ルイジ・ロドルフォ・ボッケリーニ |

ルイジ・ボッケリーニ

優しいサッキーニのライバル、フィーリングのシンガー、神々しいボッケリーニ！ ファヨル

イタリアのチェロ奏者で作曲家の L. ボッケリーニの音楽的遺産は、ほぼ完全に器楽作品で構成されています。 「オペラの時代」と呼ばれる 30 世紀に、彼は少数のミュージカル舞台作品しか作成しませんでした。 名演奏家は、楽器や器楽アンサンブルに魅了されます。 ペルーの作曲家は、約 400 の交響曲を所有しています。 さまざまなオーケストラ作品。 数多くのヴァイオリンとチェロのソナタ。 ヴァイオリン、フルート、チェロ協奏曲。 アンサンブル曲約３曲（弦楽四重奏、五重奏、六重奏、八重奏）。

ボッケリーニは、父親であるコントラバス奏者のレオポルド ボッケリーニと D. ヴァンヌッチーニの指導の下、初等音楽教育を受けました。 すでに 12 歳で、若い音楽家はプロの演奏の道を歩み始めました。ルッカの礼拝堂での 1761 年間の奉仕から始まり、ローマでチェロのソリストとして演奏活動を続け、その後再び教会の礼拝堂で演奏活動を続けました。彼の生まれ故郷（1762年以来）。 ここでボッケリーニはすぐに弦楽四重奏団を組織し、当時の最も有名な巨匠や作曲家 (P. ナルディーニ、F. マンフレディ、G. カンビーニ) が参加し、67 年間 (1768 年) にわたって四重奏のジャンルで多くの作品を制作してきました。 -1769)。 XNUMX ボッケリーニはパリで出会い、そこで彼の演奏は勝利を収め、音楽家としての作曲家の才能はヨーロッパで認められました。 しかし、すぐに（XNUMX年から）彼はマドリッドに移り、そこで彼は晩年まで宮廷作曲家を務め、偉大な音楽愛好家である皇帝ヴィルヘルム・フリードリヒXNUMX世の音楽礼拝堂で高額の報酬を得ました。 徐々に実行活動がバックグラウンドに後退し、集中的な作曲作業に時間を割くことができます。

ボッケリーニの音楽は、作者自身のように明るく感情的です。 フランスのバイオリニスト、P. ロードは次のように回想しています。 彼は興奮して足を踏み鳴らし、どういうわけか忍耐力を失い、彼の子孫が苦しんでいると叫びながら、できるだけ速く逃げました。

過去 2 世紀にわたり、イタリアの巨匠の作品は新鮮さと影響力の即時性を失っていません。 ボッケリーニのソロとアンサンブルの作品は、演奏者に高度な技術的課題を課し、楽器の豊かな表現力と巨匠の可能性を明らかにする機会を提供します。 そのため、現代の演奏家は喜んでイタリアの作曲家の作品に目を向けます。

ボッケリーニのスタイルは、気質、旋律、優美さだけではなく、そこにイタリアの音楽文化の兆候が見られます。 彼は、フランスのコミック オペラ (P. モンシニー、A. グレトリー) の感傷的で繊細な言語の特徴と、マンハイムの作曲家 (ヤ シュタミッツ、F. リヒター) など、世紀半ばのドイツのミュージシャンの明るく表現力豊かな芸術を吸収しました。 ）、そしてI.ショベルトと有名な息子のヨハン・セバスティアン・バッハ–フィリップ・エマヌエル・バッハ。 作曲家は、2世紀最大のオペラ作曲家の影響も経験しました。 – オペラ K. グラックの改革者: ボッケリーニの交響曲の 1805 つに、グルックのオペラ「オルフェウスとエウリュディケー」の第 XNUMX 幕の怒りのダンスという有名なテーマが含まれているのは偶然ではありません。 ボッケリーニは弦楽五重奏曲のパイオニアの XNUMX 人であり、五重奏団がヨーロッパで認知された最初の人物です。 彼らは、クインテットのジャンルで素晴らしい作品を生み出したWAモーツァルトとL.ベートーベンから高く評価されました。 生前も死後も、ボッケリーニは最も尊敬される音楽家の XNUMX 人であり続けました。 そして彼の最高の舞台芸術は、同時代の人々や子孫の記憶に消えない痕跡を残しました。 ライプツィヒの新聞の死亡記事（XNUMX）は、彼が優れたチェロ奏者であり、比類のない音質と演奏の感動的な表現力により、この楽器の演奏に喜んでいたと報告しました。

