ヴェラ・ヴァシリエヴナ・ゴルノステイエヴァ (ヴェラ・ゴルノステイエヴァ) |

ヴェラ・ゴルノスタエワ

Vera Vasilievna Gornostaeva は、彼女自身の言葉を借りれば、「教育学を通じて」活動を行うようになりました。 多くの場合、反対のことが起こります。彼らはコンサートの舞台で名声を得て、次のステップとして教え始めます。 この例としては、Oborin、Gilels、Flier、Zach、およびその他の有名なミュージシャンの伝記があります。 反対方向に進むことははるかにまれです.Gornostaevaのケースは、ルールを確認する例外のXNUMXつです.

彼女の母親は音楽教師であり、子供たちとの仕事に専念していました。 彼女の特徴的なユーモラスなイントネーションを持つ「小児科医の先生」は、ゴルノスタエフの母親の職業について話します。 「私は自宅で最初のピアノのレッスンを受けました」とピアニストは言います。 音楽院では、私の先生は Heinrich Gustavovich Neuhaus でした。

1950年、ゴルノスタエワはプラハで開催された演奏家の国際コンクールで演奏し、受賞者の称号を獲得しました。 しかしその後、彼女は当然のことながらコンサートステージのステージではなく、グネシン音楽教育研究所に来ました。 数年後の1959年から、彼女はモスクワ音楽院で働き始めました。 彼は今日までそこで教えています。

「通常、教育学はコンサートのパフォーマンスに深刻な障害をもたらすと考えられています」とゴルノスタエバは言います。 「もちろん、教室での授業は大きな時間の損失を伴います。 しかし、忘れないでください！ —そして、教える人に大きな利益をもたらします。 特に、強くて才能のある学生と一緒に仕事ができるほど幸運な場合. あなたはあなたの立場の高さにいなければなりませんよね？ — つまり、常に考え、検索し、掘り下げ、分析する必要があります。 検索するだけでなく、 探し出す; 結局のところ、私たちの専門職にとって重要なのは検索自体ではなく、重要な発見です。 状況の意志で長年飛び込み、私の中でミュージシャンを形成し、私を作ったのは教育学だったと確信しています… 私がすることができます 遊んではいけません: それ 言う。 XNUMX年代の初めごろ、私は定期的に演奏し始めました。 さらに; 今、私はたくさん旅行し、さまざまな都市をツアーし、レコードを録音しています。

各コンサートのパフォーマーは（もちろん、通常のパフォーマーを除く）、独自の方法で注目に値します。 ゴルノスタエワは、まず第一に、 人格 – 独創的で特徴的で、生き生きとした興味深い創造的な顔をしています。 注目を集めるのは彼女のピアニズムそのものではありません。 社外パフォーマンスアクセサリーではありません。 おそらく、ゴルノスタエワの今日（または昨日）の生徒の何人かは、彼らの教師よりもステージ上でより良い印象を与えることができるでしょう. これが要点です。彼らは、自信に満ちた、力強く、陽気な妙技で、より多くの人を感動させるでしょう。 勝利; それはより深く、より重要です。

かつて、ゴルノスタエワはマスコミで次のように述べています。 そして、詩集や劇作家の戯曲、ピアニストのリサイタルなどに、私たちは常にこの内なる世界の中身を感じます。 文化、味、感情、知性、性格のレベルを聞くことができます。」 (チャイコフスキーにちなんで名付けられた: PI チャイコフスキーにちなんで命名された第 1970 回音楽家 - パフォーマーの国際コンクールに関する記事と文書のコレクション。 – M 209. S. XNUMX.). すべて、すべての言葉がここにあります。 ルーラードやグレース、フレージングやペダライゼーションがコンサートで聞こえるだけでなく、聴衆の経験の浅い部分だけがそう思います。 他のことも聞かれます…

