メカニカルピアノとは何か、楽器の構成、動作原理、歴史

機械式ピアノが登場するずっと前から、人々はハーディ・ガーディの演奏する音楽を聴いていました。 箱を持った男が通りを歩いてハンドルを回すと、群衆が集まってきました。 何世紀も経ち、バレルオルガンの動作原理は、ピアノラと呼ばれる新しい構成のメカニズムを作成するための基礎になります。

装置と動作原理

ピアノラは、ハンマーで鍵盤を叩いてピアノの原理で音楽を再生する楽器です。 ピアノラとアップライト ピアノの主な違いは、演奏するのにプロのミュージシャンの存在を必要としないことです。 サウンドは自動的に再生されます。

アタッチメントまたは組み込みデバイスの内部にはローラーがあり、その表面には突起が適用されています。 それらの配置は、演奏されている作品の一連の音符に対応しています。 ローラーはハンドルによって作動し、突起がハンマーに順次作用し、メロディーが得られます。

後に登場した別のバージョンの作曲も同じ原理で行われましたが、スコアは紙のテープにエンコードされていました。 パンチテープの穴から空気が吹き込まれ、ハンマーに作用し、ハンマーがキーと弦に作用しました。

起源の歴史

XNUMX世紀後半に、マスターは機械オルガンの動作に基づいたピアノラデバイスの実験を開始しました。 ピアノラの前に、ハーモニコンが登場し、固定されたボード上のロッドがキーに作用しました。 その後、フランスの発明者である JA テストにより、ロッド付きの板が空気圧機構を備えたパンチカードに置き換えられたボール紙が世界に紹介されました。

E. ヴォーティは、機械式ピアノの発明者と見なされています。 彼の 1895 年のピアノラは、ピアニストが楽器の底でペダリングすることによって生じる圧力によって機能しました。 音楽は穴のあいた紙のロールを使って演奏されました。 紙の穴は音符だけを示し、ダイナミックな色合いもテンポもありませんでした。 当時のピアノラとピアノの違いは、前者は音楽スタッフの特性を知っているミュージシャンの存在を必要としなかったということでした。

最初のデバイスは範囲が狭く、寸法が大きかった。 彼らはピアノに割り当てられ、リスナーは周りに座っていました。 XNUMX世紀の初めに、彼らは構造をピアノ本体に挿入し、電気駆動を使用することを教えました。 デバイスの寸法が小さくなりました。

有名な作曲家が新しい楽器に興味を持つようになりました。 彼らは、ロール紙にスコアをコーディングすることで、作品をピアノラに適合させました。 最も有名な作家の中には、S.ラフマニノフ、I.ストラヴィンスキーがいます。

蓄音機が普及したのは30年代。 それらはより一般的になり、すぐに機械式ピアノに取って代わりました。 最初のコンピューターの発明中に、彼への関心が再開しました。 よく知られているデジタル ピアノが今日登場しましたが、その違いは楽譜の電子処理と電子メディアへのエンコードされたサウンドの録音にあります。

ピアノラを使う

機械工具の全盛期は、前世紀の初めに訪れました。 リスナーはより多くの曲を選びたがり、需要が供給を生んだ。 レパートリーが拡大し、ショパンの夜想曲、ベートーベンの交響曲、さらにはジャズの曲まで利用できるようになりました。 ミヨー、ストラヴィンスキー、ヒンデミットはピアノラのために特別に作品を「書いた」。

最も複雑なリズムパターンのスピードと実行が楽器で利用可能になりましたが、これは「ライブ」パフォーマーにとって実行が困難でした. 機械式ピアノを支持して、コンロン・ナンカロウは機械式ピアノのためのエチュードを書いた彼の選択をしました。

ピアノラとピアノフォルテの違いは、「ライブ」音楽を完全にバックグラウンドに押し込む可能性があります。 ピアノは、有能な音楽家の存在を必要とするという点だけでなく、ピアノラとは異なりました。 一部の作品は、その複雑さのために、パフォーマーの長い学習と技術的スキルを必要としました。 しかし、蓄音機、ラジオグラム、テープレコーダーの出現により、この楽器は完全に忘れ去られ、使用されなくなり、現在では博物館やアンティークディーラーのコレクションでしか見ることができません.