S.リツァレフ

ルイジ ボッケリーニは、クラシック時代の傑出した作曲家および演奏家の 70 人です。 作曲家として、彼はハイドンやモーツァルトと競い合い、多くの交響曲や室内楽アンサンブルを生み出しました。これらは、明快さ、スタイルの透明性、建築的な形の完成度、エレガンス、イメージの優美な優しさを特徴としています。 同時代の人々の多くは、彼をロココ スタイルの「フェミニンなハイドン」の後継者と見なしており、その作品は心地よく勇敢な特徴に支配されています。 E. ブカンは、無条件に彼を古典主義者に言及します。 」

この評価では、Buchan は他の評価よりも正確です。 「情熱的で夢のような」 – ボッケリーニの音楽の極をどのように特徴付けることができるでしょうか? その中で、ロココの優雅さと牧歌性は、モーツァルトを鮮やかに彷彿とさせるグルックのドラマと叙情性と融合しました。 XNUMX世紀の間、ボッケリーニは未来への道を開いた芸術家でした。 彼の作品は、楽器の大胆さ、ハーモニー言語の斬新さ、古典主義の洗練とフォームの明快さで同時代の人々を驚かせました。

ボッケリーニはチェロ芸術の歴史においてさらに重要です。 優れた演奏者であり、古典的なチェロの技法の創始者である彼は、調和のとれた棒で演奏するシステムを開発して提供し、それによってチェロのネックの境界を広げました。 比喩的な動きの軽くて優雅な「真珠」の質感を開発し、左手の流暢な指のリソースを豊かにし、弓の技術も同様に豊かにしました。

ボッケリーニの人生は成功しませんでした。 運命は彼のために亡命の運命、屈辱、貧困、パンのための絶え間ない闘争に満ちた存在を準備しました。 彼は貴族の「後援」の矢面に立たされ、誇り高く繊細な魂をあらゆる段階で深く傷つけ、何年も絶望的な生活を送っていました。 彼が自分の運命に落ちたすべてのものをどのようにして、彼の音楽ではっきりと感じられる尽きることのない陽気さと楽観主義を維持することができたのか、不思議に思うだけです。

ルイージ ボッケリーニの生誕地は、トスカーナの古代都市ルッカです。 小さいこの都市は、決して僻地のようなものではありませんでした。 ルッカは音楽と社交の両方で情熱的な生活を送ってきました。 近くにはイタリア全土で有名な癒しの水があり、サンタ クローチェとサン マルティーノの教会で行われる有名な寺院の祝日には、毎年全国から集まった多くの巡礼者が集まりました。 休暇中に教会で演奏した優れたイタリアの歌手や楽器奏者. ルッカには優れた都市オーケストラがありました。 大司教が維持していた劇場と優れた礼拝堂があり、それぞれに音楽学部のあるXNUMXつの神学校がありました。 ボッケリーニが学んだのはそのうちのXNUMXつでした。

彼は 19 年 1743 月 XNUMX 日に音楽一家に生まれました。 彼の父レオポルド・ボッケリーニはコントラバス奏者で、市のオーケストラで長年演奏していました。 兄のジョヴァンニ・アントン・ガストンは歌を歌い、バイオリンを弾き、ダンサーであり、後に台本作家になりました。 ハイドンは台本にオラトリオ「トビアスの帰還」を書きました。

ルイージの音楽的能力は早くから現れた. 少年は教会の合唱団で歌い、同時に父親は彼に最初のチェロの技術を教えました。 教育は、優れた教師、チェロ奏者、バンドマスターのアボット・ヴァヌッチと共に神学校の1757つで続けられました。 修道院長との授業の結果、ボッケリーニはXNUMX歳から公の場で話し始めました。 これらの演奏は、都会の音楽愛好家の間でボッケリーニの名声をもたらしました。 XNUMX 年に神学校の音楽学部を卒業した後、ボッケリーニは音楽を改善するためにローマに行きました。 XNUMX 世紀半ば、ローマは世界の音楽の中心地の XNUMX つである栄光を享受していました。 彼は壮大なオーケストラ（または、当時は楽器のチャペルと呼ばれていた）で輝いていました。 互いに競い合う劇場や多くのミュージカルサロンがありました。 ローマでは、イタリアのバイオリン芸術の世界的名声を築いたタルティーニ、プニャーニ、ソミスの演奏を聞くことができました。 若いチェロ奏者は、首都の活気に満ちた音楽生活に真っ向から飛び込みます。