たとえば、ピアニストのゴルノスタエバの場合、彼女の心を「聞く」ことは難しくありません。 彼はどこにでもいて、彼の反省はすべてにかかっています。 彼女は間違いなく、彼女のパフォーマンスで最高のものを彼に負っています. まず第一に、彼は音楽表現力の法則を完全に感じている：彼はピアノを完全に知っている、知っている チーグo 達成でき、かつ as やれ。 そして、彼女はピアニストの能力をなんと巧みに使っていることでしょう！ 彼女の同僚の何人が、自然が彼らに与えたものを何らかの形で部分的にしか認識していませんか? ゴルノスタエワは彼女の演技力を存分に発揮しています。 この並外れた考え方、その高い専門性は、ショパンのマズルカとワルツ、バラードとソナタ、ブラームスのラプソディ (op. 79) と間奏曲 (op. 117 と 119) など、ピアニストのレパートリーの最高の作品で特に感じられます。 」とプロコフィエフのサイクル「ロミオとジュリエット」、ショスタコーヴィチのプレリュード。

聴衆を魅了するコンサートパフォーマーがいます 力ずくで 彼らの感情、情熱的な熱意に燃える、スピーチを行うことの影響。 ゴルノスタエワは違います。 彼女のステージ経験では、主なことはそうではありません 因子 (どのくらい強いか、明るいか…)、および 定性 –「洗練された」、「洗練された」、「貴族的」などの形容詞に反映されているもの。たとえば、彼女のベートーベンプログラムを思い出します–「哀れな」、「熱情」、「月」、XNUMX番目またはXNUMX番目ソナタ。 この音楽のアーティストによって実行される強力なダイナミクスも、エネルギッシュで力強いプレッシャーも、旋風のような情熱もありません。 一方、繊細で洗練された感情の色合い、高度な経験文化、特にスローパート、叙情的で瞑想的な性質のエピソード.

確かに、ゴルノスタエバのゲームに「定量的」なものがないことは、今でも感じられることがあります。 彼女にとって、密で豊かなフォルテシモを必要とする音楽で、クライマックスの高みにいるのは簡単なことではありません。 アーティストの純粋に物理的な可能性は限られています。 彼女はピアニストの声に力を入れなければなりません。 ベートーベンの悲愴では、彼女は通常、第 XNUMX 楽章の穏やかなアダージョで最も成功します。 ムソルグスキーの『展覧会の絵』では、ゴルノスタエヴァのメランコリックな古城がとても良く、ボガティル門はあまり印象的ではありません。

それでも、よく考えてみると ポイント ピアニストの芸術では、何か他のことについて話さなければなりません。 M. ゴーキーは、B. アサフィエフと話していると、かつて言った。 本物のミュージシャンは聞こえるという点で違います 音楽だけじゃない. （ブルーノ・ウォルターを思い出してください：「ミュージシャンだけがセミミュージシャンにすぎません。」） ゴーキーの言葉を借りれば、ゴルノスタエバは音楽だけでなく音楽の芸術でも聞くことができます。 これが彼女がコンサートステージへの権利を獲得した方法です。 彼女は「さらに」、「より広く」、「より深く」と聞きます。これは通常、多様な精神的展望、豊かな知的ニーズ、発達した比喩的連想領域を持つ人々の特徴です。音楽のプリズム …

ゴルノスタエバのような性格で、周囲のすべてに積極的に反応する彼女にとって、一方的で閉鎖的な生き方をすることはほとんど不可能でしょう。 あることをするのが自然に「禁忌」である人々がいます。 彼らは創造的な趣味を変えたり、活動の形を変えたりする必要があります。 この種の対比は彼らを少しも悩ませず、むしろ喜ばせます。 ゴルノスタエバは生涯を通じて、さまざまな種類の労働に従事していました。

彼女はかなり専門的に、上手に書いています。 彼女の同僚のほとんどにとって、これは簡単な作業ではありません。 ゴルノスタエバは長い間彼とその傾向に惹かれてきました。 彼女は文学の才能があり、言語の微妙な感覚に優れており、生き生きとしたエレガントな非標準的な形で自分の考えを表現する方法を知っています。 彼女は中央の新聞に繰り返し掲載され、彼女の記事の多くは広く知られていました - 「Svyatoslav Richter」、「コンサートホールでの反射」、「音楽院を卒業した男」、「あなたは芸術家になりますか？」 その他。

