳までに維持した素晴らしいピアニストのフォーム、彼が獲得し​​た芸術的な深みと知恵を想像することができます。 「後期ホロヴィッツ」のスタイルが何であるかを少なくとも部分的に理解できるようにします。 その理由の一部は、「アメリカの批評家が強調するように、このアーティストには XNUMX つの同一の解釈が存在しないからです。 もちろん、ホロウィッツのスタイルは非常に独特で明確であるため、多かれ少なかれ洗練されたリスナーはすぐに彼を認識できます。 ピアノでの彼の解釈の XNUMX つの小節は、このスタイルをどの言葉よりもよく定義することができます。 しかし、最も優れた資質を挙げずにはいられません - 印象的な色彩の多様性、彼の繊細な技術の宝石のようなバランス、巨大な音の可能性、過度に発達したルバートとコントラスト、左手の壮観なダイナミックな対立。

これが今日のホロヴィッツ、レコードで何百万人もの人々、コンサートで何千人もの人々に親しまれているホロヴィッツです。 彼がリスナーのために準備している他の驚きを予測することは不可能です. 彼との各会議は、依然としてイベントであり、休日です。 アーティストがアメリカでのデビュー50周年を祝ったアメリカの大都市でのコンサートは、彼の崇拝者にとってそのような休日になりました。 そのうちの 8 つである 1978 年 75 月 XNUMX 日は、アーティストにとって四半世紀ぶりのオーケストラとの共演として特に重要でした。ラフマニノフの協奏曲第 XNUMX 番が演奏され、Y. オーマンディが指揮しました。 数か月後、ホロヴィッツの最初のショパンの夕べがカーネギー ホールで開催され、後に XNUMX 枚のレコードからなるアルバムになりました。 そして、彼の XNUMX 歳の誕生日に捧げられた夕べ…そしてステージに出るたびに、ホロウィッツは真のクリエーターにとって年齢は問題ではないことを証明します。 「私はまだピアニストとして成長していると確信しています」と彼は言います。 「年を重ねるごとに落ち着いて大人になっていきます。 演奏できないと感じたら、あえてステージに出ませんでした」…