彼がローマで誰と一緒に自分自身を完成させたかは不明です。 おそらく、「自分自身から」、音楽の印象を吸収し、本能的に新しいものを選択し、時代遅れで保守的なものを捨てる. イタリアのバイオリン文化も彼に影響を与えた可能性があり、その経験は間違いなくチェロの領域に移されました。 すぐにボッケリーニが注目され始め、彼は演奏だけでなく、普遍的な熱意を喚起する作曲によっても注目を集めました。 80 年代初頭、彼は最初の作品を出版し、最初のコンサート ツアーを行い、ウィーンを XNUMX 回訪れました。

1761年、彼は生まれ故郷に戻った。 ルッカは喜んで彼に挨拶しました。

ルッカでは、ボッケリーニは最初に劇場オーケストラに受け入れられましたが、1767 年にルッカ共和国の礼拝堂に移りました。 ルッカでヴァイオリン奏者のフィリッポ・マンフレディと出会い、マンフレディとはすぐに親友になった。 ボッケリーニはマンフレディに無限の愛着を抱くようになりました。

しかし、徐々にルッカはボッケリーニの重さを量り始めます。 まず、その相対的な活動にもかかわらず、特にローマ以降の音楽生活は、彼には地方のように見えます。 また、名声への渇望に圧倒され、幅広いコンサート活動を夢見る。 最後に、礼拝堂での奉仕は彼に非常にささやかな物的報酬を与えました. このすべてが、1767年の初めに、ボッケリーニがマンフレディとともにルッカを去ったという事実につながりました。 彼らのコンサートは、トリノ、ピエモンテ、ロンバルディア、そして南フランスの北イタリアの都市で開催されました。 伝記作家のボッケリーニ・ピコは、彼らがいたるところで賞賛と熱意に会ったと書いています。

ピコによれば、ルッカ滞在中 (1762 年から 1767 年)、ボッケリーニは概して非常に創造的に活動しており、演奏に忙殺されたため、6 つのトリオしか作成していませんでした。 ボッケリーニとマンフレディが有名なバイオリニストのピエトロ・ナルディーニとバイオリニストのカンビーニと出会ったのはこの時だったようです。 約1795か月間、彼らはカルテットとして一緒に働きました。 その後、XNUMX 年にカンビーニは次のように書いています。 XNUMX 人の偉大な巨匠 - オーケストラとカルテットの演奏に関してイタリア全土で最も優れたバイオリニストであるマンフレディ、ヴィルトゥオーゾとしての完璧な演奏で有名なナルディーニ、そしてその功績がよく知られているボッケリーニの XNUMX 人が、私に受け入れを光栄に思いました。ヴィオラとしての私。

XNUMX世紀半ばに、カルテットのパフォーマンスが発展し始めたばかりです。それは当時出現していた新しいジャンルであり、ナルディーニ、マンフレディ、カンビーニ、ボッケリーニのカルテットは、世界で最も初期のプロのアンサンブルのXNUMXつでした。私たちに。

1767 年末または 1768 年の初めに、友人たちはパリに到着しました。 パリでの両方のアーティストの最初のパフォーマンスは、アーネスト・フォン・バゲ男爵のサロンで行われました。 パリで最も注目すべき音楽サロンの 20 つでした。 コンサートスピリチュクルに認められる前に、訪問アーティストによって頻繁にデビューしました。 ミュージカル・パリの全貌がここに集結し、ゴセック、ガヴィニエ、カプロン、チェロ奏者のデュポール（先輩）らが足繁く通った。 若い音楽家の技術が高く評価されました。 パリはマンフレディとボッケリーニについて話しました。 Bagge サロンでのコンサートは、彼らにコンサート スピリチュエルへの道を開きました。 有名なホールでの演奏は 1768 年 XNUMX 月 XNUMX 日に行われ、すぐにパリの音楽出版社ラシュヴァルディエとベスニエがボッケリーニに彼の作品を印刷するよう申し出ました。