ゴルノスタエフは、公式声明、記事、会話の中で、さまざまな問題を扱っています。 それでも誰よりも彼女を興奮させる話題がある。 これらは、まず第一に、創造的な若者の風光明媚な運命です。 私たちの教育機関には非常に多くの優秀で才能のある学生が、時には偉大なマスターに成長することを妨げているのは何ですか? ある程度 – コンサート ライフのとげ、フィルハーモニー ライフの編成における怪しげな瞬間。 多くの旅行と観察を行ってきたゴルノスタエバは、彼らについて知っており、率直に（彼女は必要に応じて率直で、鋭くする方法を知っています）、「フィルハーモニー管弦楽団の監督は音楽を愛していますか？」という記事でこの主題について話しました。 さらに彼女は、コンサート ステージでの早すぎる成功、つまり、多くの潜在的な危険、隠れた脅威を含んでいることに反対しています。 彼女の生徒の XNUMX 人であるエテリ アンジャパリゼが XNUMX 歳でチャイコフスキー コンクールで IV 賞を受賞したとき、ゴルノスタエワは、これが「非常に高い」賞であると公に宣言することは不必要だとは考えていませんでした (アンジャパリゼ自身の利益のために)。彼女の歳。 「成功」と彼女はかつて書きました。 それは非常に強力なツールです...」 (Gornostaeva V. あなたは芸術家になりますか? // ソビエト文化. 1969 29 組.).

しかし、Vera Vasilievna は何度も繰り返しますが、最も危険なことは、技術以外のことに興味を持たなくなり、近くの、時には実用的な目標だけを追求することです。 そして、彼女によると、若い音楽家は「たとえ無条件の演奏の才能があっても、輝かしい芸術的人格に成長することは決してなく、生涯にわたって若さの新鮮さと自発性をすでに失っており、生涯の終わりまで限られた専門家であり続ける.何年もの間、いわば独立して考える能力、いわば精神的な経験を必要とするアーティストを受け取っていません。」 （同上）.

比較的最近、新聞「ソヴェツカヤ・クルトゥーラ」のページに、ゴルノスタエワが尊敬の念を持って接しているミュージシャン、ミハイル・プレトニョフとユーリ・バシュメットについて彼女が書いた文芸評論家のスケッチが掲載された。 GG ノイハウス生誕 100 周年を機に、彼女のエッセイ「Master Heinrich」が出版され、音楽界で広く反響を呼んだ。 ゴルノスタエワが私たちの音楽的過去の悲劇的な側面に触れている記事「誰がアートを所有しているか」によって、さらに大きな反響とさらに大きな論争が引き起こされました (「ソビエト文化」、12 年 1988 月 XNUMX 日)。

ただし、読者だけがゴルノスタエバに精通しているわけではありません。 ラジオのリスナーとテレビの視聴者の両方がそれを知っています。 まず第一に、彼女が過去の傑出した作曲家 (ショパン、シューマン、ラフマニノフ、ムソルグスキー) について、または彼らが書いた作品について語るという困難な使命を担っている一連の音楽および教育プログラムのおかげです。 同時に、彼女はピアノでスピーチを説明します。 当時、ゴルノスタエバのテレビ番組「Introducing the Young」は、今日のコンサート シーンの新人たちを一般の人々に紹介する機会となり、大きな関心を集めました。 1987/88 シーズン、テレビ シリーズのオープン ピアノが彼女のメイン ドラマになりました。

最後に、Gornostaeva は、音楽演奏と教育学に関するさまざまなセミナーや会議に不可欠な参加者です。 彼女はレポート、メッセージ、公開レッスンを配信します。 可能であれば、彼は自分のクラスの生徒を見せます。 そしてもちろん、彼は多くの質問に答え、相談し、アドバイスをします。 「ワイマール、オスロ、ザグレブ、ドゥブロヴニク、ブラチスラバ、その他のヨーロッパの都市で開催されたそのようなセミナーやシンポジウム (呼び方は異なります) に参加しなければなりませんでした。 しかし、率直に言って、私が最も気に入っているのは、スベルドロフスク、トビリシ、カザンでの私たちの国での同僚とのそのような会議です...そして、混雑したホールと支配する雰囲気自体によって証明されるように、ここで彼らが特に大きな関心を示しているからだけではありませんそのようなイベントで。 事実、私たちのコンサバトリーでは、私の意見では、専門的な問題についての議論のレベルが他のどこよりも高いということです。 そして、これは喜ばざるを得ません…