しかし、ボッケリーニとマンフレディのパフォーマンスは批判にさらされました。 ミシェル・ブレネの著書『アンシャン・レジーム下のフランスでのコンサート』は、次のコメントを引用しています。 彼の音楽は滑らかで、彼の演奏は広くて心地よいものでしたが、彼の演奏は不純で不安定でした。 ボッカリーニ氏のチェロ演奏（原文のまま！）も同様に穏やかな拍手を呼び起こしました。

レビューは目安です。 コンサート・スピリチュエルの聴衆の大部分は、依然として「勇敢な」芸術の古い原則に支配されていました。 「ジェントル・ガヴィニエ」が異常に鋭く耳障りな音だったとは、今となっては信じがたいですが、それは事実です。 ボッケリーニは、明らかに、その聴衆の輪の中にファンを見つけました。彼らは、数年後に、グルックのオペラの改革に熱意と理解をもって反応しますが、ロココの美学で育った人々は、おそらく彼に無関心なままでした。 彼らにとって、それはあまりにも劇的で「ラフ」であることが判明しました。 これがボッケリーニとマンフレディがパリに留まらなかった理由かどうかは誰にもわかりません。 1768年の終わりに、スペイン大使の申し出を利用して、スペインのインファンテ、将来の王チャールズXNUMX世のサービスに参加し、彼らはマドリッドに行きました。

XNUMX世紀後半のスペインは、カトリックの狂信と封建的反応の国でした。 これはゴヤの時代であり、L. フォイヒトヴァンガーはスペインの芸術家についての小説で見事に描写しています。 ボッケリーニとマンフレディはここ、カルロス XNUMX 世の宮廷に到着しました。カール XNUMX 世は、カトリックと聖職者主義にある程度反するすべてのものを憎しみで迫害しました。

スペインでは、彼らは友好的ではありませんでした。 チャールズ1799世とアストゥリアスのインファンテ王子は、彼らを冷淡以上に扱いました。 さらに、地元のミュージシャンは彼らの到着に決して満足していませんでした。 最初の宮廷ヴァイオリニスト、ガエターノ・ブルネッティは、競争を恐れて、ボッケリーニの周りに陰謀を企て始めました。 疑わしく限定的なシャルル XNUMX 世は喜んでブルネッティを信じ、ボッケリーニは法廷での地位を勝ち取ることができませんでした。 彼は、チャールズXNUMX世の兄弟ドン・ルイスの礼拝堂で最初のバイオリニストの地位を獲得したマンフレディの支援によって救われました。 ドン・ルイスは比較的リベラルな人でした。 「彼は宮廷に受け入れられなかった多くのアーティストやアーティストをサポートしました。 たとえば、ボッケリーニの同時代人である有名なゴヤは、XNUMX年にのみ宮廷画家の称号を獲得し、長い間幼児からの支持を得ました。 ドン・ルイはアマチュアのチェロ奏者で、どうやらボッケリーニの指導を受けていたようです。

マンフレディは、ボッケリーニもドン・ルイの礼拝堂に招待されるようにしました。 ここでは、室内楽の作曲家および巨匠として、作曲家は1769年から1785年まで働いていました。この高貴な後援者とのコミュニケーションは、ボッケリーニの人生における唯一の喜びです。 週に25回、ドン・ルイスが所有していたヴィラ「アリーナ」で彼の作品のパフォーマンスを聞く機会がありました。 ここでボッケリーニは、アラゴンの船長の娘である彼の将来の妻に会いました。 結婚式は 1776 年 XNUMX 月 XNUMX 日に行われました。

結婚後、ボッケリーニの財政状況はさらに困難になりました。 子供が生まれました。 作曲家を助けるために、ドン・ルイスは彼のためにスペインの裁判所に請願しようとしました。 しかし、彼の試みは無駄でした。 ボッケリーニに関連した法外なシーンの雄弁な説明は、フランスのバイオリニスト、アレクサンダー・ブーシェによって残され、その存在下で演奏されました。 ある日、シャルル XNUMX 世の叔父であるドン ルイがボッケリーニを甥で当時のアストゥリアス公であったブッシェリーニに連れてきて、ボッケリーニの新しいクインテットを紹介しました。 ノートはすでに譜面台で開かれていました。 カールは弓を取り、常に第 XNUMX ヴァイオリンの役を演じていました。 クインテットのある場所では、XNUMXつの音が長く単調に繰り返されました。 へ、シ、へ、シ. 王様は自分のパートに没頭し、残りの声を聞かずにそれらを演奏しました。 最後に、彼はそれらを繰り返すのにうんざりし、怒ってやめました。

- 嫌な感じです！ ローファー、どんな男子生徒もうまくやるでしょう：ド、シ、ド、シ！

ボッケリーニは冷静に答えました。ノートは、入力した他の楽器がインタビューに参加するとすぐに単調さを失います。

- さようなら、さようなら、さようなら – そして、これは XNUMX 分の間にあります! さようなら、さようなら、さようなら、面白い会話！ 男子生徒の音楽、悪い男子生徒！

ボッケリーニは「そんなふうに判断する前に、少なくとも音楽を理解する必要がありますよ、無知な方！」

怒りに飛び上がったカールは、ボッケリーニをつかんで窓に引きずりました。

「ああ、神を畏れなさい！」 アストゥリアスの王女は叫びました。 これらの言葉で、王子は半回転し、おびえたボッケリーニはそれを利用して隣の部屋に隠れました。

「このシーンは」とピコは付け加えます。 カルロス XNUMX 世の後継者であるスペインの新しい国王は、アストゥリアスの王子に加えられた侮辱を決して忘れることができず、作曲家に会ったり、彼の音楽を演奏したりしたくありませんでした。 ボッケリーニの名前でさえ、宮殿で話されることはありませんでした。 誰かが音楽家のことをあえて王に思い出させようとすると、彼はいつも質問者の話をさえぎった。

— 他に誰がボッケリーニについて言及していますか? ボッケリーニは死んだ、皆によく覚えてもらい、二度と彼について話さないように！

ボッケリーニは、家族（妻と 1785 人の子供）を抱えて惨めな生活を送っていました。 XNUMX年にドン・ルイスが亡くなった後、彼は特に病気になりました。 彼の著作は人気を博し、世界最大の出版社から出版されましたが、ボッケリーニの生活は楽になりませんでした。 出版社は容赦なく彼を奪った。 手紙の XNUMX つで、作曲家は、受け取る金額がまったく取るに足らないものであり、著作権が無視されていると不満を漏らしています。 別の手紙で、彼は苦々しく叫びます。

スペインでは認知されていませんが、彼はプロイセンの特使を通じて国王フリードリヒ ヴィルヘルム 1786 世に演説し、作品の 1797 つを彼に捧げました。 ボッケリーニの音楽を高く評価したフリードリヒ ヴィルヘルムは、ボッケリーニを宮廷作曲家に任命しました。 1769年から1779年までのその後のすべての作品で、ボッケリーニはプロイセンの宮廷のために書いています。 しかし、プロイセン王に仕えるために、ボッケリーニはまだスペインに住んでいます。 確かに、この問題に関する伝記作家の意見は異なります。ピコとシュレテラーは、30年にスペインに到着したボッケリーニは、1787年に姪の結婚式に出席したアヴィニョンへの旅行を除いて、国境を離れたことはないと主張しています。バイオリニストのフィッシャーと結婚。 L. ギンズバーグは別の意見を持っています。 ブレスラウから送られたボッケリーニのプロイセンの外交官ルッケジーニ侯爵への手紙 (1787 年 1786 月 1788 日) を参照して、ギンツブルクは、1787 年に作曲家がドイツにいたという論理的な結論を導き出します。 ボッケリーニのここでの滞在は、XNUMX 年から XNUMX 年まで可能な限り長く続く可能性があり、さらに、XNUMX 年 XNUMX 月に振付家オノラート ヴィガーノと結婚した妹のマリア エスターの結婚式が行われたウィーンを訪れた可能性もあります。 ブレスラウからの同じ手紙を参照して、ボッケリーニがドイツに出発したという事実は、ユリウス・ベヒによって「ボッケリーニからカザルスへ」という本でも確認されています。

80年代、ボッケリーニはすでに重病人でした。 ブレスラウからの言及された手紙の中で、彼は次のように書いています。

強さを損なう病気は、ボッケリーニから活動を続ける機会を奪いました。 80年代に彼はチェロを離れます。 これからは、作曲だけが存在の源泉となり、結局、作品の出版にはペニーが支払われます。