ここでは、他のどの国よりも自分が役に立っていると感じています。 言葉の壁もありません。」

ゴルノスタエワは、自身の教育研究の経験を共有しながら、重要なことは学生に解釈上の決定を押し付けることではないことを強調することに飽きることはありません。 外側、指示的な方法で。 そして、彼が習っている作品を先生が演奏するように演奏することを彼に要求しないでください. 「最も重要なことは、生徒の個性、つまり生まれ持った特徴、傾向、能力に応じてパフォーマンスのコンセプトを構築することです。 実際、本物の教師にとって、他に方法はありません。」

… ゴルノスタエバが教育学に専念した長い年月の間に、何十人もの学生が彼女の手を通り抜けました。 A. スロボダニクや E. アンジャパリゼ、D. イオッフェや P. エゴロフ、M. エルモラエフや A. ペイリーのように、彼ら全員が競技会で勝つチャンスがあったわけではありません。 しかし、例外なく、授業中に彼女とコミュニケーションをとることで、精神的で専門的な文化の世界に触れました。 そして、これは学生が教師からアートで受け取ることができる最も価値のあるものです.

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ゴルノスタエワが近年演奏したコンサートプログラムの中で、特に注目を集めているものがあります。 たとえば、ショパンの 1985 つのソナタ (86/1987 シーズン)。 または、シューベルトのピアノのミニチュア (88/94 シーズン)。 1987. 聴衆は、ヴェラ・ヴァシリエフナが娘のK.クノールと一緒に演奏した、モーツァルトに捧げられたクラヴィーアベンド – ファンタジアとソナタ ハ短調、ニ長調のソナタに興味を持った。 .

ゴルノスタエワは、長い休止の後、レパートリーの多くの作品を復活させました。彼女はそれらを何らかの方法で再考し、別の方法で演奏しました。 これに関連して、少なくともショスタコーヴィチのプレリュードを参照することができます。

PIチャイコフスキーはますます彼女を魅了しています。 彼女は、テレビ番組とコンサートの両方で、XNUMX年代後半に彼の「子供のアルバム」を複数回演奏しました。

「この作曲家への愛は、おそらく私の血の中にあります。 今日、私は彼の音楽を演奏せざるを得ないと感じています - たまたま、人は何かを言わざるを得ません。子供の頃から恋に。 それは素晴らしい音楽でのみ起こります：あなたはそれを一生知っています - そしてあなたはそれを一生賞賛します…」

近年のゴルノスタエバのパフォーマンスを思い出すと、おそらく特に重要で責任のある別の名前を挙げずにはいられません。 1988年100月、GGノイハウスの生誕XNUMX周年を記念する音楽祭の一環として、モスクワ音楽院の小ホールで開催された。 その夜、ゴルノスタエワはショパンを弾いた。 そして彼女は驚くほど上手に演奏しました…

「コンサートを長く行うほど、XNUMX つの重要性を確信するようになります」と Gornostaeva 氏は言います。 「第一に、芸術家はどのような原則に基づいてプログラムを作成し、この種の原則を持っているのでしょうか。 第二に、彼が演じる役割の詳細を考慮に入れているかどうか。 彼は自分がどこに強いのか、どこに弱いのかを知っていますか? 彼の ピアノのレパートリーのエリア、そしてどこで - 彼ではない.