80 年代後半、ボッケリーニはスペインに戻りました。 彼が置かれている状況は絶対に耐え難いものです。 フランスで勃発した革命は、スペインで信じられないほどの反応を引き起こし、警察の歓喜を引き起こします。 それに加えて、異端審問が蔓延しています。 フランスに対する挑発的な政策は、最終的に 1793 年から 1796 年にかけて、スペインの敗北に終わった仏西戦争につながります。 このような状況での音楽は高く評価されません。 ボッケリーニは、プロイセン王フリードリヒ XNUMX 世が亡くなったときに特に困難になります。彼の唯一のサポートです。 プロイセン宮廷の室内楽奏者の地位への支払いは、本質的に家族の主な収入でした。

フリードリヒ 90 世の死後まもなく、運命はボッケリーニに別の一連の残酷な打撃を与えました。短期間のうちに、彼の妻と 1800 人の成人した娘が亡くなりました。 ボッケリーニは再婚しましたが、1802番目の妻は脳卒中で急死しました。 XNUMX 年代の困難な経験は、彼の精神の一般的な状態に影響を与えます。彼は引きこもり、宗教に入ります。 精神的な憂鬱に満ちたこの状態で、彼は注意のあらゆる兆候に感謝しています。 さらに、貧困により、彼はお金を稼ぐ機会に固執します。 ギターを上手に弾き、ボッケリーニを高く評価していた音楽愛好家であるベナベンタ侯爵が、ギターのパートを追加して、彼のためにいくつかの作曲をアレンジするように彼に依頼したとき、作曲家は喜んでこの注文を満たします。 XNUMX年、フランス大使ルシアン・ボナパルトが作曲家に手を差し伸べました。 感謝の気持ちを込めて、ボッケリーニはいくつかの作品を彼に捧げました。 XNUMX年、大使はスペインを去り、ボッケリーニは再び困窮しました。

ボッケリーニは 90 年代の初めから、窮地から逃れようとして、フランス人の友人との関係を回復しようとしてきました。 1791年、彼はいくつかの写本をパリに送ったが、それらは消えた. ボッケリーニは「おそらく私の作品は大砲に装填するのに使われたのでしょう。 1799年、彼はクインテットを「フランス共和国と偉大な国家」に捧げ、「市民シュニエへ」の手紙の中で、「他のどの国よりも感じ、感謝し、私の控えめな文章を称賛しました。 確かに、ボッケリーニの作品はフランスで高く評価されました。 グラック、ゴセック、ムゲル、ヴィオッティ、バイオ、ローデ、クロイツァー、そしてデュポールのチェロ奏者たちが彼の前で頭を下げた。

1799年、ヴィオッティの学生である有名なバイオリニストのピエール・ロードがマドリードに到着し、年老いたボッケリーニは若い華麗なフランス人と親密になりました。 誰からも忘れられ、孤独で病んでいるボッケリーニは、ロードとのコミュニケーションを非常に喜んでいます。 彼は喜んで彼のコンサートに楽器を付けました。 ローデとの友情はボッケリーニの人生を明るくし、1800 年に落ち着きのないマエストロがマドリッドを去ったとき、彼は非常に悲しくなりました。ローデとの出会いは、ボッケリーニの憧れをさらに強めます。 彼は最終的にスペインを離れ、フランスに引っ越すことにしました。 しかし、彼のこの願いは叶うことはありませんでした。 ボッケリーニの偉大な崇拝者であり、ピアニスト、歌手、作曲家であるソフィー ゲイルが 1803 年にマドリッドに彼を訪ねました。 彼は中二階でXNUMXつのフロアに分かれたXNUMXつの部屋に長年住んでいました。 本質的に屋根裏部屋である最上階は、作曲家のオフィスとして機能しました。 全体の設定は、テーブル、スツール、古いチェロでした。 彼女が見たものにショックを受けたソフィー・ゲイルは、ボッケリーニの借金をすべて返済し、彼がパリに引っ越すのに必要な資金を友人の間で集めました. しかし、困難な政治状況と病気のミュージシャンの状態により、彼はもはや動揺することはできませんでした。

28 年 1805 月 1927 日 ボッケリーニが死去。 彼の棺に続いたのはほんの数人だけでした。 120 年以上後の XNUMX 年、彼の遺灰はルッカに移されました。

ボッケリーニは、創造性が開花した当時、XNUMX世紀で最も偉大なチェロ奏者の一人でした。 彼の演奏では、比類のない音色の美しさと表情豊かなチェロの歌声が注目されました。 Lavasserre と Bodiot は、Bayot、Kreutzer、Rode のバイオリン学校に基づいて書かれた The Method of the Paris Conservatory の中で、Boccherini を次のように特徴付けています。人工性と模倣が忘れられるほどの高貴なシンプルさを備えた深い感情。 迷惑ではなく、慰めになる素晴らしい声が聞こえます。

ボッケリーニは、作曲家として音楽芸術の発展にも重要な役割を果たしました。 彼の創造的な遺産は膨大で、400 以上の作品があります。 その中には、20 の交響曲、ヴァイオリンとチェロの協奏曲、95 のカルテット、125 のクインテット (うち 113 は XNUMX つのチェロによるもの)、および他の多くの室内アンサンブルがあります。 同時代の人々は、ボッケリーニをハイドンやモーツァルトと比較しました。 Universal Musical Gazette の死亡記事は次のように述べています。彼の旧友であるハイドン…イタリアは彼をハイドンと同等の立場に置き、スペインは彼をドイツのマエストロよりも好んでいます。 フランスは彼を高く評価しているが、ドイツは…彼のことをほとんど知らない。 しかし、彼らが彼を知っているところでは、特に彼の作曲の旋律的な側面を楽しみ、評価する方法を知っています。彼らは彼を愛し、彼を非常に尊敬しています...イタリア、スペイン、フランスの器楽に関する彼の特別なメリットは、彼が最初に、カルテットの一般的な配布を見つけた人たちを書き、そのすべての声が義務的です。 少なくとも、彼は世界的に認められた最初の人でした。 彼と彼の直後のプレイエルは、その名前の付いた音楽ジャンルでの初期の作品で、当時まだ疎外されていたハイドンよりも早く、そこでセンセーションを巻き起こしました。

ほとんどの伝記は、ボッケリーニとハイドンの音楽の間に類似点を描いています。 ボッケリーニはハイドンをよく知っていました。 彼はウィーンで彼に会い、その後何年にもわたって連絡を取り合っていました。 ボッケリーニは、彼の偉大な現代ドイツ人を大いに称えたようです。 カンビーニによると、彼が参加したナルディーニとボッケリーニのカルテット アンサンブルでは、ハイドンのカルテットが演奏された。 同時に、もちろん、ボッケリーニとハイドンの創造的な個性はまったく異なります。 ボッケリーニには、ハイドンの音楽の特徴である特徴的なイメージは見当たりません。 ボッケリーニはモーツァルトとの接点がはるかに多い。 エレガンス、軽さ、優美な「騎士道」は、ロココの創造性の個々の側面とそれらを結びつけます。 それらはまた、画像の素朴な即時性、テクスチャー、古典的に厳密に組織化されていると同時にメロディアスでメロディアスであることにも多くの共通点があります。

モーツァルトがボッケリーニの音楽を高く評価したことは知られています。 スタンダールはこれについて書いています。 「ミゼレーレの演奏が彼にもたらした成功のためかどうかはわかりませんが（スタンダールとは、モーツァルトがシスティーナ礼拝堂でミゼレーレ アッレグリを聴いたことを意味します。 – LR）、明らかに、この詩篇の厳粛でメランコリックな旋律は、それ以来、ヘンデルと優しいボッケリーニを明確に好むモーツァルトの魂に深い印象を与えました。

モーツァルトがボッケリーニの作品をどれほど注意深く研究したかは、第 1768 ヴァイオリン協奏曲を作成する際の彼の例が明らかに XNUMX 年にルッカ マエストロがマンフレディのために書いたヴァイオリン協奏曲であったという事実によって判断できます。 協奏曲を比較すると、全体的なプラン、テーマ、テクスチャーの特徴がどれだけ近いかが簡単にわかります。 しかし同時に、モーツァルトの華麗なペンの下で同じテーマがどれだけ変化するかは重要です。 ボッケリーニの謙虚な経験は、モーツァルトの最高の協奏曲の XNUMX つに変わります。 エッジがほとんどマークされていないダイヤモンドは、きらめくダイヤモンドになります。

ボッケリーニをモーツァルトに近づけたことで、同時代の人々も違いを感じました。 「モーツァルトとボッケリーニの違いは何ですか？」 JB ショールは次のように書いています。