プログラムの準備に関しては、今日の私にとって最も重要なことは、プログラムの中に特定のセマンティック コアを見つけることです。 ここで重要なのは、特定の作家や特定の作品の選択だけではありません。 それらの組み合わせそのもの、つまりコンサートで演奏される順序が重要です。 言い換えれば、一連の音楽イメージ、心の状態、心理的なニュアンスの変化… 夕方に次々と鳴る作品の一般的な音色計画でさえ重要です。

さて、私が演じる役という用語で指定したものについて。 もちろん、この用語は条件付きでおおよそですが…私の意見では、すべてのコンサートミュージシャンは、客観的に自分に近いものとそうでないものを教えてくれる、ある種の節約本能を持っている必要があります。 彼が自分自身を最もよく証明できるものと、避けたほうがよいもの。 私たち一人一人は生まれながらに特定の「演奏する声の範囲」を持っており、少なくともこれを考慮しないのは不合理です。

もちろん、あなたは常に多くのことを演奏したいと思っています-これとあれ、そしてXNUMX番目の… すべての真のミュージシャンにとって、その欲求は完全に自然なことです。 まあ、あなたはすべてを学ぶことができます。 しかし、すべてを舞台に持ち出す必要はありません。 たとえば、自宅でさまざまな曲を演奏します。自分で演奏したい曲も、生徒がクラスに持ってきた曲も両方です。 しかし、公開スピーチのプログラムでは、学んだことの一部しか載せていません。

ゴルノスタエバのコンサートは通常、彼女が演奏する作品について口頭で解説することから始まります。 Vera Vasilievnaはこれを長い間実践してきました。 しかし、近年、リスナーに向けられた言葉は、おそらく彼女にとって特別な意味を獲得しています。 ちなみに、彼女自身、Gennady Nikolaevich Rozhdestvenskyが何らかの形で彼女に影響を与えたと信じています。 彼の例は、この問題の重要性と必要性​​を意識して彼女をもう一度確認しました。

しかし、一般の人々とのゴルノスタエワの会話は、この点に関して他の人が行っていることとほとんど共通点がありません。 彼女にとって、それ自体が重要なのは、上演された作品に関する情報ではなく、事実関係でも、歴史的および音楽学的な情報でもありません。 ヴェラ・ヴァシリエフナが言うように、主なことは、ホールに特定のムードを作り出し、リスナーを比喩的に詩的な音楽の雰囲気に導くことです。 したがって、聴衆に話しかける彼女の特別な方法は、内密で、自然に自然で、メンタリングがなく、講師のパトスです。 ホールには何百人もの人々がいる可能性があります。 それぞれが、ゴルノスタエバが抽象的な「第三者」ではなく、具体的に彼に言及していると感じます。 彼女は聴衆と話している間、しばしば詩を読みます。 そして、彼女自身がそれらを愛しているという理由だけでなく、リスナーを音楽に近づけるのに役立つという単純な理由からです.

もちろん、ゴルノスタエワは、いかなる状況下でも、一枚の紙から読み取ることは決してありません。 実行可能プログラムに関する彼女の口頭でのコメントは、常に即興です。 しかし、彼が言いたいことを非常に明確かつ正確に知っている人の即興。

ゴルノスタエワが自分で選んだ人前で話すというジャンルには、特に困難があります。 口頭でのアピールから観客への移行、つまりゲームへの移行の難しさ。 「以前は、これは私にとって深刻な問題でした」と Vera Vasilievna は言います。 「それから少し慣れました。 しかしとにかく、話すことと遊ぶことを交互に繰り返すのは簡単だと思っている人は、非常に間違っています。

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自然な増加が発生します。Gornostaeva はどのようにすべてを行うことができますか? そして、最も重要なのは、すべてが彼女と一緒にいる方法です ターン? 彼女は活動的で、組織的で、ダイナミックな人です。これが第一です。 第二に、それほど重要ではありませんが、彼女は優れたスペシャリストであり、豊かな博学のミュージシャンであり、多くのことを見て、学び、再読し、考えを変えました。そして最後に、最も重要なことに、彼女は才能があります。 「から」と「から」の枠組みによって制限された、ローカルな、XNUMXつのことではありません。 一般的に、広く、普遍的に、包括的に才能があります。 この点で彼女を信用しないわけにはいきません…

G.ツィピン、1990年