ボッケリーニは自分の音楽の演奏に非常に敏感でした。 ピコは、1795 年にマドリッドで、フランスのバイオリニスト、ブーシェがボッケリーニに彼のカルテットの XNUMX つを演奏するよう依頼したことを語っています。

「あなたはまだとても若く、私の音楽を演奏するにはある程度のスキルと成熟度、そしてあなたとは異なる演奏スタイルが必要です。

ブーシェが主張したように、ボッケリーニは容赦し、カルテット奏者は演奏を始めた。 しかし、彼らがいくつかの小節を演奏するとすぐに、作曲家はそれらを止め、ブーシェの役割を引き受けました。

「あなたは私の音楽を演奏するには若すぎると言った。

それから当惑したバイオリニストはマエストロの方を向いた：

「マスター、私はあなたの作品のパフォーマンスに私を紹介するように頼むことができます。 正しい遊び方を教えてください。

「喜んで、あなたのような才能を演出させていただきます！」

作曲家として、ボッケリーニは異常に早い段階で認められました。 彼の作曲は、彼が作曲家の分野に参入したばかりの60年代に、すでにイタリアとフランスで演奏され始めました。 ボッケリーニの名声は、1767 年にパリに登場する前からパリに達していました。ボッケリーニの作品は、チェロだけでなく、その古い「ライバル」であるガンバでも演奏されました。 「この楽器の巨匠は、XNUMX世紀にはチェロ奏者よりもはるかに多く、ガンバでルッカのマスターの当時の新しい作品を演奏することで、彼らの強さをテストしました。」

ボッケリーニの作品は、XNUMX世紀初頭に非常に人気がありました。 作曲者は詩で歌われます。 ファヨールは彼に詩を捧げ、彼を穏やかなサッキーニと比較し、彼を神と呼んでいます。

20 年代から 30 年代にかけて、ピエール バイオはパリの公開室内楽でボッケリーニ アンサンブルを演奏することがよくありました。 彼は、イタリアの巨匠の音楽の最高の演奏者の XNUMX 人と見なされていました。 フェティスは、ある日、ベートーベンのクインテットの後、バヨが演奏するボッケリーニのクインテットを聞いたとき、ドイツの巨匠の力強く、抜本的なハーモニーに続く「このシンプルで素朴な音楽」に喜んだ、と書いています。 その効果は驚くべきものでした。 リスナーは感動し、喜び、魅了されました。 魂から発せられるインスピレーションの力は非常に大きく、ハートから直接発せられると抗しがたい効果を発揮します。

ここロシアではボッケリーニの音楽がとても愛されていました。 70世紀の80年代に初めて上演されました。 XNUMX年代、ボッケリーニのカルテットは、ハイドン、モーツァルト、プレイエルなどの作品とともに、モスクワのイヴァン・ショッホの「オランダの店」で販売されました。 彼らはアマチュアの間で非常に人気がありました。 彼らはホームカルテットの集会で常に演奏されていました。 AO Smirnova-Rosset は、元情熱的な音楽愛好家で有名なファビュリスト IA Krylov に宛てた IV Vasilchikov の次の言葉を引用しています: E. Boccherini.— LR)。 Ivan Andreevich、あなたと私が夜遅くまでどのように演奏したか覚えていますか？

50 つのチェロによる五重奏曲は、若いボロディンが訪れた 1860 世ガヴルシケヴィッチのサークルで XNUMX 年代に喜んで演奏されました。 同時に、XNUMX 年に E. Lagroix に宛てた手紙の中で、VF Odoevsky はボッケリーニ、プレイエル、パエジエッロと共に、すでに忘れ去られた作曲家として言及しています。プレイエル、ボッケリーニ、パエシエッロなど、名前が長い間死んで忘れられていた人より..」

現在、B 変ロ長調のチェロ協奏曲のみが、ボッケリーニの遺産から芸術的な関連性を保持しています。 おそらく、この作品を演奏しないチェロ奏者は一人もいないでしょう。

私たちはしばしば古楽の多くの作品のルネッサンスを目の当たりにし、コンサート生活のために生まれ変わりました。 知るか？ おそらく、ボッケリーニと彼のアンサンブルが再び室内ホールで鳴り響き、素朴な魅力でリスナーを魅了する時が来るでしょう。

L.ラーベン